我的朋友，仰望星河，黯淡的夜也有丰富层次，如流淌的水墨画。星辰如同镶嵌的钻石，闪动着自我个性的光彩。
主题的设计。水墨画很难评价。我更喜欢油画的色彩，透视技法中的交流感，人物情绪的表达，都让我流连忘返，感受到历史繁华或者荒芜过去，透过时空彼此相望，以为人与人的缘分能够系留，幻想彼此似曾相识，或许相遇。
嫘祖发明了绘画，但是国画的影响力有限。按照房龙说法，最早的中国画创作于公元前1800年至1200年之间，内容是手法粗浅的鸟类画和人物画，在他看来那些刻在龟壳上的画，与西班牙的岩画相比，艺术质量要差的很多。
房龙还说，中国人有一个典型的特点——有耐心。如中国人的景泰蓝、鼻烟壶等，工艺繁复细致，但是，中国人画一幅画，几分钟就搞定了，完全和中国人个性不符。而西方人画一幅油画，可能要花几个星期或者几个月。
不过他也认为，中国绘画要做到用几根线条就可以表达想要表达的东西，那一手运用毛笔的功夫，可能就要花一生的时间，而西方油画想要达到同样的效果，各式油料就要用上一桶，更不用说无数明暗之间的对比效果了。他或许在博物馆看到的好东西并不多，很难概括全面，理解精髓。但是，所说的也不无道理。
小学上美术课的时候，老师就说过达芬奇画鸡蛋用了很长的时间，最后画圆一挥而就，他的人体解剖，以及植物动物形象来自长期观察，验证了天才是勤奋的积累。
史学家瓦萨里，在达芬奇死后半个世纪写他的传记，说：“有时候，上帝赋予人以最美妙的天资，而且是毫无限制的集美丽、妩媚、才能于一身。这样的人无论做什么事情，他的行为总是值得人们赞赏，人们觉得这是上帝在他的灵魂中活动，他的艺术已经不是人间的艺术了。莱昂纳多正是这样的一个人。”
这是绘画人，他钟情这样一种表达，真挚的表达，让他写诗、制作，还有唱歌，对他来说都一样，是流露，展示，而不是炫耀和媚俗。所有的主题都是自然的，让人感受到生命力、想象力的美好。
想象力支撑。水墨同样需要想象力支撑，需要的主要是观赏者。站在作品面前，会想画家多么渴望高山流水的知音解读，有人说，缺乏力量的老者才更适合这些留白，简素几笔，即使是大家，描绘的如柿子、虾、或者牛和马等等。
在上海朵云轩二楼曾仔细看那些一尺见方的水果，思考着百万价格的对等性。想到同样身价不菲的达芬奇热情洋溢的告诉米兰大公，他是一个武器专家，会成为一个举世无双的建筑家，他会开掘运河，把一省的水引到另外一省，提起他的绘画和雕塑能力，则一笔带过。
他是科学家，爱美的艺术家，温婉善良，热爱生活的诗人。在圣彼得堡仔细观察他的圣母图，也是一尺见方，构思中有格局、信仰，有慈爱和善良。顶级的大师的想法创意，后人只能看见一角。
无论是雷诺兹还是赓斯博罗，拉斐尔或者米开朗琪罗，企图成为星辰，必须吸取养分，释放光芒，而不是用简素证明思想，如同棒喝的禅师，让人怀疑他们掩饰无能。不能说明，何谈大师？
书信的艺术。威尔·贡培兹在《现代艺术150年》中说：“抽象艺术像个迷，如果我们相信绘画和雕塑必须有故事情节一样，它会给我们的大脑带来极大的摧残。”用简单形式表达复杂的思想是困难的，如同用欧几里得几何说明量子纠缠一样。
瓦格纳认为艺术分为两个阵营，音乐和诗歌、舞蹈一类，纯粹来自艺术家的努力。绘画、雕塑和建筑归为一类，它们依靠艺术家对自然物的塑造。
绘画模式展现个性的空间有限，无论是时间还是空间。其实，舞蹈、绘画、雕塑和建筑受到的限制更多，音乐和诗歌可以超出人的意志和想象，可是，后者却要受限制于技法、能力、物质基础。
一些伧俗的水墨作品，会让人想起古希腊的驴头陶罐，异常单调，陶土本来的颜色是红色，而人物则被弄成黑色，企图加上形式变化，赋予艺术气息，可习惯红配绿，结果难免让人有些失望。
房龙认为中国人画画仿佛是在写信。比喻非常恰当，他的意思应该包含有时间的表述。有来有往，彼此的熟稔，相互理解的故事，还有特殊的距离。如八大山人的怪鸟，苏轼的怪石。
有人说，宋明绘画是中国历史时代最好的，欧洲大师也完成莫及。看那些画，就是读信。看完，你会有回信的冲动，有连绵不断的想法。而不是现在一些作品，你看完就想绝交。
