我很喜欢画画，但行动力很差，所以至今仍然是个小白。
最近看了《安野光雅的十二堂绘画课》，颇有感触。大师就是大师，说得真好。虽然我没有想过成为画家，也没想过画成多好。但安野光雅的理念实用，对于绘画来说，确实非常重要。
他说：“绘画不在技术，最重要的是创造性。画者的感性决定一切。只要像梵高那样，把自己看到的东西和感受，坦率地画出来就行了。梵高的画作之所以打动我们，不在于他画得有多写实这样的传统问题，而是让我们看到了梵高精神的震撼。”
跟所谓的零基础比起来，果然是档次高哇。就这本。
能看清吗，反正就是说画画，应该天马星空，思想自由，不要被约定俗成的规矩限制思维、创造力。这样才能更好地创作，创作的作品也才能有生命力，更富有灵魂。我觉得说得特别对。如果只专注于画好线条色彩，却不能丰富地表达自己的思想，那就是一幅漂亮的画，而你也最多是个画手。但能自由创作、多些思想的东西，才有可能成为画家。因为一幅作品往往能流露出画家的情感思想也能表达画面之外更深刻的意义，这才是它的价值。为啥梵高能是世界级绘画大师呢，对吧。
不懂艺术，但还是挺喜欢的，那我应该算伪艺术爱好者了。
对梵高，我之前也很多问号，他哪儿画得好了，为什么就是世界级名画了呢。我反复看了安野光雅的十二堂绘画课 几次，似乎多了一小丢丢感觉。安野光雅在书中说到的：真希望瞄准胸膛的枪声，被翻滚的麦浪和风声掩盖，就连梵高自己也没听到。那样他心里一定很轻松吧。然后我找出了梵高的麦田和乌鸦：
我想，伟大的艺术作品，应该是包含情感、深入灵魂的吧。它是无声的语言，彩色的文字，甚至比这还多也更深刻。透过眼睛，入心深处。
当梵高举枪扣动扳机，麦田是否风浪滚滚，簌簌而吟；乌鸦是否哀鸣长空，泣血高歌。还是说，风止麦静，乌鸦远飞，黑压压的天空豁然开阔，重见光明？
梵高是个疯子，大概只有他的画作懂他，麦田和乌鸦懂他。
他很可怜，感情强烈，但无人能懂。他很可恨，嫖妓酗酒，性情偏执，极不成熟！对于爱情，他求而不得，就越发疯狂。
所以我对他的感觉是可怜又可恨，好坏参半的评价。
但在 安野光雅的十二堂绘画课里。对梵高的评价，只有绘画，没有其他。不过他的艺术是伟大的，所以真的很棒。跟安野光雅学了太多了，很开心。
当然，对梵高的理解，我也只有这么多，对他的《向日葵》我也还是没有太多感觉。而《星空》我是看了其他画手模仿他的画作，有了一点自己的理解，梵高的星空充满浪漫和神秘，但色彩却不够明亮，深邃无边中透露出一种密不透风的压抑，我看到别人模仿他的却极为明亮，更为浪漫，静谧而美好的感觉。（图片找不到了，也不知道我理解的对不，欢迎大家批评指正哟）
言归正传。除了这些，更主要的是安野光雅对绘画的理解和认识，我觉得这种思想理念比绘画技术更为重要。因为技术是可以学习的，但思想是指导实践的。思想出现偏差，会直接影响自己的艺术层次。
对于绘画这种需要想象力、创造力和艺术天赋的事情来说，一旦心里只有技术，而没有想象力创造力，绘画条条框框，束手手脚，打不开思路，那么绘画的作品就没有生命力，缺少灵性。
正如安野光雅对梵高的评价：“对梵高来说，得以从束缚中解放出来，这不单是技术革新，更是精神上的革命。他一改之前对待事物的看法，顺便改变了对印象派技法和观点的看法。”
安野光雅没有教给我们实际的绘画技法和步骤规则，而是走出去采风，在这个过程把自己对绘画的体悟和理解以及经验，讲述出来，对我来说，既不枯燥又容易理解。
安野光雅都是走访了很多名家到过的地方，画过的风景，然后他去感受、绘画，体会，总结出一套自己的经验。而我们大多数人，都是按照书上讲的零基础，按部就班，画出来都是画，但没有感情传递，也没有灵气可言。所以是不是艺术，区别就出来了。画手和画家也区别出来了。他说：
“说是画画要合自己的心意，但仍然要感谢大自然的恩惠。如果说让你空想着来画，肯定办不到。模仿大自然，并把它画在纸上。就算不能一模一样，差别也是很微小的。我的意思是说，就像被风景激发灵感，创作出自己的画。”
所以我突然感觉到，艺术家，不管是音乐绘画还是舞蹈，都是有灵魂的东西。
只有善于思考和感知的人，只有思想丰富的人才能与之相契合。安野光雅说呀感恩大自然的恩惠，这让我有点惊讶，又颇为敬佩。
他在序言里的一篇小文对我的影响更大：
说到画画，最好从零开始。话是这么说，但总不能沿着美术史一直追溯到原始绘画吧。印象派拉开了近代绘画的帷幕，我想以此为原点，重新学习。
没有所谓专家、外行的藩篱，只要你热爱画画，咱们就可以一起琢磨。
例如，点彩派（下文中会讲到），到底是怎么回事呢？就是绘画理念一致，技术层面也互相影响，最终固定下来形成的一个流派。而另一方面，绘画看重创造性，排斥模仿。能用“点彩”来概括，说明他们过于追求技术。不光是点彩，只要流派出现，就蕴含着通往下一个创造的征兆。
换句话说，比起看重流派、压抑个性，能够随心所欲地画画，创造出自己的世界，才是理想状态。当然，这非常难。这么说呢，像在给自己找借口：万一书派不上用场，可怪不着我哦。
我一直认为，技术可以传授，而内在的创造力却无法教导。就像我反复强调的，这需要自己体会。
都说围棋新手出自外行。如果你读这本书时对画画一窍不通，那就太棒了。你还没有被死板的观念禁锢，充满了打造个人风格的无限可能。
当然了，俺离画手都很远。可是有了这种自由的思想做基础，最起码我们不会再被禁锢了。
真是感慨。希望有了安野光雅先生的指导，今后能在绘画上，不拘泥于模仿和技巧，而是尽情地表达自己，慢慢培养自己的想象力、创造力。
比起娴熟的绘画技术，对绘画、艺术的感知能力，更为重要。
而我之前就是从条条框框的零基础开始的，所以只能画点儿拙劣的。希望今后能认识更多绘画高手，帮帮我，让我进步吧 哈哈~~~
最后嘞，真心推荐画友们看看安野光雅这本书，不过需要细读下。
希望认识很多绘画高手，在简书！
