7月29日，是梵高（Vincent Willem van Gogh）离世的127周年。
与此同时，不久前在第20届上海电影节上，有一部叫《至爱梵高》的影片展映，当天放映厅内座无虚席。
不得不感概，127年过去了，人们还依旧挚爱梵高。
6年前，为了纪念梵高，英国著名的电影工作室BreakThru Films(曾获得奥斯卡奖)和Trademark Films准备筹拍一部名叫《至爱梵高》的动画电影。
现在电影《至爱梵高》终于面世了，目前只在安锡动画电影节和上海电影节上短暂地亮了相。只可惜，这样一部美到让人恸哭的电影，还没有大范围上映。
你我估计最早也要等到10月份才能观看！心好痛～
回顾梵高的一生，那就是一个传奇。
1853年3月30日，他在荷兰南部的牧师家庭里出生，取名文森特，寓意神圣，伟大。比起文森特，人们更常称呼他为梵高。
他8岁进入小学读书。跟所有小男孩一样，他顽皮且不太爱学习，但却很有语音天赋，能用六种语言写信，但他最喜欢美术课。
他10岁，在美术课上画的静物牛奶壶；13岁，对光影立体的把握已经很不错。
16岁，他就没有继续上学，而是进入当时欧洲最大的画廊——巴黎古比尔公司海牙分店工作，一边做店员，一边学素描。
从19岁开始，他便经常和家人写信，写了800封。20岁，文森特被调到伦敦的分店。这段时间，他喜欢把生活里的细节画在书信里。
24岁他爱上房东的女儿，又迅速经历求婚失败，被解雇。他灰心地回到布鲁赛尔，去当牧师。接着又到偏僻的矿区传教。这一时期，他的作品前所未有的灰暗沉重。
28岁的文森特正式开始画画，全心全意将所有心愿付诸到绘画上，他开始画出颜色。不再沉郁。
35岁，他遇到了灵魂想通的挚友，犹如世界上另一个自己，他叫高更。于是他最经典的作品，都诞生在这时期，但这份友谊仅仅维持了62天。两人友谊破裂之后，他割下自己的一只耳朵。
36岁，他住进了精神病院。这一年，他画了300张画。
37岁，他在最爱的奥维的麦田里，朝自己开了一枪“砰——”后面的故事，我们都知道了。
电影《至爱梵高》，就是用手绘梵高的动画油画，来讲述他的一生。
为此，制作方邀请了115名画家。并以梵高的860幅油画作品、1026幅绘画作品和800多封私人信件为原型，重新绘制了65000副油画作为基础。
最后，以每秒12帧，一帧1副油画的方式，重现20位画中人物，试图探索梵高的精神世界与死亡之谜。
同时为了电影中人物的互动和举止在制作中显得流畅，还特别邀请了真人演员，如Douglas Booth、Jerome Flynn、Saoirse Ronan等演员饰演油画中人物原型。
在进行拍摄后，重新进行电脑特效创作，可谓是用心良苦。
其中，梵高原画《Armand Roulin》中的人物由演员Douglas Booth所饰演。
虽然还没看过全片，但看预告片，就已经让人心潮澎湃了。
预告片一开始，镜头由远及近掠过一片原野，画面中有一辆行驶的马车，貌似哪位贵族小姐要进城。不远处，还有一辆蒸汽火车，哐哧哐哧地冒着白烟！
这个场景源自梵高1890年的作品《Landscape With Carriage And Train》（《马车与远处的火车》），目前这个作品存于莫斯科的普希金博物馆。
（原画）
跟随火车，镜头紧接着切换到了下一个场景，你能看到河边有一个穿红衣的少女在悠闲地散步。
这是来源于梵高1887年的作品《Bridges Across The Seine At Asnieres》（《阿尼埃尔塞纳河大桥》）。
（原画）
接着到了晚上，火车晚点了。梵高正在步行通过一个地下桥，不知道要去哪里。
这是来源于梵高1888年的作品《The Railway Bridge Over Avenue Montmajour》（《蒙特玛居街道上的铁轨》）
（原画）
第二天一早，梵高换了一件新衣服，走进了他的另一幅画作《Sloping Path In Montmartre》。
这幅画创作于1886年，现存于荷兰的梵高博物馆。
（原画）
梵高街上溜达着，路过了一架风车，那个著名的“红磨坊”。
1886年，梵高创作的这幅油画《Le Moulin De La Galette》
（原画）
不过，其中最厉害的场景，莫过于的满天的星辰。
也就是那幅著名的《Starry Night Over The Rhone》（《罗纳河上的星夜》）。
（原画）
还有已经患有精神病，割掉自己的耳朵，被送进了法国南部的精神病院里的场景。
包括他清醒之际，画出的「充满生命的张力、努力在痛苦中挣扎和奋斗」的繁星。
整部电影，通过画作来解读梵高的情感，确实是一条很好的途径。
电影的画面，也保持与原始画作相接近；但电影毕竟与油画有区别，于是画家们根据剧情时间等需要，在保持梵高风格的基础上，做了相应的调整和创作。
（电影）
（原画）
电影制作团队，邀请来的这些背后的125位画师，由来自全球5000名申请者中筛选出来，他们绝大部分有油画功底，或者参与过艺术品修复工作。
这样的制作团队，是此前任何电影作品所绝无仅有的。堪称影史上第一部纯手绘油画电影。
不知道这样的艺术形式跟电影结合起来，会发生什么样的奇妙化学反应。但至少我已经被团队“慢工出细活”的诚意，深深感动。
