罗马作为文艺复兴时期整个欧洲的文化中心，其艺术成就是非凡的。其中的米开朗基罗、达.芬奇和拉斐尔就是号称“文艺复兴三杰”的灵魂人物。
在罗马想要看到米开朗基罗和拉斐尔的作品实在是太容易了。梵蒂冈博物馆里收藏了大量关于这两位艺术家的作品。因为在那个时期，只有最顶尖的画家和雕塑家才能拿到教皇的订单。所以在梵蒂冈博物馆里有两间房间的壁画是米开朗基罗和拉斐尔绘制的精品，那就是西施廷教堂的天顶壁画，和教皇的私人礼拜堂，现在称为“拉斐尔房间”。
这里简直是游客必到的打卡之地，永远是堆满了人和相机。这种时候最感慨的也许就是“啊! 终于看到了教科书里的经典了。” 在《雅典学派》里还有着三个角色是用三杰的真实样貌来画的，可以说拉斐尔也是很顽皮了。
关于达芬奇的作品很少，是真正意义上的少，因为他是个典型的完美主义拖延症患者。据说《蒙娜丽莎》因为尺寸比较小，他随身携带一直画了十几年，有事没事的时候就画上几笔，就算如此，我们现在看到的那幅画也是未完成版本。但是这幅画之所以有名并不仅仅是因为它的戏剧性的经历，还包括其中所蕴含的艺术成就。（推荐看《美术馆里聊怪咖》这本书了解一下各个大艺术家，真真是笑死我了!）
达芬奇的《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期确立的西方古典绘画的重要技法的集大成之作。这幅画无论放大多少倍，色块的线条和边界都朦朦胧胧的。也就是说在画中的明暗交界处，几乎看不到明显的交界线也就是轮廓线。当然在博物馆的时候是没有办法离很近去观赏的。可能是这幅画曾经被盗的缘故，现在被装在厚厚的玻璃罩子后面，还有慕名而来的人墙，大多时候我们只能这么远眺着!
虽然可以通过各种途径去看到名画的高清细节图，但是身灵其境的震撼是通过这种历史的厚重感和珍贵感而来的。
我还是推荐一定要到真品前好好感受一下。其实看不看得懂并不重要，画作本来就是一种视觉上的体现方式，只要能看到我们自然会有所觉知。逛博物馆的时候，看看画，聊聊艺术家们的八卦也是极有意思的一件事。
进博物馆或者画展的时候不一定要带着很实用主意的态度，艺术的东西本来很大程度上是主观意识在起作用。觉得色彩好看的就多看几眼，觉得晦涩不明的就匆匆走过，艺术修养的培养和懂多少技术名词没多大关系。我们要学会的是如何去看待“美”。
所以我的旅行中必定会包含博物馆，这里是这个城市或者国家历史文化的集中展示，是这个民族的人民对于“自我”和“美”的认知。带着欣赏的眼光去寻找，原来这个世界既残酷又美好。
