九天阊阖开宫殿，万国衣冠拜冕琉。——王维
导语
《唐宫夜宴》的文化内涵
这些天，河南春晚的舞蹈节目《唐宫夜宴》火爆热搜。这个让舞蹈演员模仿唐三彩陶俑的节目，受故事背景限制，舞蹈动作很难大开大合地呈现一般意义上舞蹈的美感。但为什么有那么多人喜欢呢？舞蹈所呈现的唐代宫廷生活离我们很遥远，但这个舞蹈视频却以百万的点击量在迅速传播着。这是为什么呢？
一个艺术作品要想受到观众的喜爱，一定是因为它能激起观众的共鸣。
在《唐宫夜宴》中，这种共鸣来源于人物造型的呆萌、舞美设计的唯美，更来源于近几年诗词热、国学热、出土文物展等中华传统文化复兴的大背景。人们在舞台上看到了很多熟悉的文物和画卷，倍感亲切。
这种感觉类似于古典诗词中的“用典”手法：一方面，用了过去的典故，作者就不必再详尽地解释自己此时此刻的所思所想了，使抒情变得更含蓄；另一方面，读者借由典故对作者情感的理解反而更直观、更清晰了。
对于中小学生来讲，观赏这个舞蹈节目最好能从“看热闹”上升到“看门道”的境界。这一方面是积累古典文学文化常识的好机会，另一方面，也是培养深度思考习惯，养成用查阅文献资料的方法来主动学习、自我提升的自学习惯的机会。
于是，我们要求孩子们提前反复观赏这个舞蹈，查阅资料，并在亲子共读沙龙中展开讨论，深度挖掘《唐宫夜宴》是如何使用“用典”手法激发观众共鸣的。
思考题
“用典”是古诗词和现代文化散文增加文化意蕴，提升作品可读性的有效手段。本质上讲，用典就是使用过去已有的文化元素，激活读者内心的共鸣。
请大家仔细观看河南春晚这个极富文化意蕴的仿唐乐舞节目，找出其中哪些细节使用了“用典”手法，包括音乐、舞蹈、服装、化妆、舞美（背景、灯光等），并标明出处。谈谈《唐宫夜宴》中的传统文化元素是如何吸引观众的。
“如何激活古代文化活力”的问题在未来几年将会一直是中考、高考作文的热门话题之一。请大家认真思考，用心查阅文献，做好准备，并在亲子共读沙龙中积极发言。
舞蹈语汇用典分析
申乙宸
河南春晚节目《唐宫夜宴》首先是通过宫女们活泼灵动的舞蹈身姿，利用陶俑变人再变回陶俑的方式展现出唐朝以丰腴为美的审美特点。
其次主要是通过规定的模式以及动作，主要是通过模仿陶俑姿态的舞蹈动作，暗示出宫女是陶俑的实质。
舞蹈故事是从一群不同特点的拱手陶俑造型展开，包含了苏醒及活动。从僵硬的动作再到灵活的动作表达出陶俑变成人的过程。然后紧接着展现了宫女之间的互动，包括撞到自己同伴后被报复的宫女、对宫宴的彩排以及除了领头的宫女之外，剩下的小宫女都有偷懒的情况——挨到晚上才能正大光明地放松，但同时还装模作样的擦汗。
在夜晚阶段，表演者们借“一站一躺”的动作表现宫女们对水嬉戏的画面——一对睡着的宫女被同伴捉弄、靠在别人身上的小宫女被惊醒，冲着弄醒她的人瞪了个眼等等。接着就是队伍开始进宫献舞的环节。令人遗憾的是献舞完毕活灵活现的小宫女就变回了陶俑，一切再次归于沉寂。
服饰妆容的设计是参考了三彩拱手女陶俑，大部分设计都是遵循了文物原本的样式，很大程度上还原了唐代的服饰妆容。还有就是在宫女们彩排献舞之前的背景是《簪花仕女图》和《千里江山图》，四周动画的文物还有莲鹤方壶、安阳牛尊、唐三彩、骆驼等。这个地方也在暗示小宫女们实际上是文物，并不是活着的人。
舞蹈反映出盛唐社会发展繁荣昌盛，百姓安居乐业，生活安定。正如现在飞速发展的社会，在2020年抗疫中展现出了中华民族的凝聚力，不屈不挠的精神，体现了党为中华民族谋复兴，为中国人民谋幸福的初心和使命。相信在不久的未来，我们还会呈现出宛如盛唐时期繁荣昌盛的景象。
翁老师：
非常感谢申乙宸小朋友带着我们通过对舞蹈设计的分析，找到了其背后体现的思想。我不知道你们是否注意到了，有一个镜头是陶俑排成两列，周围的舞美的投影变成了一道两道宫墙，在两道宫墙中间一个特别窄的胡同里面，两列小陶俑走路的姿势是特别机械化的，这个设计再次向观众暗示，她们不是活生生的人。
所以说，舞蹈语汇能够传达给观众很多息，需要我们用心看。再次感谢我们“小舞蹈家”带来的专业解析！接下来请热爱绘画或者音乐的小朋友从其他角度帮助我们分析一下。
礼乐用典分析（一）
刘超屹
大家好，我是刘超屹
我是从乐器和音乐两个角度来欣赏这个节目的传统音乐成分的。首先在整个舞蹈过程中，每一位宫女都拿了一个乐器，大概有以下几种：第一个是手鼓，然后第二个是箜篌，但从它的外形来看，与竖箜篌、小箜篌、凤首箜篌都略有相近。
再就有铜钹、竖琵琶、横笛、箫和排箫。但是我查阅了《旧唐书》和《新唐书》的礼乐制，没有找到与这些乐器相符合的乐队编制，所以我怀疑这些乐器只作为道具出现，仅供示意。
背景音乐部分大概有两个主要段落，中间穿插了几段过门。第一个主要段落是宫女行进间的较快音乐，后面是宫廷中的、较为正式的舞乐。快的这一段是以so起音，大概是一个徵调式。但是徵调后面又有出现了变宫，所以他可能采用的是雅乐音阶或清乐音阶。但雅乐音阶在唐朝不常见，故我推测其可能是清乐。
背景音乐里的琵琶，还有后来的一些吹奏乐器和打击乐器都可以听出有很强的民乐风格。后面宫殿的部分是以Re起音的商调式，也是清乐音阶。在进宫献舞的部分用了很多民乐乐器的和声，可以显得很有宫廷里面那种隆重的气氛。
翁老师：
太棒了！感谢刘超屹。他用引经据典、考据的方式来为我们分析这个舞蹈，通过查阅《新唐书》、《旧唐书》里面关于音乐和艺文的记录，给我们开启了一扇通往传统音乐的大门。针对音乐的分析也是按照中国传统的五声调式宫商角徵羽来进行，真的是做得非常好。
礼乐用典分析（二）
田济慈
大家好！我是田济慈。我从表演乐器、乐曲调式和配乐中的乐器三个部分谈谈想法。
首先，如图宫女手上的乐器从左到右依次是洞箫、钹、琵琶、手鼓、长笛、箜篌和排箫。箜篌通常是很大的，只有类似乐弓的小箜篌可以竖抱于怀中弹奏，我认为这里用的是迷你版的凤首箜篌模型。
其次，乐曲共分为5个部分，依次是乐俑排练、进宫排练、湖边嬉戏、整肃待发到最后宏大的盛宴演出。古代乐曲与现代乐曲有很大不同，五音调式每一个调都有独特的情绪特点。宫调对应土音，它的特点是优雅且沉静；商调对应金音，它的特点是高亢悲壮；角调对应的是木音，代表万物萌生；徵调代表火音，特点是热烈轻快；羽调则是水音，如行云流水般给人一种柔润的感觉。
配乐序幕起于宫音，悠扬沉静。第二幕则借助角音徵音，表达生机盎然的入宫场景和宫女欢快排练的气氛。水边嬉戏部分用羽音带入徵音，融入了一些悠扬的调子，表达水波荡漾的场景和宫女嬉戏玩耍的气氛。然后用号角吹奏的商音调子将宫女催入宫中。最终高潮盛宴止于徵音。
最后，我试着辨别乐曲中依次出现的乐器。我认为它是采用了钢琴和编钟搭配的方式来起调子，呈现优雅的旋律。然后借助手鼓和大鼓定整体的节奏。
接着用锣、镲还有钹进行铺垫入宫排练，同时背景音有一个比较清脆的声音，我认为是双响筒或鼓之类的。后面，我认为他用的是箜篌，但是由于箜篌的音色和钢琴有一点像，所以我并不是很确定，待会可以给大家播放一个箜篌的曲子让大家感受一下（由于平台限制，音频、视频不便上传，完整版请移步微-公-号: qinziduxie）。
然后背景还有一个比较颗粒分明的声音，我认为可能是古筝或者是琵琶的声音。这里的悠扬声音我认为是电子琴的声音，因为它可以延绵很久。到这里节奏转为欢快，我认为是回到了刚才用锣、钹还有双响筒一起演奏的调子。这里应该和刚才是一个重复，是一个反复的调式。
接下来进入宫女戏水的部分，调式转入羽调，变得悠长缓慢。这里的背景音乐应该是钢琴，钢琴的声音配合水滴落的声音让人感到非常的舒心。在这里插入古筝的声音，似在一张白纸上画出的线条。
紧接进入了宫女进宫的部分。这里用庄严的号角来渲染严肃的气氛，辅助以大鼓，可以更好的增强节奏感。
最后这一段是我个人最喜欢的部分，他用了多种乐器来达到一个百家争鸣的效果，让人感觉十分的华丽。这里我认为它的主调是由箫来吹奏，然后背景中包含一点点不太明显的古琴和大鼓的声音，最后曲终人散。(此处应该有视频，请大家移步gong-zhong-hao进行欣赏)。
对于这部作品我认为它可以让我们细细品味的地方有很多，从最开始在博物馆这些陶俑苏醒的时候，背景上其实出现了很多很有名的文物，我在这里就不一一赘述，留给下面的同学。
接下来我为大家分享一些不同的民乐曲，带大家感受一下不同乐器的声音和特色。我现在放的是琵琶独奏《十面埋伏》。这首琵琶曲的特征是节奏比较快，有比较多的反复拨弦的部分。琵琶的声音比较清脆，一般作为主奏的乐器出现。
然后是箜篌演奏《犬夜叉》主题曲《穿越时空的思念》，我个人还是比较喜欢箜篌的声音，他的声音介于古琴和钢琴之间，有一种细微的颗粒感，却不像古筝那么明显，也没有钢琴那样的柔和，声音还是非常的动听。
接下来是古琴曲《阳关三叠》，我个人认为古琴的声音是这四种乐器中最富颗粒感的，它的每个音之间都有一种层次分明的感觉。
最后我们来听一下古筝曲，我选了一首比较有名的《高山流水》。古筝的优势在于它比较善于做流畅的部分，像流水一样的声音。它的声音和箜篌不太一样，箜篌善于把两个音叠加融合在一起，但是古筝更多的体现连贯感。
翁老师：
谢谢你给老师一个全新的认识，也非常感谢你分享的知识，扩展我们的认知。看来你的音乐确实有比较深的造诣。今天我真的是受益匪浅。
古画及服饰妆容用典分析
郭宜林
大家好！我是郭宜林，我想讲一下这个舞蹈中出现的古画。我查到了以下几幅，首先第一幅是《簪花仕女图》，作者是唐朝的周昉。这幅画从侧面表现了唐代宫廷嫔妃的骄奢生活，画了六位衣着艳丽的贵族妇女及其侍女于春夏之交赏花游园的场景。
画卷右侧是一位头戴芍药花的贵族女子，身披浅紫色的纱衫，正在迎接向她跑来的小狗。另一贵妇则是发髻上插着红瓣花枝，她右手从纱衫的侧面伸出，左手指向小狗，两人形成呼应。画卷右侧婷婷而立的是另一贵族妇女，手执纬子伸向前，逗引着小狗作戏，而小狗朝纬穗不停地张嘴摆尾，作出扑跳的姿态。
画卷左起第二位妇女身着朱红披风，外套紫色纱罩，从远处而来。左起第三位贵妇身披白花格子纱衫与紫色帔子。她右手略向上举，拈红花一枝，在她的面前有一只丹顶鹤。一旁的侍女执长柄团扇，团扇上绘着盛开的牡丹，红花绿叶相映衬，格外亮丽。
整个构图远近高低错落有致，人物形象丰腴肥硕，神态安闲，勾线流畅，风姿毕现。颜色富艳浓丽，显出肌肤的质感和服饰的轻薄，以写实的手法传达出雍容的情景，表现出唐朝美人的姿态。
第二幅画是《捣练图》，作者是唐朝的张萱。这幅图描绘了唐代妇女在捣练、络线、熨平、缝制劳动操作时的情景，在长卷式的画面上共刻画了十二个人物形象，按劳动工序分成捣练、织线、熨烫三组场面。
画中人物动作凝神自然、细节刻画生动，使人看出扯绢时用力的微微后退后仰，表现出作者的观察入微。其线条工细遒劲，色泽富丽，其“丰肥体”的人物造型，表现出唐代仕女画的典型风格。
第三幅画是《明皇幸蜀图》，作者是唐代的李思训。描绘了唐明皇在安史之乱时丢弃了首都长安，从陕西经过很危险的一条山路，避难到四川去。这张画描绘的就是路途上的景色。
第四幅画是大家都很熟悉的《千里江山图》，和《千里江山图》同时展现在舞台上的还有三幅卷轴画卷，这三幅画等下会介绍。《千里江山图》的作者是北宋画家王希孟，这是他传世的唯一作品。这幅画以长卷形式描绘了祖国的锦绣河山。
画面上峰峦起伏绵延，江河烟波浩淼，气象万千，壮丽恢弘。山间高崖飞瀑，曲径通幽，房舍屋宇点缀其间，绿柳红花，长松修竹，景色秀丽。山水间野渡渔村、水榭楼台、茅屋草舍、水磨长桥，各依地势而设，与山川湖泊相辉映。
此画卷以概括精练的手法、绚丽的色彩和工细的笔致表现出祖国山河的雄伟壮观，一向被视为宋代青绿山水的宏伟巨制。
接下来就是刚才提及的三幅卷轴画卷，首先，右边的这幅是《树下美人图》。此画为新疆吐鲁番阿斯塔那墓出土的纸本屏风画之一。画面正中是一体态丰满的女子，着长裙披帛，全身敷以朱色。左边那个一身青蓝色的应该是她的仆人。画面以石绿、赭黄、铅白为主调，显得人物典雅、妩媚。
接下来是最左边的《备骑出行图》，该壁画出土于山东省嘉祥英山徐敏行夫妇墓。此壁画绘在墓室四壁与门洞内外。着色以重彩为主，个别处兼施淡彩。这里所选的是《出行图》中四个侍卫像，姿态不同，表情各异，绘制笔法精炼，可见其独特风采。
最后是中间的这幅《侍马图》，和右边的《树下美人图》一样，也是在新疆出土。这是一幅具有浓郁西域风情的侍马图，木框紫绫边牧马屏风上绘有鞍马和侍马人。西域之马与中原之马的确具有不同的特点，在画家的笔下表现得更强健挺拔。
关于服饰的设计，唐代在我国历史当中，不管是服饰还是文化都是非常鼎盛的时期。舞台服装设计上参考了唐俑的形态和唐三彩的配色。例如唐三彩的乐俑，身穿的服装就是以黄色和绿色为主。演员们穿的服装填充了海绵，是为了体现唐代女性丰腴为美的审美特点。
演员们的妆容是斜红妆，又名“晓霞妆”。唐代女子在面颊两侧、鬓眉之间，用胭脂或红色颜料精心勾勒两道弯曲的痕迹，模仿即将消散的朝霞。用眉黛记录山色，用脸庞留住霞光。而最后呈现出的嘴唇的轮廓，仍是当时无论男女都喜爱的樱桃小口。
翁老师：
感谢郭宜林非常细致的考据，背景当中每一幅画的画名、作者、内容以及技法等等介绍，特别让我钦佩。这里提到的唐代妆容，有兴趣的同学可以继续往下查一查，下学期我们要学习的内容中也有涉及中国绘画发展史的说明文。
所以今天我们讨论的意义还有一点在于，如果你想明白这些说明文当中在说什么，请你像刚才这些同学那样去上网搜一搜、查一查，一定要形成直观的认知，否则你总也不懂那些关于古典文化的说明文在说什么。
古文物用典分析
蒋瑞恒
大家好，我是蒋瑞恒。
如画面所示，《唐宫夜宴》这一个节目集中出现文物的场景有两个。其中的文物也作了标记，可以一一对应。
关于图中书画类文物同学之前已经介绍过了，所以我也就不再赘述。但我想再补充一点，《备骑出行图》是在隋朝一个姓徐的侍郎墓葬中发现的，它在一定程度上反映了当时隋朝上层贵族的生活情景以及当时墓葬的水平。
我主要想给大家介绍的是这幅图上的几个文物，首先是右边三件唐三彩。唐三彩是当时唐代最为盛行的陶器，也是中国古代陶瓷的珍品。它主要以黄、绿、青三色为主色，故名为三彩，也有说法称三彩为黄、绿、白三色，但一般研究认为白为胎体的本色，便不将其纳入三彩之中。唐三彩是一种低温釉陶器，始见于唐高宗时，极盛于开元年间。
唐三彩不仅在唐代国内风行一时，而且畅销海外，在印度、日本、朝鲜、伊朗、伊拉克、埃及、意大利等十多个国家均有唐三彩的出土。唐三彩作为传统的文化产品和工艺美术品，不仅在中国的陶瓷史上和美术史上有一定的地位，还在中外的文化交流上起到了相当积极的作用。
唐三彩的产生得益于唐时厚葬风气。初唐盛唐时，陶瓷业飞速发展，雕塑、建筑艺术水平不断提高，官员和百姓的生活逐渐富裕，促使厚葬的风气兴起，虽然当时政府明令禁止，但是这种风气在民间仍然流行。厚葬的程度可以这样做这样一个对比，《备骑出行图》这样一幅在当时已显奢华的壁画，相比于唐时墓葬，它还是较为单薄。唐三彩结合了当时的西域造型及先进烧制工艺，作为一种墓葬的常规用品被大量使用，因而多见于后世。同时，为了符合当时唐朝人的审美观，唐三彩以黄、绿、青这三种颜色为主。
唐三彩主要的特点是色彩鲜明，造型圆润。这与节目中的女子们以胖为美，以圆为主的审美观是契合的。我们可以看见最后面的三彩女俑把手合拢，然后放在膝上，这样一个动作。这样的动作与我们所看见的女演员们的表演也是非常切合的。另外旁边三彩马和骆驼也分别了代表当时的唐三彩中的精品。
在图的左边，有一个骨头一样的文物，它其实是一个笛子，名为贾湖骨笛，作为一个全国知名也是世界上相当重要的一个早期的人类早期乐器，它已经在国家宝藏上有了相当多的介绍了。它用鹤类尺骨管制成，磨制精细，七孔，可以发出七种不同的声音。
相较于新石器时代的五音乐器，是很大的进步，贾湖骨笛的发现也填补了五六千年前乐器文物的空白。其实，贾湖骨笛不止一支，而是一组，其中的两件形制相似的骨笛，印证了中国自古雌雄笛的传统。
贾湖骨笛前面的青铜壶名叫莲鹤青铜方壶，是春秋中期的青铜文物，可以看见，此壶采用复杂的花纹与各种附加装饰，十分精致，这与商周时期的厚重庄严的青铜器风格形成了鲜明的对比，反映了在春秋时期青铜器的基本样式与风格。
我还想介绍一下妇好鸮尊，就是骨笛后面的青铜器。妇好鸮尊，器身铭文“妇好”，造型生动传神，整体作站立鸮形，两足与下垂尾部构成三个稳定支撑点，构思奇巧。是中国商代青铜器中的精品，河南博物院的“九大镇院之宝”之一。
妇好应是商王武丁之妻，武丁时，商朝经多次迁都后最终定都殷，得到了稳定的发展机会，武丁本人也励精图治，使得商朝在政治、军事、文化发展到鼎盛时期，史称武丁中兴。武丁时多次对外用兵，妇好均在其中并取得了很大功劳，她也是中国第一位有记载的女将军，去世后被尊称为后母辛。
鸮就是猫头鹰，在古代，猫头鹰是战争之神的代表，妇好用兵如神，勇猛善战，所以用鸮，就是战争之神来作为她的代表，是再合适不过的了。尊是古代常用的饮酒器具，也是作为古代一个比较常见的随葬品，放在妇好的墓葬之中，也是符合历史的。同时，妇好墓是商代唯一一个并没有被盗墓的墓葬，所以我们所看见的妇好鸮尊相当完整。
其实还有两个文物，但是我并没有找到。所以也想请大家查一查。分别是左上角的一个上面是猪下面是石头的一个印章，还有左下角前面的像碗的文物。谢谢大家！
翁老师：
感谢小蒋的分享。你让我特别感动，一个学生能够读这么多书、有如此丰厚的知识储备，令我这个做老师的有些汗颜。不知道大家有没有注意到，其实这些女演员的妆容和服装上，也是运用了唐三彩的三元主色。还有同学想要分享吗？
舞蹈用典分析
贠小淇
这个作品实际上是一种多模态话语形式，它并不是舞蹈为主，它所传达的文化意涵是由多种形式共同表达的。舞蹈中最明显的用典主要是最开始以及结束时的造型，复现了“唐俑”的形象。
还有就是最后一段在夜宴上的舞蹈，应该就是胡旋舞，唐朝时期最为开放，唐王朝与周边地区的交流非常频繁，因此在这个时期，文化交融是体现在各个方面的，舞蹈同样也是，胡旋舞来源于西域的龟兹国，舞者穿着鲜艳的长裙，飞速旋转，唐《通典》记载“舞急转如风，俗谓之胡旋。”
总结
感谢同学们的分享，让我们眼前一亮。这些分享给我们一个最大的启迪，就是我们一定要用心。艺术家呈现的东西看似一晃而过，但是我们要用心揣摩，甚至去查阅资料，才能真正领悟这些艺术作品的深刻内涵以及艺术家在作品中的匠心独运。
在我们做过的现代文阅读题中，涉及过昆曲、秦腔、贺兰岩画、蒙古长调、明代文人画等诸多传统文化遗存，你是否真的了解了？请大家一定要多涉猎、用心看。2017年，国务院办公厅《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》中明确提出：“2025年前要全面复兴传统文化”的重大国策。
如何复兴呢？首先就是要学习，要了解。时代在变化，对于学生的考查标准也变了。既然如此，我们就要随之改变。希望大家在假期的剩余时间中，多多学习，多多积累，为未来的学业和升学做好充分的准备。
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