如今网络小说改编IP剧盛行，网络上充斥着"三分薄凉，三分讥笑和四分漫不经心"的小说男主。
不管剧本走不走心，人物层次如何，十个偶像剧男主，骨子里有八个高冷，九个腹黑，剩下一个邪魅狂狷，要从满大街的高冷腹黑邪魅里杀出重围，吸引观众，成为爆款，对于演员来说并不容易。
不少流量、新秀就贡献了高冷演成面瘫，邪魅演成油腻的糟心表演。
为何？
因这些演员演戏只在皮相，未达筋骨之故。
何谓皮相？
演员进行角色塑造时更关注从外形设计去贴合角色，表演方式和结果呈现出片面、单一、浅层次、刻板式人物形象的特点，对角色人物的性格、意识以及信念缺乏深刻诠释。
譬如李少红评价大幂幂：杨幂从小待在剧组，对演戏太习以为常，都下意识去程序化表演，快乐就是哈哈哈，痛苦就是哇哇哇，不过脑子。这里提到的"程序化表演"就是仅依靠皮相套路表达，与内在体验分离的表演模式。
何谓筋骨？
与皮相对比，筋骨式表演指演员重视人物的内在筋骨打造，从人物的过往人生经历、角色任务、行动动力等为立足点，去揣摩、塑造人物，人物性格、行动有据可循，与故事和其他人物紧密贴合。
陈坤在《鲁豫有约》访谈中谈及拍打戏也有相似的观点：人物表演都是后天外部形象演出来的，如果心里没有那股劲儿，你演也只是演了一个表象。
笔者认为，皮相和筋骨的认知和意识，应该从演员基本功训练阶段就开始培养。科班出身的演员也是从程序化表演学起，为什么有的人演起来就走心，有的人只演出来了表象，其实程序化里也是有扎根筋骨的演法。
表演类书籍中涉及演员基本功描述的内容不多，反而是戏剧表演，如京剧中有不少可借鉴之处。
《京剧入门与鉴赏》指出：演员的最高任务是塑造角色，创作栩栩如生的舞台艺术形象。京剧演员要实现这个目的，除了深入体验角色，还要熟练掌握京剧艺术表演程式的核心——四功五法。 "四功"即"唱、念、做、打"（唱：歌唱；念：音乐性的念白；做：舞蹈化的形体动作；打：武术或翻跌的技艺）"五法"是"手、眼、身、发、步"。通常把它的基础训练称为第一基本功，这是京剧演员进行艺术创造必不可少的基础。
我们看到，以程式化表演为基本特质的京剧艺术，重视基本功即"四功五法"，然而只懂得一般的程式化表演，极致了也只是个匠艺人，要成为大师，还是要深入体验角色、塑造成功、有生气的角色。
这里举个例子——酒小七小说《陛下请自重》改编的网剧《萌医甜妻》，原著小说很不错，而改编效果却颇令我失望的一部戏。
原著中男主节帅是个有权谋、有勇略，爱上女主后偶尔智商降为零的活力十足的青年君主形象。改编剧似乎更看重他的高冷形象塑造，that’s ok，毕竟高冷也很有市场。
然而，出来的效果很蛋疼。
一、表情层次变化不足，尤其是眼神变化
这真是......连所谓皮相都不太上相了。
下面分别是男主怒视叛徒、心疼女主、被女主撩得心慌的表情，说实话，只有0.01角度的差别。
这个演员可能在当下并没有考虑角色内心真正所思所想，而是简单归纳为这里要生气，那里要难过。落个面瘫评价不算委屈。
任嘉伦在锦衣之下中饰演的锦衣卫也属于高冷、腹黑的性格特征。他的表演中有不错的表情和眼神层次展示。
应简书"简友"建议，此处插一段倪大红面瘫式表演赏析。分别截取倪老师在《三国》、《正阳门下》、《战狼》中的表演片段，面部肌肉状态极为类似基本处于静止状态，眼睛往下。这样相似的表情摆在我们面前，作为观众却能轻易区分出不同人物角色，人物造型是一个因素，更重要的是他在表演时通过呈现不同的情绪状态来诠释人物角色。
《正阳门下》饰演满清贵族遗老关大爷，眼睛是无力地耷拉往下，嘴角也显得很疲惫，整个气色呈现出一派死气沉沉的腐朽味道。
《三国》司马懿，同样眼睛往下，看似顺从却锋芒暗敛，转瞬间又精光外露，尽显鹰视狼顾。
《战狼》饰演大毒枭，仍是眼睛视线朝下，可眼皮和嘴角的线条却很紧绷，那是一种睥睨一切的冷酷和狠辣。所以不一定所有的面瘫表演都是真正的面瘫，要看表演是否传神，演员有无与角色的内心相沟通。
二、表演动作、姿态脱离人物性格、人物关系以及人物任务，表演僵硬
如节帅批奏折场景：他的腰杆一直维持笔直状态，手的姿势比较生硬，感觉他在这个环境中束手束脚，与周围的道具很陌生，无法融为一体。有股无法释放的僵硬感。
要知道他是在自己每日生活、工作、休息的地方批奏折，而且他还是这部剧里的大boss，每个人见到他都要尊称一声节帅，俯首帖耳。有谁在自己家里这么拘谨，又有哪个老板在自己下属面前还表现出一副三好学生的模样？
再进一步分析：看着剧中节帅手拿毛笔的姿势和神情，我会觉得他烦躁是因为练习毛笔字被打扰了，而不是批奏折被打断。至少，如果演员在批奏折时略想想"北方灾民饥不裹腹，朕心甚忧"，会令节帅人物形象更加丰满，而不仅仅是一个装饰帅气却一脸无动于衷的花瓶将帅。
所以面瘫不仅在面部，还有整个身体动作的"瘫"。
让我们看看别的皇帝是怎么坐的：
《甄嬛传》雍正（陈建斌）炕上看奏折。真正的炕上北京瘫姿势，大半身体斜在座椅上，一条腿轻松曲在炕上，姿态随意但态度专注地看着手里的奏折，像不像我们在家工作的模样，工作内容严肃，但姿势怎么舒服怎么来。
《康熙皇帝》康熙（陈道明）训话下臣。图一是陈道明饰演的康熙让已经紧张到崩溃的知县在自己身旁落座，随意曲起一条腿挨在炕上，更便于他与自己看重的干吏交谈，也成了这个场面中姿态最肆意自如的一个，体现其普天之下莫非王土的控场感。
年轻一辈里，也有演王者比较成功的代表。
《东宫》陈星旭坐等小枫夜归，画面中的姿态庄重严肃中有一国太子的威严，斜靠一侧的身体以及轻敲桌面的动作，又有一丝在位者的自在与松弛。
三、与对手戏演员间缺乏有效互动
梁朝伟在与刘德华上访谈节目时，被问到与刘德华演戏时是否有竞争感，他回答：演员间是互动的关系，他好我才能好，他上了我才能更上，如果把他拉下来，我自己也上不去。所以是合作共赢的关系，而不是竞争关系。非常通俗生动。
在《萌医甜妻》的一些互动名场面，男主节帅饰演者的表现也不尽人意。如节帅与下属总管的互动，饰演总管的演员仿佛相声里的捧角，声情并茂地抖包袱，奈何节帅接不住梗，这个哏角没有起到作用。
我们看看丁禹兮在《传闻中的陈芊芊》中与白芨的互动，正确示范了如何一本正经、维持高冷形象情况下，与对手良好、频密互动。一个小细节，丁禹兮对话中一个转身，虽然背对着白芨，可依然很明显看到他的眼神、肢体的整个状态是在等待捕捉白芨的下一个反应，甚至白芨说的短短一句话的内容，已经引得他眼珠几个回合的联动。这样的场面看起来就很灵动，不会变成某个人的独角戏。
以上我们通过三个要点阐述了如何避免把高冷演成面瘫，接下来我们换个角度，如何避免把邪魅演成油腻，看似截然相反的效果，实际原理上是互通的。
今年又上新了一版《绝代双骄》，该剧热度和口碑一般，但也吸引了不少观众对历版小鱼儿、花无缺哪个版本更佳的又一轮评论。而小鱼儿这个人物是非常典型的聪明绝顶、邪气冲天、活泼灵动的代表，表演者功力不到位就很容易演得非常油腻。
我算是绝代双骄小说粉和剧粉，并且尤爱江小鱼。梁朝伟、林志颖、张卫健以及最新版我都看过，令人诧异的是，外表最清新俊俏的林志颖竟然演得最为油腻，而本人最喜欢的是梁朝伟版。
以下对比几个版本，从三个点讲讲，演活小鱼儿，如何去油？
一、找准人物的气质。
气质一词虽然很虚，但它是人物的内在本质，一旦抓准了人物内在的气质，要立稳人物就是四两拨千斤了。
根据气质学说，人的气质可分为胆汁质（兴奋型）、多血质（活泼型）、粘液质（安静型）、抑郁质（抑制型）四种类型。活泼、好动、敏感、反应迅速、喜欢与人交往、注意力容易转移、兴趣容易变换等等，是多血质的特征。直率、热情、精力旺盛、情绪易于冲动、心境变换剧烈等等，是胆汁质的特征。安静、稳重、反应缓慢、沉默寡言、情绪不易外露，注意稳定但又难于转移，善于忍耐等等，是粘液质的特征。孤僻、行动迟缓、体验深刻、善于觉察别人不易觉察到的细小事物等等，是抑郁质的特征。多数人是介于各类型之间的中间类型，即混合型，如胆汁-多血质，多血-粘液质等。
原著小说中，小鱼儿在恶人谷的成长经历有一个气质转变的过程。他底子淳朴善良，连一只小白兔都不愿意伤害，很信任身边的每个人。可恶人谷里四大恶人长年累月诡计轰炸，阴谋测试，为了生存，他慢慢变得表面油滑，实则不易相信别人，浑身戒备，善于观察。然后药人叔叔燕南天的秘密又是他内心深处坚定不移的一缕阳光，让他始终保持着正直、纯良的心性。
这才是恶人谷长大的江小鱼的底色。
林志颖版的小鱼儿像个多动症，脸部表情很多变，手部、肩部、臀部、腿部等肢体语言多而细碎，很活泼、注意力容易转移，很典型的多血质。但我们知道，小鱼儿并没有那么简单，他不是单纯的小聪明，他也不是不知世事、无法无天的小混混。他是从出生便经历父母双亡惨烈身世，成长过程被丑恶和阴险千锤百炼出来的人物。林版小鱼儿从一开始的人物立意上，便已失之单薄。
看着活泼乱跳、一脸贼相的小鱼儿，内心由衷感叹：小鱼儿，你这样天真无邪地行走古龙江湖，真的安全吗？
相比之下，梁朝伟版对小鱼儿的解读更为准确。梁朝伟饰演的小鱼儿皮、油滑、逗、带着浓厚的市井气息；虽然很聪明，但动作不会特别多，特别快；虽然表情很活泼，喜欢与人交往，但他并不轻易与人交心，相反戒备心很重。其气质可归为多血-粘液质的混合型，显然，复杂矛盾的气质更利于塑造出丰满生动的人物形象。
而张卫健版的小鱼儿虽然不至于油腻，但已经被魔改，生硬地拼凑着周星驰各类电影（如《唐伯虎点秋香》）的剧情，连表演形式也生搬硬套，人物特质已经支离破碎，并不是真正的小鱼儿了。这里便不做对比评价。
二、仿佛与生俱来的人物特色动作
梁朝伟为小鱼儿设计了很多特色动作，比如边走路边吃香蕉，拿草条掏耳朵，走路慵懒，这些动作显示小鱼儿对自己的自信，是独孤求败的无敌与寂寞，因为世界上在恶作剧、整人这方面已经少有人是他的对手了，非常符合第一点所属梁版小鱼儿的气质。
林志颖为小鱼儿设计的动作就更多了，歪嘴巴、抹嘴、叉腰、耸肩、摇头晃脑，基本上全身上下能动的地方他都用上了。看得人眼花撩乱。甚至有时候会在需要沉静思考时突然来个歪嘴邪笑，不知其所以然。
即便是活泼的人物，动作也不是越多越好。
参考《京剧入门与鉴赏》对京剧表演中手势的要求：一是京剧演员在表演过程中双手不可像平时那样随意指点、随意活动，而必须按照规范来动；二是手的动作必须要有明确的目的性，要为表现剧情和刻画人物而做到手无虚指；三是要使手势美观，并能使观众从手势中看到人物的神情。
在上图小鱼儿戏弄小辣椒的情节里，林志颖肢体动作很多。他用叉腰、抱臂等动作表达对小辣椒的不满和轻视，而抹嘴巴、邪笑是为了吓小辣椒，最后他又真的亲了小辣椒的脸颊一下，虽然并非有亵渎成分，可也确确实实侵犯了一个姑娘。我们知道故事的后来，两人是发展成了情侣关系。
可在这个两人初遇的场景里，小辣椒是真的狠辣、生气；小鱼儿也是真的轻蔑、不屑与戏弄，两人都处于对抗气流中。总体上场面并不令人愉快，甚至令小鱼儿和小辣椒的初次交手产生不可磨灭的紧张与尴尬。
同时也令人忍不住怀疑，这确定是欢喜冤家的正确打开方式吗？欢喜冤家的关键是欢欢喜喜打打闹闹，而不是真的冤家呢。
几秒内几个动作，一下子弱化了人物行动的目的性，也模糊了人物性格。得不偿失。
看梁朝伟欢喜冤家的正确示范
三、与对手互动、与环境互动，身处故事中：这里讨论的互动比上文的互动更进一步，要求演员做到激发出故事感
下面这个动图是小鱼儿（林志颖饰）牵着一匹马走在集市上。他手里甩着珠链，眼睛毫无指向性地左看右看，看似很自在，很调皮，实则动作很割裂，目的不明确，他与周围环境的互动感也不强，也体现不出人物性格和目的（燕南天）奉命追寻南天宝藏。
再看看梁朝伟的小鱼儿，同样是进入客栈酒楼的场景，他与酒楼掌柜和小二的互动极为自然，三人间的对话小鱼儿在其中无缝对接，这就是所谓的身在故事中。
还有小鱼儿与花无缺对话的场景也极具趣味和戏剧性。两人的动作和神情极为呼应，小鱼儿漫不经心、走步飘忽，搭配花无缺一派斯文、亦步亦趋。明明对话场景很平平无奇，就是两人一路走来一路聊天，但却因为两人性格气质迥异的姿态和互动，显得格外有动感。
这样的小鱼儿不仅不油腻，还特别的清新淳朴。
