题记：濯水清波愁一概，无端锦瑟怨朝寒。

读完叶嘉莹的文字，零散记了一打笔记，不知道从何写起关于李商隐的诗句。义山是我喜爱榜top的诗人，是没错的，锦瑟是我最想练好的繁体字帖诗，也是没错的，朦胧派诗显然一向是意识流如我的最爱，但开始本就是一篇无题。

他的诗表现的是一种迷失，永远在追求，又永远追求不可得，这是他探触世界，发出质疑的方式。所以读诗，是要读诗人触碰外界的途径，这是遣词形成源头之一。

“从来系日乏长绳，水去云回恨不胜。欲就麻姑买沧海，一杯春露冷如冰”：徘徊失去的悲哀，试图努力不得，水去云又回。

“苦海迷途去未因，东方过此几微尘。何当百亿莲花上，一一莲华见佛身”：何时才会重见光明的境界，众生不过是微尘尔。

“荷叶生时春恨生，荷叶枯时秋恨成。深知身在情常在，怅望江头江水声”：有生命就伴随着有悲哀，这句一点没错，就算秋日成熟，也未曾停歇。所以稼轩词说的最好，欲说换休，却道天凉好个秋。

“远书归梦两悠悠，只有空床敌素秋。阶下青苔与红树，雨中寥落月中愁”：这首音节读起来就很美啊，觉得ou iu这种发音天然可以诠释不开心的音律。红绿对的诗词也总带着一种鲜明的对立，譬如红了樱桃、绿了芭蕉，时间感瞬间就跃然纸上，红酥手黄藤酒，满城春色宫墙柳，则是默默的遥不可及，还有李清照的“知否知否应是绿肥红瘦”。

“青女丁宁结夜霜，義和辛苦送朝阳。丹丘万里无消息，几对梧桐忆凤凰“： 青女:霜神義和:太阳的神仙。等待救赎无果的绝望，等不到一个可以等的人。这么说来知音和知己有异曲之妙。

“路绕函关东复东，身骑征马逐惊蓬。天池辽阔谁相待日日虚乘九万风”：远行的马，惊飞的秋天的蓬，漂泊感。无人在南冥等待，所以多少奈何都是虚妄。

义山诗的特色在于善用象喻，有心使用这种手法，用缥缈、迷离、幽微的意象，很难明确解说的意义。

为何形成这样的特色，内在来看，“在本质上和表现形式上，李义山是属于高绝的心灵特质的诗人”，外在来看，幼年经历较为悲惨，这种不幸对人的心灵打击还是很大的，再加上生平的遭遇，屡次考试的不顺，仕途的不顺，为人所认可的不顺，家庭生活和政治经历矛盾的不顺，这些不得志在很大程度上会影响人的行文风格。隐晦，晦涩，不直白，不正面叙述，叠加很多情感是错综复杂，无法表露，为此也能理解很多诗为无题。因而私下认为对义山词的赏析更多的当是从同理心、感性的角度去分析判断。

在看读了无数遍的锦瑟之前，再默念一遍鲜少为人所知的悼念亡妻的《房中曲》“忆得前年春，未语含悲辛。归来已不见，锦瑟长于人。”再见是生死别离，照梁有情的幕幕尚在眼前，恨分明，若有情。

五十弦谓几何弦，无端比别人多份感怀的心思，乃谓悲弦。李商隐是有政治理想、有正义感的，但和杜甫对民间疾苦的反馈是有所不同的。他投诉无门，所有的苦痛和愤怒都只能诉诸笔下，所以说在偌大的世间发声是件很不容易的事。  元好问写过一首诗来评价李商隐：“望帝春心托杜鹃，家人锦瑟怨华年。诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺。”西昆体指李商隐的文笔，可惜无人作注解。不过有时候想来，注解不过是注解者的二次创造，还不如交付时间和读者来自我享用。

阐释学用以解释文学作品之作者的本意以及衍生意义诸如读者在不同时空下获得的理解。文本的作用则归纳为两条轴线，一是语序轴，另一条则是联想轴。这么看来就是词组、语序的组合可以穿越时空酝酿新的理解。燕台四首第一次读，组诗真心含蓄，意象多，典故多，以至于就算读了好几遍讲解，有些真意也很难理解，还是决定连上原诗句做个简要的注解摘录。

《燕台四首》-春

风光冉冉东西陌，几日娇魂寻不得。蜜房羽客类芳心，冶叶倡条遍相识。

暖蔼辉迟桃树西，高鬟立共桃鬟齐。雄龙雌凤杳何许，絮乱丝繁天亦迷。

醉起微阳若初曙，映帘梦断闻残语。愁将铁网罥珊瑚，海阔天翻迷处所。

衣带无情有宽窄，春烟自碧秋霜白。研丹擘石天不知，愿得天牢锁冤魄。

夹罗委箧单绡起，香肌冷衬琤琤珮。今日东风自不胜，化作幽光入西海。

注解：花的花心就是蜜房羽客：蜜蜂冶叶：最美的叶子暖霭：春天的温暖的日光的光影。自碧自白：自管自如此 。唐朝：行卷有点类似现在的作文竞赛的自主招生，先得到达官贵人赏识、积攒名气。

《燕台四首》-夏

前阁雨帘愁不卷，后堂芳树阴阴见。石城景物类黄泉，夜半行郎空柘弹。

绫扇唤风阊阖天，轻帷翠幕波渊旋。蜀魂寂寞有伴未，几夜瘴花开木棉。

桂宫留影光难取，嫣薰兰破轻轻语。直教银汉堕怀中，未遣星妃镇来去。

浊水清波何异源，济河水清黄河浑。安得薄雾起缃裙，手接云輧呼太君。

注解：阴雨连绵的夏天，愁对芳，生命相反的映照，夜半行走空有抱负不得志。木棉花衬，蜀魂寂寞。留影难追，光难取，花语亦难解。所以银汉哪有如此容易按照人心而来，愿望常常只是愿望，安得往往只是安得。

《燕台四首》-秋

月浪冲天天宇湿，凉蟾落尽疏星入。云屏不动掩孤嚬，西楼一夜风筝急。

欲织相思花寄远，终日相思却相怨。但闻北斗声回环，不见长河水清浅。

金鱼锁断红桂春，古时尘满鸳鸯茵。堪悲小苑作长道，玉树未怜亡国人。

瑶琴愔愔藏楚弄，越罗冷薄金泥重。帘钩鹦鹉夜惊霜，唤起南云绕云梦。

双珰丁丁联尺素，内记湘川相识处。歌唇一世衔雨看，可惜馨香手中故。

注解：秋夜凄清，秋月明朗，孤星坠入。云母屏风，西楼的夜，果然古典诗歌的每个字都有归属的感情与暗示，想到了喜欢的歌手西楼，名字和那首歌动情祭很配了。

相思多了自然会相怨，日积月累的哀怨和阻隔从来未曾变过。玉树只是一国的玉树，而芙蓉院却是千古的盛衰，睡不着不会弹琴的只能发呆。倒数第二第三行真心看不懂。觉得要读好多好多遍才能感受到李商隐的那种云梦情怀，可惜香如故。

《燕台四首》-冬

天东日出天西下，雌凤孤飞女龙寡。青溪白石不相望，堂中远甚苍梧野。

冻壁霜华交隐起，芳根中断香心死。浪乘画舸忆蟾蜍，月娥未必婵娟子。

楚管蛮弦愁一概，空城舞罢腰支在。当时欢向掌中销，桃叶桃根双姊妹。

破鬟矮堕凌朝寒，白玉燕钗黄金蝉。风车雨马不持去，蜡烛啼红怨天曙。

注解：有力量的开首，无法相见的生离死别，是一种永恒而无望的隔绝。不管曾有过多少美好的情思，都冻壁相断。

不如把期待留在梦境，现实未如期望，美好过后又剩几何。凌朝寒和黄金蝉就有种说不出的美感，萧瑟年华。最后一句是看懂了，只有风雨、朝寒以及等待不得的泣血的哀啼。

李商隐的诗句是带着神秘神话色彩的悲剧。

他试图将对世间疾苦、悲愤、不得志种种情绪都揉碎在文字里发泄，但是出于多年悲剧经历和性格的关系，不喜欢直白的表达，对这点还挺能理解的。每次我开始码字纠结半天，最后还是会选择以最含蓄的方式表达情绪的负面，倒不是害怕面对现实，而是因为太能直面现实但是拯救无解，且不想因此引发太多争论，遂不如含蓄点。意识流文风的好处在于能懂的人自然会懂，其他的又有什么可在乎的。

李商隐终身郁郁不得志跟婚姻选择不无关系吧，因牛党人提携，却娶了李党人的女儿，感情之事无可厚非，但议论和争议是不可避免。

很喜欢叶先生从西方诗论谈李商隐的诗，用理论来代入一些意识流的美感。

“阅读的三个层次，第一层是美感的感知性的阅读，第二层是反思的说明性的阅读，第三层是历史性的阅读，历史有两种情况，一个是接受的历史，一个是诗人当年生平的历史。”文学批评强调关注诗句本身，从作者移到作品，再转移到读者的接受，忽然理解诠释学存在的意义在于为作者和读者之间的作品搭建媒介。当然会出现创造性背离，理解诗句本身与创作本身的偏差。但并非不好，比如王国维的经典人生境界之说，从某种意义上来说就是站在全新角度诠释了诗词含义，私以为这是诗词感发的生命力所在。

李商隐诗的迷人之处还在于将神秘色彩的典故、神话和传说用很精妙的字连接，比如“无端”，“一弦一柱”，很平常的词却带来不一样的感怀。

很赞同叶先生说的“一个人读诗最重要的，是诗的生命在你的生命里有了什么样的作用，这是最重要的”。

希望能始终葆有对诗句感发力量的情怀，所有的岁月不过一样糟糕，不要挡住最后的那捧月光，如何再向往。

                                                                                                                                                                                                                            2020/1/31