01
几年前有一部钟汉良主演的《天涯明月刀》热播，那时候我还在上大学，对于国内拍摄的武侠剧嗤之以鼻。从于正开始改变金庸的武侠搬上大银幕并以此捧红一大堆明星来看，当下对于武侠的解读似乎偏向于虐恋，帅哥美女，该有浪漫的时候浪漫，该肃杀的时候浪漫。金庸的小说架构恢弘大气，历史背景容易追溯，以至于编者在改编的时候可以大部分根据原著的内容。主角的相关人物关系可以继续维持，为了挖掘亮点，往往针对配角进行构思，比如加一段曲折的不可思议的情感剧，田伯光可以作为一例。
古龙的小说常常无头无脑，打斗场面往往是一种意念式描写。“小李飞刀，例不虚发”如此传奇的飞刀，江湖中很少有人见到，因为见到的人都已经不在了。所以如果要改变古龙的小说，就要面临一种挑战，如何构架故事发生的背景，又怎么给主人公的安排一个身份。李寻欢，陆小凤，楚留香他们的师门都没有具体的描述，刚出来的时候武功已经是修炼有成，没有打怪升级的过程，观众看了会不会没有感同身受。另外，打斗场面也并没有想象中的那么精彩。关于上官金虹与小李飞刀的决战，在全书只有那么几段。没有人知道当中具体出了什么招数，放了什么大招。只知道结果就是李寻欢从那扇门出来了。如果编剧真的把这样的大结局剧情搬到大屏幕上的话，估计收视率会下降很多。由此可见，改编古龙的小说，往往需要更多的精彩构思。
02
我曾经思考过，为什么仙侠剧会在很多程度上比传统的武侠剧更加的受欢迎。
第一点，也是最根本的一点，仙侠剧的受众是当前九零后末以及零零后所追捧的，这批人看过金庸古龙梁晓声温瑞安的不多。他们刚刚长大，网络文学蓬勃发展，所接触到的玄幻仙侠修真类的小说具有更强的心里认同性。青春期对于很多未知的都充满幻想，这类小说也会有着很多的打怪升级，苦难中成长，以及爱恋情仇。
第二点，仙侠剧的剧情具有更多的可操作性，因其本身来自虚构。在心里满足感上来说，玄幻修真的小说能够比传统的武侠更让读者爽。时不时小高潮，时不时的大高潮，升级无限，从一个小喽啰刷副本到一个天下第一，每一个阶段都会诞生各种苦难各种爽。度尽劫波，英雄救美，家族称霸，莫欺少年穷的角色对换，以及获得各种牛逼的功法，甚至对于主角身世迷离却无形中彰显显赫也都能给与读者不断阅读下去的欲望，同时改编成为的电视剧之后也会不断吸引观众。坑挖的多了，自然会有人跳。
第三点，制作上，仙侠剧可以通过主角的帅气造型，武器的精致，甚至3D制作的大气场景，使得观众收获一场视觉盛宴。古龙后期的小说中，很多时候是两个人在不断的对话嘴遁，聊着聊着就把剧情推进了一大步。这些文字对于变成视频是非常有挑战性的。它类似于神探狄仁杰，也是狄仁杰与李元芳两个人不停的嘴遁，聊着聊着就把案情推理差不多了，这样的对话常用的句式就是“元芳，你怎么看”。观看体验上来说，仙侠剧的体验会比武侠剧好很多。
以上。
03
然而，传统武侠难道就真的没有市场了吗？不是的。《琅琊榜》被称为是一部权谋剧。其中有颠覆朝政，但也有江湖。什么是江湖，有人的地方就有江湖。江左盟作为梅长苏最坚实的支撑，江左盟是江湖第一大帮派。梅长苏很多的计谋的施展以及对应策略的实施都是由江左盟实施的。观众眼里，似乎江左盟是无所不能，代表的是整个江湖。琅琊榜能取得如此高的成就，剧情算一个，服装设计算一个，拍摄算一个等等等等。爱恨情仇真挚，不搞年轻人那套虐的45度一直仰望天空直到脖子落枕。
那么，传统武侠在这部剧中能够吸取的点有哪些？最起码，剧情不会太烂，跌宕起伏要有，同时也得兼顾挖坑埋坑的过程。其次，涉及的爱情友情亲情仇恨以及能够激发观众情感的都是真诚的。服装这些不是说越华丽越好，重要的是契合环境，包括台词等各种细节。
最近热播的《边城浪子》，里面傅红雪拿的刀不是黑色的刀，腿也不是瘸的，一双眼珠子始终朝上似乎这样就能将其的冷漠仇恨表达。如果要拍摄小李飞刀系列的剧，我希望能够挖掘出小李飞刀的真髓。小李飞刀之所以能成为天下第一的武器，不在于其例不虚发，而在于飞刀是为了救人。升华这一主题将会使得飞刀更得尊敬。它代表的是一种精神。
宽恕远比报复更伟大。小李飞刀的力量是爱。
