大家好！我是夏天。
很高兴今天晚上能够在这里给大家做一次绘画分享课。这是我第一次在线上做分享。
今天我给大家分享的内容一共有以下四个方面:
第一个是先给大家分享一下我的绘画爱好之路，第二个内容是“当我们画画时，我们画什么？”，这个也是今天的主要内容，第三个是坚持的意义，第四个是找适合自己的画画之路。
一、我的绘画爱好之路
我最早开始画画，大概是从三岁。那个时候画的画，都是很简单的一些东西，比如云朵、太阳、小房子、花花草草这些。
为什么我会记得这么清楚？
是因为我长大后的某一年，我去我奶奶家，奶奶给我几张纸，说是我小时候画的，她一直收藏着。我当时拿着纸一看，哇塞！这是我三岁时候的画吗？看起来真的是要笑掉大牙了！我没有留，把它给扔了。
但是那几幅画的内容就留在我脑海里了。这幅图就是我凭着我的记忆去还原我当年三岁时候的画作：
大概就是类似于这个样子的。
上小学后只在小学三年级的暑假，妈妈给我报了个美术培训班，学了一个暑假。这是少儿时期唯一的一次美术培训学习，因为家里穷，不像现在的小孩子能够从四五岁就开始学各种，什么钢琴、唱歌、舞蹈、画画等等这些。那个时候家里没钱，所以就学了那一次。
我印象很深的就是小时候有一部动画片，叫《小蜜蜂找妈妈》！歌是这么唱的：
“有一只小蜜蜂，飞到西呀飞到东，嗡嗡嗡嗡嗡嗡……”
讲的就是小蜜蜂出生的时候就和妈妈失散了，他就一直要找妈妈，经历了很多困难，最后终于找到了他的妈妈——一只女蜂王！
我就自己画了一幅画，画面中心就是小蜜蜂和妈妈快要拥抱到一起的样子，小蜜蜂的身下是很漂亮的花儿绿叶这样，还画了阳光云朵这些。然后花草那些是照着书上画的，小蜜蜂和他的妈妈就是每次看动画片的时候，拿着纸和笔，在纸上画它们的草图，同时记下它们身体的颜色。然后一看完动画片就去继续画这幅画。
现在回想起来，这大概是我最早的创作了。
我小时候最喜欢的课就是美术课了，课上老师布置的作业我每次真的是可用心地完成了。
初中二年级的这本 “图画本”三个字是自己写的，这个本子是自己做的。这些画有的是照着书画的，有的是写生。
刚上初一的时候，我就对我妈妈说我想学画画，就是专门学那种！我妈妈不让，她觉得这东西不务正业，你还是好好给我读书吧！是吧！学什么画画呢！当时我就妥协了，既然你不同意那还能怎么办呢！
后来到了高一升高二，文理科分班，然后老师就对我们说，好好想一想，你们到底想学什么，可以选择学文科或者学理科或者学艺术。我就做了一个重要的决定，我要学画画，不行的，非学不可的！我想读美院嘛！我就给我妈妈写了一封信，因为那个时候很叛逆，就跟爸妈很难沟通的，写文章是我比较擅长的，我就写了一封很长很长的信。因为你想说服别人，不能使用暴力吧，不能吵架吧，用这种方式那你怎么说服别人呢！
然后我在信里说我有什么样的想法，我要学美术，关键是很重要的一点，为什么会说服她？因为我们家这边是很重视小孩读大学的，家长就是都希望自己的小孩能考个好大学，谁要是考上了哪哪哪的大学——哇！你看看，那别人家的谁谁谁读书多好，他读的啥啥啥大学！父母脸上简直就像是贴了金子，满脸都是放光的。
到了第二年的一月份，就是要高考的那年，1月到3月，参考艺术考试，大概考了十几所大学，有美术专业的综合类大学，也考了几所美院。到了三月初的时候就回自己读高中的那个学校，不到100天的时间，疯狂背书，突击文化课，每天到12点睡觉，早上5点半起来。
就考上了还算是一所比较好的美术学校。
但是我选择的不是绘画类的专业。其实我很想读绘画类的专业，那个时候我想选择国画。但是，有和父母商量，也问了老师。
因为你说你想学纯艺术的话，以后能干嘛？毕竟这条路不太好走嘛！如果学纯艺术，那就当老师比较好，而我又不喜欢当老师。那如果不当老师的话专门画画的话能干嘛呢？能养活自己吗？
所以后来就选择了一个当时看起来自己好像蛮喜欢的设计专业，设计专业比较好找工作嘛！
大学四年，那个时候也没什么方向，就觉得考上了就考上了，并不觉得画画对我很重要，也没有说很认真地再去练习画素描色彩这些东西。大一的时候也就上了很少部分的素描色彩课，到了大二大三大四就都是设计类的课了。
其实画画的时间是相当少的，也就是说我的基础是非常薄弱的，同样是一所学校出来的，设计类的学生画的画会比纯艺术类的，就比如说像国画系、油画系、水彩系等等那些专业，设计类的学生画得会比他们差很多，因为他们整整四年都是画下来的，但是我们学设计的不是。
毕业后就去了广州工作了几年，一直做设计类的工作。
一直到2015年都是业余抽很少很少的时间画画。到了2015年底的时候，我觉得我的基础太差了，我就在网上买了一堆几何石膏体，就是圆柱体、正方体、三菱锥体那些，一共十几个。想自己在家里练习。但是当我拿起笔对着那个石膏画的时候，我发现我不会画了，我把轮廓线勾出来，但是我不知道怎么画它的明暗调子，即它的黑白灰。
然后我觉得这简直太差劲了！怎么办啊！实在是忍无可忍了。我就在网上找画室，我想学画画，从素描，最基础的开始学，我想把很多年以前丢掉的东西给捡起来。
我找到了一个画室，看它网上的简介，觉得还不错，感觉比较符合自己心里所想。但是我很犹豫要不要报名，因为它的学费非常贵。从2015年底到2016年4月的那个阶段，我一直都在纠结，因为它是按照次卡算的，次卡算的话最低的价格是要报30次，这个30次的费用是我当时一个月工资的一半。
有月卡，月卡是每天都要去，我上班的话就只能报次卡。我就问自己，到底要不要报名？不报，那就等着原地踏步吧！那就这样子，一直不会画了。我说我不想原地踏步，我想学素描。但是如果不找老师教的话，我觉得自己没有那个能力把它捡起来。
一定要老师教，那要老师教的话就得舍得花这个钱。不然你永远都不会进步，钱用完了可以再赚，但是不进步的话就永远停在这里咯！那这个学费究竟值不值得？值得！行，那我就报班。
因为周一到周五要上班，我就每个周六或者周日至少去学一天，会给自己一天的休息，精力充沛的话我就去画一天半。
对比一下我在2016年画的素描和我高三时期画的素描，那简直就是完全不一样的，可以说是一个很大的飞跃了。
到了2017年初，我有了一个想法，说开始更新简书吧！于是就在2月28日我生日这一天，做了一个重大的决定，那就是“每日一绘”，我想坚持“每日一绘365天”，我想看看365天之后我的画跟我的每日一绘001天画的画有什么不一样，到现在更新到146天了，我还会继续更新下去，一直到第365天。
二、当我们画画时，我们画什么？
接下来第二个部分，也是今天晚上最重要的主题：当我们画画时，我们画什么？
首先，我想说，其实，画画是一件特别简单的事情。
为什么我说画画是一件特别简单的事情呢？
因为画画，是人类最原始的本能。
我发几张图片，看看我们的祖先，从原始社会就开始画画了。
所以那个时候的人并没有像现在的我们这样有这么多的绘画工具可供选择，就是一面墙，可能这面墙还极其粗糙。我们的祖先就用一些石头树棍就这样在墙上画画了。但是他们那个时候知道这种行为是画画吗？
他们应该并不知道吧！他们可能就是觉得，诶，这个很有意思，就在墙上戳戳呀，刻一刻呀！
那个时候人的思维没有我们现在的人的思维进化得这么优良和发达，他们那个时候画画是用什么在画画，他们这种行为其实是一种无意识的画画。
他们没有去经过很多的理论思考，什么是理论的思考？就是：哎呀，我应该把这幅画画成什么样子？怎么样画得像一点？怎么样画得好看？他们应该是没有这种心理活动的吧？这种想法可能只有我们现在的人才有对不对？
他们可能就是，诶，我想把它“刻”到墙上去，这个东西它是这个样子的，我就这么“刻”吧！
所以，通过这个，我就想说，只要你愿意，你想，你现在就可以开始，拿起你手里的一支笔，面前的一张纸开始画画。
别去想什么？哎呀！我现在三十多岁了，怎么办？现在才开始学还来得及吗？或者又想，别人都画得那么好，我现在画一根线都画不直，圆也画不圆，怎么办？哎呀我还能画得好吗？
你想画就画呗！哪有这么多的心理活动？就不要去自己禁锢自己的思想。想这么多没有用的东西的时间，你都可以拿起笔和纸画一下东西出来了！
既然要开始画了，我们画些什么？
我想说，画你喜欢的一切。
你喜欢花，那就画花，你喜欢云朵，那你就画云朵，你喜欢星星，那你就画星星，你喜欢房子，你就画房子，你喜欢美丽的风景，那就画风景，你喜欢画宝宝，那你就画宝宝。
如果你觉得画实物太难，那就画照片呗！
画照片的话也画你喜欢的，比如一张好看的手机壁纸，比如你很好看的自拍照，去哪里旅行拍摄的风景，都可以画呀！
你喜欢画什么，那你就画什么！不用想太多！
那接下来，你说我想画一朵花，可是我不会画，怎么办？感觉手不是我的手了！这看上去的好看，画在纸上的可“辣眼睛”了。可能大家都有这个过程。
那我告诉你，依然很简单，用你的心画，用你的感觉画，你的感觉即你的心。
你看到什么，你就在纸上画成什么。
你看到的东西是圆的，那就画成圆的，你看到它是方的，那就把它画成方的。你看到它是直的，那你就把它画成直的。你看到它是绿色那就把它画成绿色，你看到它是蓝色那你就把它画成蓝色。
或者说，虽然它是方的，如果你想在你的画上表现出不一样的东西，比如自己把它改成直的，也可以呀！
总结一下，就是你看到什么，你就在纸上画成什么；或者，你看到什么，你想把它画成什么，那就把它画成什么。
这个宗旨就是跟着你自己的感觉，画你喜欢的东西，用你喜欢的线条和颜色画出你看到的东西。
那用什么工具画？
可能又有人会说，哎呀，觉得那些颜料画纸呀好贵好贵的。有的人有家庭，要养小孩什么的，觉得画具几百块几千块的舍不得买。
那我告诉你，依然是从最简单的开始。
黑色签字笔、一支普通的2B铅笔、A4纸、一张普普通通的白纸、圆珠笔......
如果你现在在“零基础”的阶段，那就买你喜欢的画具，你能够买得起的画具。最普通的几十元一盒的彩色铅笔、一盒水彩颜料等等这些，画彩铅的肯特纸14元50张A4大小，康颂康斯坦丁素描纸13元20张8开。这些都不算很贵。
所以，总结一下，选择你拥有的最简单的工具，或者你喜欢的现阶段能够买得起的工具去画画。
不仅如此，一切可以用来记录的东西，都可以成为你的画具画材。就可能不仅仅局限于我刚才说的工具，黑色签字笔、铅笔、圆珠笔等等，还有水彩颜料、丙烯颜料、油画颜料等等，纸，纸也有很多种，黑色的纸，牛皮纸，卡纸等等。
甚至，你可以用花瓣或者树叶，你用不完的指甲油，眼影棒等等这些。哪怕是一个小木片或者一颗石头，你也可以在上面画画呀！
那把刚才讲的所有总结为一句话就是，用你喜欢的画具画材，画你喜欢的人或事物。
如果你现在用的普通的画材，还舍不得用那么贵的工具，等到了一定的阶段，比如当你坚持画三个月，半年或者一年以后，你会觉得说，现在的这个笔和纸，好像不怎么好用了，我可能需要换了。
因为当你的绘画技术在慢慢提高的时候，当你画得越来越好的时候，你就想换好的画具了。这是一定的，因为好马配好鞍嘛！质量好一点的画具画材，在纸上呈现出来的颜色与画面感确实是比质量差一点的画具画材呈现出的要好得多。那到那时候你想再买好的画具也是可以的。
那这一个部分是属于无意识画画的阶段。因为我们在用我们的感觉我们的心画画。
我们看这张图，可以看到，我们的右脑是指导我们感性思维的，属于艺术创造的脑，有图画，图画就是我们的画画活动，还有情感想像创意等，情感概括的说就是心。
那刚才讲的这些，不管是用你喜欢的工具去画，还是画你喜欢的看到的东西，这一切都是用右脑的感性思维在画画。这个是无意识画画的阶段，这个是属于我们每个人独特的一个阶段，因为我们每个人的性格都是不一样的，所以当你用右脑感性的思维去画画的时候，表现在画面上的一定是不一样的。但是你不要说，我为什么跟别人不一样？他画得那么好，那我这样画是不是不好？那我告诉你，你千万不要这么想，你画的东西跟别人不一样那就是最好的。
世界上没有完全相同的两片树叶，也就没有两个完全一模一样两个人，所以两个不一样的人画出来的画不可能完全一模一样。因为你的思维你的大脑指导了你的手。
我用刚才所讲的，用不同的工具用感性去画了几幅同一张照片，这是一张玫瑰花的图片：
这张，是用彩色铅笔在黑卡纸上画的。
那当我画的时候，我是没有去想什么的，就比如，我要把它画得怎样好，或者我画出来不好看怎么办，我完全没有去想这些毫无意义的东西。我只是，诶，它的花瓣这里的线条是这样子的，那我就把它画成这样子，她的花瓣是粉色，我就画成粉色，这个地方亮一点，那我就把它画亮一点。
就不要去想一些无关紧要的东西，只专注于画画本身这件事。
好了，当你在这个无意识绘画的阶段，可能需要画一段时间，每个人都是不一样的，可能有的人时间短一些，有的人时间会长一些，就想进入下一个阶段了。
这个阶段就是有意识的阶段。也是被称为理性的阶段。
当你表现一幅画，想画出它的立体感，画出它的光影效果来，色彩怎么好看，这些就需要一些理论的知识做支撑。这些理论的东西就是左脑里的文字语言等等。
那在画画里面，支撑的理论知识是什么呢？分为三大块。
第一个是透视，
第二个是光影与明暗，
第三个是色彩。
像专业的美术院校学的是什么呢？学的就是这三个大的部分。不管是画油画还是水彩等等这些，基本上这些理论知识是很重要的。像透视的话，做室内设计和建筑设计的朋友会用到得更多更深入一些。
这个也不是我总结出来的，这个是前人的总结，曾经我的老师教给我的也是这些。这些就是可以提高你画画技巧的知识。
今天我不讲色彩，色彩是一个很大的概念，我今天主要讲光影与明暗，就是教你怎么样去看照片里的东西或者看你周围的事物，不管是你家里还是外面的风景。
只要你会思考懂得这个光影与明暗是怎样的那对你画画一定是有非常大的帮助的。
在讲光影与明暗之前，先讲一下透视，透视这个内容其实也是蛮多的，但是我今天只讲八个字，“近大远小近实远虚”。
什么叫“近大远小”？自拍的时候，你把手机镜头离你的脸近一点，拍出来的脸不就大一些吗？你把手机镜头离你的脸远一点，拍出来的脸不就小一些吗？
同样的，当两个同样高度的人，一个离你近是不是看起来高一些，另一个人站得比较远，那是不是看起来小一点，画在一幅画里，那就是不是应该近处的大一些，远处的小一点？
再看一下“近实远虚”。从字面上来理解的话，就是近处的实一些，远处的虚一些。
看这几张摄影图片：
像这些花都是，近处的实一些，远处的都很虚。
比如说你到一个地方旅行，要拍照留恋，你希望拍的人把你拍得美一点，那这个照片的主体就是你了，但是拍照的那个人把你拍模糊了看不清楚，却把你身后的风景拍得很亮。你看到是不是会特别生气？啊你怎么这样把我拍模糊了。
那你想自己是这个画面的主体，是这张照片的焦点，让别人一看这张照片就看到自己的话，是不是应该把你照得清晰一些，实一些，背景相对模糊一些，虚一些。
也就是近处的实一点的那个东西，就是你画面里的焦点，这个焦点就是一幅画里最亮点的地方，最吸引人的地方。在你的画里，你想表达什么！就像写文章，一定会有一个中心思想对不对，你说一段话，这段话会表达一个主要的意思对不对？那画画也是一样的。
所以，“近大远小近实远虚”，记住这八个字。
我们接下来再讲一下，光影与明暗。
光影与明暗，我为什么要把这两个词放在一起？
当你晚上开灯，被灯光照的地方，它就是亮的，没有被灯光照的地方，它就是暗的。白天也是一样，当有阳光的时候，阳光照的地方，它一定是亮的，没有被阳光照的地方，它就会暗一些。
有光，就一定有影子。
所以我说光影与明暗是一体的。
我们现在来看一下这个球体。光从右上角过来，当球被光照到的时候，很明显它被分为了两个部分，一个是受光面，一个是背光面。
灰面，是亮面与暗面之间过渡的区域，通常是物体的固有色。固有色是指物体本身的颜色。
被光面即暗面，它分为三个部分，明暗交界线，反光和投影。明暗交界线是物体中最暗的地方，它不是一根线，它是由很多的面组成，表现物体的结构和转折。
比如看这个球体，亮面与明暗交界线之间是灰面，反光在明暗交界线与投影之间，这个球体的明暗交界线是一个半弧形的阴影。
这个光影与明暗有什么用呢？
这个是用来帮你分析物体，观察物体的。很简单，在你画画的时候，你就记住这五个名称就可以：高光、灰面、明暗交界线、反光和投影。
再发一张图：
看下这个图，光源是从左边来的。因为很明显杯子的投影是往右边的。
它拍摄的焦点就是这个杯子 ，它把其他所有的物体都虚化了。用到了“近实远虚”的这个原则。
你可能会问，那个前面的西红柿不是应该也是实的吗？如果最前面的西红柿是实的话，那么它可能就会抢走杯子这个主体物的视角了，因为一个画面的中心不可能有两个地方。所以就把最前面这个西红柿给虚化了。
我简单地标注了一下，红色线所指的地方，是杯子的亮面，中间蓝色的线就是明暗交界线，绿色线的部分是杯子的暗面，紫色的部分是杯子的投影。
所以我们在看任何一个事物的时候都是可以这么看的。哪怕阴天也是一样，阴天的时候虽然阳光没有那么强烈，但是只要有光照的物体的话它都是有暗面和亮面的。
当你会用明暗的思维去画画的时候，你画的物体就会立体了。
那这个明暗应该怎样应用到画画当中去呢？
就是，你看到的亮的地方颜色就画亮一点啊，明暗交界线最深那就把它的颜色画得最深，把看到的物体投影画出来，暗面和反光都想办法用你看到的颜色把它画出来不就可以了吗？
看这张总结图，当我们用感性去画的时候，用线去表现物体，当我们过渡到理性阶段的时候，我们就画出了面。这是一个从平面到立体的一个过程。当你可以在你的画面里表现出光影与明暗的时候，它就立体了。那学习的方式有两种，一种是写生，一种是临摹，这两者是可以交替进行的。
还有一个要注意的是，并不是说用感性画画的时候就只用感性在画，其实是需要感性和理性相结合的，只不过是当你刚开始画的时候，因为理论的知识你掌握得太少还不会运用而已。其实画多了之后感性和理性是一起共同作用的，这两个都不能少。
为什么你会有这种感觉？就是——我心里想画一些东西，可是我画不出来，这是为什么？想画什么东西，就是你的感性，你的右脑想创作，画不出来是因为技法方面即理论的知识左脑思维还跟不上，所以才想画而画不出来。
那这个时候怎么办呢？一个词——坚持，坚持临摹或者写生，不断地去练习，才能提高。
再试想一下，假如一幅画里，全都是靠技巧来表现，靠技巧来表现就是我所说的用理性在画画。他抛开了内心的想法与情感，就是没有了感性的层面，那你觉得这幅画能够打动你吗？很难吧！
为什么感性思维很重要？因为它代表着你的灵魂你的心，假如你画一幅画，你在用心地画，可能你的技巧还不够好，但是看的人能够感受到画面中某些东西，那这其实就是你的感性在做主导，而理性只是附带的。
我再举个例子，像最近很火的一个选秀节目，《明日之子》第二季，为什么有的选手唱的歌听起来感觉很牛，但是不能够打动导师，为什么？因为他全靠技巧在唱歌，而没有能够打动人的心。为什么有的选手虽然在某些唱歌的地方失误了，或者舞台表现力还不够好，但是还是有导师选择他，因为他在用心用他的灵魂在唱歌。
技巧是可以通过不断地练习去提升的，所以你无论是画画还是唱歌，首先你得喜欢你画的那个东西，你必须饱含深情，你必须用你的心去画画。然后再借用绘画技巧去表现你的画面，这就是感性和理性最好的结合。
三、坚持的意义
好，接下来，我们看第三个部分，坚持的意义。
这幅画是我照着一本儿童绘本书画的，2010年临摹了一幅，2017年还是临摹的这一幅，很明显的第二幅会比第一幅好很多。
第一幅的画面虽然颜色很丰富，但是感觉很平，也没有什么冲击力，但是第二幅会立体很多，光影的效果也很强，并且老鼠的神态表现出来了。
为什么后来画的时间比之前长很多，因为当你坚持练习的时候，你会慢慢画得越来越好，你会觉得可能半个小时还不够画好一幅画，你会不停地去完善它，那这个时候你在一幅画上的时间就会用得越来越多了。
我为什么要跟大家强调这个坚持的意义呢？
你想画得很好，但是假如你几个月才画两三幅画？这里两三幅是指画一幅画的时间不多，两三个小时才画一幅，长线画作不算！你几个月才画两三幅画，你觉得你会进步吗？
当你只有持续不断地坚持做一件事的时候，你才能看到自己的进步吧！
可能有的人会说，我上班很忙啊，周末也有很多的事情要做，没时间画画，这些都不是理由，你扪心自问一下，你花在刷微信的时间上有多久？
如果你真的没有时间，真的特别忙，确实是画画的时间很少，我有一个建议就是，每周六或者周日抽一个小时或者两个小时的时间，在固定的时间点，比如早上8点到10点，专门画画。
要不，就从这个周六开始，7月14日，每个周末抽两个小时时间画画，一直坚持到12月30日，这一个小时或者两个小时是全心全意用心在画画的，不能说在这里玩手机什么的，那是没什么用的。
如果你这么坚持，等到了今年最后一天画的画，和你从这周末开始画的画来对比，你就会发现你的进步了。
四、找适合你自己的绘画之路
好，最后一个，我想说的是找适合你自己的绘画之路。
为什么我要把这个说一下呢？我想有很多人自己学画画的话可能没有什么方向。
有四个方法，一个是找你所在城市的画室学习，找画室学习的好处就是老师和你面对面的交流可能会较快地提高你的技法，你有什么不懂的可以及时地问；第二个是线上报班，现在网上有很多的绘画培训班，那我的建议是一定要找那种强制要求你完成绘画练习并且老师一定会给你点评的绘画班。为什么？因为假如你听了课，你不自己动手去画去练习，有什么用呢？如果你画了没有人给你指出画里的问题那又有什么用呢？
所以一定要是那种强制要求你完成绘画练习并且老师一定是会给你的画点评的线上培训班才比较好。
再一个就是买书自学，就比如说你喜欢画彩铅那就买彩铅的书，这没什么好说的，这个就全靠你自己的悟性了，再还有一个很重要的是要坚持临摹才有效果，一本书，你把里面的画从头到尾临摹完，你肯定会有不一样的提升。
最后一个，就是与绘画爱好者交流。交流也很重要的，一个人苦思冥想怎么想也想不通，有什么不懂的就去找你心中的大神问吧，问自己的画里有什么问题，需要提高哪些？如果人家愿意回答你，就一定会告诉你。关键是首先你得大胆地问出来！
之前我也有听到有朋友说，纠结报不报网上的绘画培训班，那你要想清楚，为什么想报这个班？或者又为什么舍不得报班？你报班的目的是什么？你真的想提高你的画画水平吗？如果你真的想提高你的画画水平，你觉得这个班确实对你很有帮助，那你就勇敢地报啊，那还纠结什么？纠结的不是学费贵，重点是这个班是否真的值得你去报？你是否真的能在学完之后有很大的进步？如果有，那就值得报！
就像2016年我纠结那么几个月，后来勇敢报名了，又坚持下来，结果自己的画确实是有一个很大的提升。
好了，今天的分享就到这里了。
最后，送给大家一段话，这段话是我高中的时候摘抄在我素描本上的：
世界的万花筒散发着诱人的清香，未来的天空也传来迷人的歌唱。我们整装待发，用美梦打扮，从实干开始，等我们抵达秋天的果园，轻轻地擦去夏天留在我们脸上的汗水与灰尘时，我们就可以听见你曾经对春天说过的话：梦想成真！
希望大家在画画这条路上坚持走下去。
非常感谢大家今天能来听我的分享课。
谢谢你们对我的支持，再次谢谢！
