【轰轰·心语】
“创作理念之个人解读”
昨日表演系老师来单位正儿八经给上了一节关于“戏曲表演”的课题。对此我也稍作了一点学习心得体会，证明一下我的认真态度。
作为一名演员所具备条件有哪些？不仅要有坚实的基本功，还需开拓眼界，更需提升自我修养。程式是材料，眼界是调味剂，自我修养是卖相。一系列的过程，最终靠向那个美学标准。这只是一个笼统的概念，分析化开后会有更多内容详见。例如程式中的唱腔体系、表演体系、个性风格。眼界中的个人观，群众观、世界观。美学中的形式美、特色美、写意美等等。方向太大，以后有机会再作具体分析！
人物需要多面化的体现，有悲、喜、可爱、严肃、凶狠 ……演员在创作过程中容易出现一个人，一种性格，一副面具！如此人物便不活太死板。戏曲人物应是多元化，有多侧面的不同体现，避免一个模样走到底。观众喜爱有个性的人物形象，丰富可爱的角色更容易让人喜欢！
戏曲潜台词，不仅在字里行间，更多应关注每个字后面的潜台词，这些看不见的戏都应该被挖出来的，潜台词挖得越深，就越有戏！自己演着舒服，观众看得过瘾。人的潜能是无限的，用心挖掘，会有一番风采！
“质疑，挑战权威！”莫要觉得导演及主创的能力超乎自己，要随时保持创作状态。如同人物情节发展，感觉来了就应该记录下来。对于自身建设方面是一种提高！从小到大我们习惯性被动接受，只要对方不给不问不需要，我们就闭嘴不说停止想象。老师告诉我们要善于表达，艺术团体注重艺术创作，既然来到这个时空，作为一名艺术创作者有责任有义务参与创作。要有一双慧眼，学会观察，随时记录自己的内心独白。
千篇一律、没有特色，这是创作的通病。人的体力消耗有限，再者每日处于忙碌状态很难再出新创作。给创作人员留白，有利于推动下一步创作更有冲击力！例如悬念式的开头，给观众留下悬念，观众便有看的欲望！凤头猪肚豹尾，这是创作理念，考虑体现其思想道德背后的真善美。一部新剧的看点，在于它的未知性与可观性，如何成为优秀作品长期经演不衰，的确要考虑它的现实意义与存在价值。
音乐的魅力在于它不一般的感染力，情绪到达某个沸点，只需要音乐稍作刺激，便是感动。善于利用音乐，它会给你带来不同的创作灵感。如何控制好人物情绪，这跟音乐节奏有很大关联，掌控好表演节奏，更容易塑造出有张力的人物形象。
流水账叙说完了，关于表演的课题，需要探讨的太多，只能说，活到老，演到老，学到老，探索到老。表演的路上没有捷径，只有努力、实践、探索与发现。这是一个极其漫长的过程，且让自己变得勇敢，坚持，遇见美好！
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