刀郎的新歌《罗刹海市》在网上持续发酵，这首歌在整个网络炸开了锅。这场争斗目前还在持续，可谓是真是惊涛骇浪！！
一开始刀郎的《罗刹海市》发行后，网友们就轮番到那英、高晓松、杨坤、汪峰几人的评论区留下骂评打卡，其中那英的评论区是被围攻的最严重的，其次就是杨坤，再然后就是汪峰和高晓松了。
其实，这首歌之所以被网友给对号入座，在大杨看来，根本原因不在于刀郎，甚至和刀郎没有任何关系，而是那几位当年为了利益对刀郎打压、排挤太狠了！这只是，岁月对他们的反噬而已！
当年，他们对刀郎狠到什么程度？那英，竟然动用自己评委会主席一票否决的权力 ，一票否决掉刀郎的十年十大歌手资格，宁愿十大歌手变九位也不给脍炙人口的刀郎一个位子。汪峰和杨坤，竟说刀郎让中国流行音乐倒退一二十年。杨坤甚至暗示刀郎就应该做做幕后，不应该站在台上唱歌。高晓松就更不讲理了，他说他会直接把刀郎的音乐扔到垃圾桶······
互联网是有记忆的，当年他们对刀郎多狠，现在民意舆论对他们反弹力就有多大，一切都是因果。
很显然网友们都认为刀郎的《罗刹海市》，是在报复当年那英等人，说他的歌不具主流审美一事，但刀郎自己却从来没说过这首歌是为了内涵谁而出的，可网友们就是对号入座了。
也不知道这场对那英等人来说，杀伤力巨大的舆论围攻什么时候能结束呢？
近日，刀郎和《罗刹海市》也开始在全世界炸裂！
炸裂到什么程度？德国选择党党魁爱丽丝·魏德尔，直接把这首歌与德国进行了“对号入座”。她评价《罗刹海市》是一首戏谑而充满智慧的讽刺歌曲，完全是为我们德国创作的，完全符合德国现实。
爱丽丝·魏德尔说，刀郎歌词中所描述的那个地方就是德国，苟苟营当家的插杆马户就是现在的德国总理光头秃驴朔尔茨。她说，朔尔茨上台后没有提出任何振兴德国的方案，像个皮条客一样跟在老美屁股后边服务，从而导致了德国的能源危机、难民潮、政府机构政治化的危机，他每天性格老母鸡一样固守老本，不思进取。
她说朔尔茨是公驴孵蛋，异想天开！她说那个又鸟鸡就是绿党，国会选举时他们反对向战争地区售卖武器，俄乌战争爆发后又积极推动军援，凡事美国爹让她干的她都干！她评价绿党是两面三刀、口是心非、打着“高雅绿色”大旗，却出尽“公公”之淫威。她还说，德国那些政治小丑们里通外国，成为国际大财团的帮凶和打手，拖垮了德国工业基础，参与了一场不属于自己的战争，这帮政客再怎么洗也是个脏东西！
除了德国议员对号入座外，《罗刹海市》已经在很多国家以各种语言进行着各种演绎。
看看，很多网友只把刀郎的《罗刹海市》与那英、汪峰、杨坤、高晓松对号入座是不是格局小了一点呢？
现在看来，刀郎十年磨一剑的《罗刹海市》，绝不是为了什么报仇，他音乐的格局、格调要比想象得高得多。
不过，网友们现在格局开始打开了，开始说，苟苟营就是北约，又鸟就是韩国鸡，马户就是日本驴，拜登是个老插杆，无论美国怎么洗，那也是个脏东西······
刀郎新歌能火，也是其十年磨一剑的成果，而且其歌词也很有深意，但并不是讽刺人，而是揭示当下以丑为美的风气。
此外，刀郎新歌被过度解读放大，引发巨大争议。有人对号入座，有人渲泄压抑潜意识爆发！
针对不同言论，刀郎回应：我只是歌手，谁硬是对号入座，我也没办法。
“音乐无国界,优秀的作品能打动全世界的心。”
综上所述,这首富有东方韵味与当代气息的歌曲,正以“烈火燎原”之势席卷全球乐坛。
它不仅成就了刀郎个人的巨大商业价值,也代表着中国流行音乐正以崭新的面貌走向世界舞台。
刀郎的《山歌寥哉》是一部封神之作，他将中国的流行音乐向前推进了至少半个世纪。
为什么这么说呢？
现在大家高度传唱《罗刹海市》，实际上只是整个《山歌寥哉》专辑中的一篇，然而这部专辑可谓篇篇神作。这部专辑，无论是设置逻辑、文化高度、音乐美感、传唱度、情感的细腻程度、感染力等，都远非其它流行音乐作品可比。
这对新时代中国流行音乐来说，是一件开天辟地的大事，是一次伟大的流行文化的格局、层次的维度突破。大杨这里给三点个人看法供朋友们商榷：
一、这是一部从传统文化中挖掘打造出来流行文化精品
“山歌寥哉”，谐音“山歌聊斋”，意思就是用山歌来针砭时弊、抒发情感。寥，空旷高远、寂静寂寞和稀少稀疏之意；哉则为感叹词。就看专辑名字起的意境，是不是就甩那四位n多条街了？
《山歌寥哉》一共有歌11首，分别对应不同的民间曲调。序曲用的广西山歌调，花妖用的时调、颠倒歌用的栽秧号子、画壁用的绣荷包调、镜听用的闹五更调、画皮用的银纽丝调、路南柯用的没奈何调、罗刹海市用的靠山调、翩翩用的湖南道情调、珠儿用的河北吹歌、未来的底片用的说书调。
别的不说，就这些调子，有几个人流行歌手会？就更别说会得全了。
而且，这11首歌选这些曲调都不是随便选的，是根据歌词表达的内涵与意境来做的选择。譬如《罗刹海市》选择靠山调，就是因为靠山调适合用来唱诉，而且抒情色彩浓厚，这个调子用来针砭时弊，不但唱起来让人觉得非常朗朗上口，更表现出了足够的乐观、豁达与情怀，这就是为什么刀郎这首歌收在这一切都是“人类的根本问题”的原因。
这种心态，不就是遭受了苦难、看到了丑陋，却还能对世界充满善意和希望的积极心态吗？当我们还在思考人类的根本问题时，自然就是一个胸怀天下的君子之躯，自然就不会被丑陋打倒，这难道不就是刀郎自己的人生写照吗？当他遭受那样的打压，受尽了那样的委屈，然而他依然在思考人类的根本问题，这不正是我们中国人的传统精神吗？
11首歌，11个传统曲调，每一个曲调对应一首抒发自己的意志、思想与情感，在饱受磨难后依然对世界充满善意与希望，这就是这个专辑的真正精神内涵啊！
二、刀郎这部作品充满悲天悯人的大情怀
刀郎的这部专辑，充满着悲天悯人的大情怀，这一点我们能从好几首歌当中找到关于大情怀的体现，但真正给专辑定调的则是《序曲》。
广西山歌调有很多种，但它们都有共同的特点，就是声音嘹亮高远，悠扬动听，具有非常强的音乐张力和感染力，体现的是我们中华民族积极向上、坚韧不拔、乐观豁达的精神风貌。刀郎《序曲》选择用广西山歌调，就已经给这部专辑在精神层面定调了。
大家可以仔细听一下《序曲》，是不是一开场就能听出聊斋的那种“诡异”之气氛？然而，音乐的诡异气氛只是“配音”，主音是清晰且节奏明快悠扬的笛子音，所打的节拍也充满着积极向上的正能量。
这首《序曲》歌词仅仅四句28个字，其实是一首词：
九州山歌何寥哉
一呼九野声慷慨
犹记世人多悲苦
清早出门暮不归
这首词并不难理解。九州山歌何廖哉，意思是中国神州大地的山歌何止我这部专辑中的这些呢，廖在这里是少的意思。一呼九野声慷慨，意思是九州的山歌一呼，其慷慨的声音能震动万里苍穹。《吕氏春秋·有始》：“天有九野，地有九州。”这里的“九野”指的就是万里苍穹，与九天、九霄意思相近。那么，什么声音能震动万里苍穹呢？当然是浩然正气。事实上，我国虽然各地的曲调不同，但都是积极向上的声音。犹记世人多悲苦，意思是虽然我们的歌声可以震天动地，但我们不能让歌声变成靡靡之音，而是在歌唱的同时，要记得世人实际上是多悲苦的，我们要用歌声去解世间的悲苦。那么，世人的悲苦是怎样的状况呢？世人之悲苦，除了身体上的悲苦之外，就是精神的悲苦。精神上的悲苦，最重要的就是不知道自己是谁，不知道自己从哪里来，也不知道自己到哪里去。清早出门暮不归，意思是一大早我们就出门面对这个存在各种颠倒是非的世界，到了夜晚还无法归家找回自己，活得不知道自己是谁，找不到自我，清早出门暮不归体现得既是身体的悲苦，也是精神的悲苦。
这个《序曲》，就是《山歌寥哉》的精神内涵所在，是整个专辑的精神基调。刀郎在阅尽人间疾苦和参透世态炎凉之后，依然想用自己的歌声来解世人悲苦，这不正是悲天悯人的大胸怀吗？这种用28个字创作一首歌词是极少见的，但在我们古代的经典《诗经》中有12首，大家可以去读一读，而这首词就有诗经的格调与味道。
三、刀郎这部作品充满阳光和雨露
刀郎的这部专辑中，当然有对人间悲苦的体现，譬如《花妖》中的故事，其凄美感甚至超过了《梁山伯与祝英台》。《梁山伯与祝英台》最终“化蝶”在一起了，然而《花妖》中的男女主角，却在投胎中寻错了罗盘经，最终虽然投胎到同一个地方，时间却总是相差千年。
然而，哪怕一年年、一世世都充满着苦涩，哪怕“尘凡儿缠我谤我笑我白了头”，我依然望穿秋水期待来世再碰头。这种追求真爱的执着精神，就是凄婉《花妖》中的正能量。
在《镜听》这首歌中，刀郎描写了一位在家守候出征丈夫归来的女子形象。丈夫出征18年，女子守候了一个又一个除夕，却等不到任何丈夫生死的消息，她看着镜子里已经变白的发丝，就像被岁月嘲笑。她越来越没有信心等到丈夫归来，哪怕山魈鬼提醒她丈夫已经打胜，并正在星夜兼程赶回家，女子也没有信心等了，最终她在四更天的时候随着天上的鸿雁南飞而去，没有等到五更回家的丈夫。
这首歌是一个悲剧，整首歌好像看起来没有正能量。然而，这首歌的正能量，刀郎安排在了题目中。我们只要听一听《聊斋》中《镜听》的故事，就能明白刀郎在表达什么了。
《镜听》被公认为是中国古代小小说的典范。故事讲的是郑氏两兄弟，都是文学士。大哥出名早，父母因此偏爱他，爱屋及乌也就偏爱大儿媳妇；二弟则因科场失意不受父母喜欢，于是二媳妇也被厌恶。二媳妇因此对丈夫不满，她就对郑二说：“同样都是男子汉，为啥你就不能为你老婆争口气呢？”并且因此拒绝与丈夫同床共枕。二郑受了刺激，发奋苦读，终于考取功名，父母也因此对他看法好了一些，但终究不如对哥哥好。
二媳妇因此非常期盼丈夫能有所作为，这一年正好哥俩都参加乡试，她就在晚上偷偷用镜听的方式占卜丈夫乡试的吉凶。“镜听”又称“听镜”、“听响卜”、“耳卜”等，是一种在除夕或岁首的夜里，抱着镜子偷听路人无意之言，并以此来占卜吉凶祸福的方法。二郑媳妇半夜出门镜听，听到路人说：：“你也凉快凉快去！”二郑媳妇回到家里，弄不明白这句话是啥意思，也就放下这事不再提了。
乡试考完以后，兄弟二人都回家了。当时天还很热，两个媳妇在厨房里为忙秋的人做饭，热得她俩很难受。忽然有骑马的人登门来报喜讯，说大郑考中了举人。郑母赶紧跑进厨房喊大儿媳说：“老大考中了，你可以凉快凉快去了。”二郑媳妇听了又气又难过，一边掉泪一边做饭。不一会儿，又有人来报喜说二郑也考中了举人。二郑媳妇听说，用力一扔擀面杖，起来说道：“我也凉快凉快去！”这句话是她心中气忿之情所激，不知不觉顺口说出来的；可过后一想，才知道正好应验了镜听占卜的结果。
对于这个故事，蒲松龄做了这样的判词评价：“贫穷则父母不子，有以也哉！庭帏之中，固非愤激之地；然二郑妇激发男儿，亦与怨望无赖者殊不同科。投杖而起，真千古之快事也！”
蒲松龄的感叹判词翻译过来就是：自己不行，父母都不当儿子看待，也是有理由的。家庭之中，固然不适合气氛激动、义愤填膺，但二郑的媳妇通过表达自己的不满激发了男儿的斗志，这和无赖一样的怨恨怪罪是大不相同的。在扬眉吐气之后投杖而起，那可真是千古之快事啊！
刀郎为什么把这首歌的题目取名《镜听》？就是借用了蒲松龄《镜听》故事中那股积极向上的一面的内涵。在《镜听》这篇故事中，二郑媳妇就是积极向上的，她用“镜听”这种方式去占卜自己丈夫科考的吉凶，就是心怀对未来的希望。相反，刀郎这首《镜听》中所描述的这位女子，之所以没有等到丈夫归来，就是因为她对未来失去了希望。而二郑媳妇之所以最后能掷杖而起，就是因为她对未来充满希望，并为此做出了主动的努力。
关于这一点，刀郎在歌词中已经进行了清晰的表达。之所以“镜光嘲笑她的发丝”，是“因为梦没有留下种子”，而她宁愿期待“渡鸦的只言片语”，也不相信自己的丈夫能得胜归来。那么，她的结局，实际上“早已经在镜中给了未来以定义”。对未来没有信心，哪怕山魈鬼告诉她等一等星夜兼程回家的丈夫，她最终也是死在了四更，而没有见到五更得胜回家得丈夫。
大家再来看这首《镜听》最后感叹的歌词：
一更鼓儿天 一更鼓儿天
这一去金川十呀么十八年
他带来原野 他带来穹隆 赤裸的穹隆
山魈让她等一等 星夜兼程的情人
他正越过沉睡的边镇 唤醒宵禁的新城
他带来原野 他带来穹隆 赤裸的穹隆
二更鼓儿敲 二更鼓儿敲
敲得泪珠儿对对往下掉
三更鼓儿咚 三更鼓儿咚
窗棂不动哪里来的风
四更鼓儿催 四更鼓儿催
天上鸿雁往南飞
在敲一更鼓的时候，女子想的是丈夫一去18年，自己再也没信心等下去了。而当时的情况是，他的丈夫“带来原野、带来穹隆、赤裸的穹隆”，意思就是他的丈夫夺回了属于这个国家的天与地。这个时候，他的丈夫正在星夜兼程回家，正在越过被他夺回并唤醒的边城。二更鼓的时候，她更加灰心丧气，一对对的泪珠儿往下掉。三更鼓敲的时候，窗棂不动哪来的风，其实就是寓意他的丈夫骑马星夜兼程回家带来的风，然而面对这样的提示她完全没有察觉。到了四更天的时候，她彻底失去了等待的意志，随鸿雁南飞没有等到自己的丈夫归来。
这是多么美妙的歌词，以及多么美妙的安排，这样的一个悲剧，刀郎用歌词的题目给这首歌注入了正能量，引导人们在最黑暗的时候，也一定要相信光明，要给自己希望。这就是阳光与雨露啊！
刀郎，把流行音乐玩出了新高度，把中国流行音乐向前推了半个世纪。坦率说，流行音乐这么玩，会让很多过去那种只学会了西方口水流行音乐的人无地自容。
坦率说他们会的不多，过去流行乐坛没有这么深刻的东西，他们才可以用肤浅对深刻进行排挤和打压。然而，如今，当深刻的东西横空出世，那必然带来这个领域的革命，也必然会有更多有才华的人沿着这条正道前行。如此，那些歪门邪道自然也就无路可走、无人愿走了！
现在再来看看原标题的问题，《罗刹海市》可能会被永久封杀？央媒和人民日报的评论给出了答案
刀郎新歌《罗刹海市》会不会被下架，这个问题一直是歌迷们心中的顾虑。
看了近日央媒的点评，歌迷们心中有谱了。
《新京报》对刀郎的新歌《罗刹海市》做出了高度的评价。
刀郎的新歌“复仇论”是假的，公众对复仇的想象，也反映了真实的情绪，流行乐坛需要向刀郎这样的声音，需要一首《罗刹海市》来洗涤心灵，欢迎刀郎归来。
人民日报海外版，也曾对刀郎的音乐做出了高度评价。
大众性决定了音乐的本质，城市不能拒绝乡村，刀郎的成功就在于适合大众审美的需求，歌曲还是原生态的好。
原生态的歌曲没有经过修饰，没有被刻意修枝剪叶，火烧火燎的直接呈现在人们面前，换句话说，也就是近距离对美好事物的呼唤。
综上所述，刀郎的《罗刹海市》无论何种原因的干扰，都不会下架。
理由很简单，已经迅速被广大百姓喜欢并进行二度创作。二度创作证明，这首歌具有巨大的想象空间，每个人试图焕发它新的生命力。
综上所诉：《山歌廖哉》讲的是一种对现在扭曲的审美现象的讽刺，是对传统山歌的升华具体表达，不单单是针对某几个人而已，《罗刹海市》也不可能被永久封杀，这是央媒和人民日报的评论给出了答案！
最后，不知道大家对此有什么看法，欢迎评论区留言交流讨论，并点赞评论转发！
