二十世纪纪录主义电影：
20年代，一种倾向于表现社会现实的、非叙事性的纪录主义的美学追求，在整个欧洲和美国几乎处于完全没有民族边界的状态下蓬勃发展起来。
它们以反艺术的艺术形式出现，否定电影的叙事性，否定把电影作为传统艺术的延伸，他们以更加符合电影手段的精神面对可见的现实世界。在欧洲，纪录片的影片制作者们更多地接受了以“电影剪辑学派”著称的“蒙太奇学派”的影响，而最直接的是受到了维尔托夫的“电影眼睛派”的影响，人们开始把目光从纯形式的表现转向物质现实的表现。
代表性作品有：维尔托夫《带摄影机的人》，鲁特曼《柏林交响曲》，伊文思《雨》，格里尔逊《漂网渔船》，弗拉哈迪《北方的纳努克》。
弗拉哈迪：
美国著名导演，原籍爱尔兰，被称之为“纪录电影之父”。他的电影主要表现世界各地的人类文明，古老的、现代的，热情讴歌人类的伟大，人类同大自然的和谐相处与残酷斗争。
在创作手法上，他用长镜头和场面调度的方式以更好地体现真实性。对于弗拉哈迪来说，重要的不在于严格忠实于事实，他要求自己成为影片内容的积极参与者，其创作指导思想是把非虚构的生活场景同自己的想象与诗意完美地结合起来。
弗拉哈迪通过影像来记录人类命运，通过“爱斯基摩人“对于生存环境的恶劣，所表现出的坚毅的精神状态和现代人所缺少的高洁品质，使得弗拉哈迪借此用影像的手法探索人类灵魂精神生活，并且达到了诗性与哲学的高度，由此，弗拉哈迪被授予“纪录片之父”的高度赞誉。
代表作品有《北方的纳努克》、《摩阿拿》、《亚兰岛人》、《路易斯安那州的故事》等。
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