书中序言一个很有价值的观点:每个从事表演艺术的工作者，都应该像一个一流世界运动员一样训练自己，区别一个人是艺术工作者还是爱好者，就看他们如何训练自己
分享一个书中开篇的核心观点。很多表演训练的基本功都是:台词，肢体，情绪这类。但是迈斯纳却不这么认为。艺术与科学的不同在于艺术是主观的，科学是客观的。所以科学需要实验重复验证和理性。但是艺术工作要的就是个体主观的感受与认知反应。而这种认识和感知通过艺术表达的时候是通过其他人同样拥有的情感共鸣来达到艺术碰撞的。
而不同的艺术创作者的艺术表达工具不一样，比如画家是通过画笔，那他就是通过磨炼用画笔描绘曲线和添加色彩的基本功来实现自己主观的艺术表达的。摄影师通过相机的拍摄，各种色彩的技艺的切换和掌握来实现自我艺术表达的。而作者同样认为表演工作者也是艺术工作者，而不是一台呈现机器。而他们（表演艺术工作者）的基本工具就是自己这副身体。而他的基本公是什么呢？不是传统的台词肢体情绪这类，而是真实的情感表达。
没错，这个方法的核心点就在于这样一种认识:表演者的基本功是去理性的，真实的情绪情感表达的顺畅就是它的基本功。因为作为艺术工作者的核心就是主观的感性的真实的表达。因为我么办都拥有同样的情感，只有这种真实的情感表达就会有感染和共鸣。并借此完成艺术创作。
举个例子，你和一个人吵架，是不可能通过提前逻辑的拟好草稿来完成的，也不会有人觉得你背好一段台词完成一场吵架是真实的有感染的。而一个人真的和另一个人吵架的时候就会自然而然的完成所有的台词肢体和情绪。
所以整本书都在讲述的就是，一系列辅助我们进行顺畅的情绪表达的方法。有个有意思的事情就是现在大多数人都在抑制自己的情感顺畅表达，处于一些担忧自我保护等原因，一些社会身份的需要，我们都在扼杀自己的表演天性。为什么说是表演天性，因为人一生下来就是天生的表演家。每个小孩都在自己的想象世界里真实的展露着自己的各种情感，没人会觉得小孩是在抑制自己的情感。他们都在顺畅并痛快的展露着自己的各项情感，哭笑都毫不吝啬。
为什么会读这本书:因为我前段时间意识到了自己的一些问题，就是过于理性。缺乏适度的感性。这已经给我的正常生活制造了一些苦恼。当然理性或感性本身并无对错。但是希望自己的天平可以平衡一点，不要拥有太多的理性造成天平的失衡。而我在接触即兴和单口以及接触一些艺术创作工作时也是愈发感知到，感性的需要是多么的明显。所以让我有机会了解本阅读乃至认同这本书。
今天零零散散写了一些书中的核心主张。明天开始和大家分享一下书中的具体方法。
