刚刚看完罗伯特∙麦基的《故事：材质、结构、风格和银幕剧作的原理》。并不是想尝试编剧，只是想多了解一些电影知识，让自己在看电影时能更好地理解电影。

这本书虽然是理论书，但是一点都不枯燥，看完就能够明白好电影好在哪里，烂片做错了什么。我虽然没怎么看过近年来的国产烂片，但是吐槽看过不少了，可以完美地充当书里的反面典型。电影真的不是谁都能拍，编剧也不是谁都能当的。

摘抄了一些我非常喜欢的句子，括号内是我的笔记，不是原文。

PARTⅠ 作家和故事艺术

CHAPTER 01 /故事问题 故事的衰竭 / 手艺的失传 / 故事要领 / 把好故事讲好 / 故事与生活 / 能力与天才 / 手艺能将天才推向极致 /

我们对故事的欲望反映了人类对捕捉生活模式的深层需求，这不仅仅是一种纯粹的知识实践，而是一种非常个人化和情感化的体验。

每隔十年左右，技术创新便能孵化出一批故事手法低劣的影片，其唯一的目的只是为了开发奇观场景。电影发明本身作为对现实令人惊叹的模拟，给公众带来了极大的兴奋，随之而来的便是多年的乏味可陈。

故事事件创造出人物生活情境中富有意味的变化，这种变化是用一种价值来表达和经历的，并通过冲突来完成。

CHAPTER 03 /结构与背景 向陈词滥调宣战 / 背景 / 创作限制原理 / 调查研究 / 创作选择 /

一切陈词滥调的根源都可以追溯到一个原因，而且也是唯一的原因：作者不了解他故事中的世界。这种作者选好了一个背景便开始写剧本，想当然地认为自己已经了解其虚构的世界，而事实上却一无所知。当他们搜肠刮肚寻找素材时，脑海中却一片空白。那他们怎么办？只好求助于有相似背景的戏剧、小说、电视和电影。从其他作家的作品中，他们剽窃我们看过的场景，演绎我们听过的对白，乔装我们见过的人物，冒充为自己的作品。重炒文学的残羹冷炙，端上桌的只是乏味的拼盘。哪怕他们也许确实才华横溢，却始终缺少了对其故事，背景及背景中诸般事物的深刻理解。对笔下故事中的世界进行深入的了解与洞察，才是臻于新颖和卓越的根本。（烂片为什么那么假）

让情景再现，然后把它写下来。在你的头脑中，它只是一种记忆，但写下来之后，它就变成了一种工作知识。

思维阻塞是因为你没有什么可说。你的才华并没有抛弃你。如果你确实有话要说，你不可能停止写作

你的才华是杀不死的，但你的无知却可能把它饿晕。无论你多么有才华，无知的人是写不出东西来的。

CHAPTER 04 /结构与类型 电影类型 / 结构和类型的关系 / 精通类型 / 创作限制 / 混合类型 / 再造类型 / 持之以恒的天赋 /

人们已经越来越强烈地意识到，永恒的爱情即使并非完全不可能，也是希望渺茫的。（反正对我来说是不可能了）

而你的主题是什么？你是否像海明威和狄更斯一样，从自己切身的生活中来汲取养分？抑或像莫里哀那样，描写你对社会和人性的想法？无论灵感源泉来自哪里，你都必须注意这一点：早在脱稿之前，你对自我的爱就会濒临衰竭，你对思想的爱也会染病而亡。你会变得心力交瘁，厌倦于描写自己和自己的思想，你也许会完不成这段赛程。所以，你还必须问自己：我最喜欢的类型是什么？然后，执笔去写你自己心中最爱。因为，对观念或经历的激情有可能衰竭，对电影的爱却会是永恒的。

真心实意地选择好你的类型，因为在想要写作的所有原因中，唯一能时时刻刻为我们提供养分的，就是对作品本身的爱。

CHAPTER 05 /结构与人物 人物VS人物塑造 / 人物性格揭示 / 人物弧光 / 结构和人物的功能 / 高潮与人物 /

CHAPTER 06 /结构与意义 审美情感 / 前提 / 作为修辞的结构 / 主控思想 / 说教倾向 / 理想主义者、悲观主义者和反讽主义者 / 意义与社会 /

有两个概念支撑着整个创作过程：一是前提，即激发作家创作欲望的灵感；二是主控思想，即通过一幕高潮中，动作和审美情感所表达的故事终极意义。

故事的意义，无论悲喜，都必须通过具有情感表现力的故事高潮来进行戏剧化的表达，不能借用解释性对白的帮助。

故事中强行打包的思想越多，它们就越容易互相挤压，直到影片最终崩溃成一堆互不关联的概念瓦砾，没有表达任何东西。主控思想可以用一个句子来表达，描述出生活如何以及为何会从故事开始时的一种存在状况转化为故事结局时的另一种状况。

主控思想是故事意义最纯粹的形式，是变化的方式和原因，是观众会带入其生活的人生观。

不要成为思想的奴隶，而应让自己沉浸在生活之中。因为证明你观点的证据并不在于你能多么强硬地断言你的主控思想，而在于它将如何战胜你为它部署的各种强大的对抗力量。

任何影片只要能够召集、主持并成功完成这种故事仪式，即是娱乐。

所有言之有物的故事都表达了一个思想，只是这一思想被掩饰在情感魅惑的面纱之下而已。

在对真理的追求中，我们必须甘愿领受最丑陋的谎言。

那些当权之人永远不想让我们去感觉。艺术家之所以能对权威构成威胁，是因为他们揭露了谎言并激发了思变的激情。这就是为什么当独裁者夺权登台之后，其行刑队无不把枪口直指作家的胸膛。（······）

CHAPTER 07 /故事材质 主人公 / 观众纽带 / 第一步 / 人物的世界 / 鸿沟 / 关于风险 / 进展过程中的鸿沟 / 从里面写到外面 / 鸿沟内的创造 / 故事的材质和能量 /

利·大卫·梭罗的话说：“芸芸众生都过着一种默默绝望的生活。”大多数人都在浪费他们的宝贵时间，死的时候都带着一种未偿宿愿的遗憾。（那我还能咋办啊）

情感真理唯一可靠的源泉就是你自己。如果你停留在人物的表面，将会不可避免地写出情感的陈词滥调。

CHAPTER 08 /激励事件 故事的世界 / 作者资格 / 激励事件 / 故事脊椎 / 求索 / 激励事件的设计 / 激励事件的定位 / 激励事件的质量 / 激励事件的创造 /

CHAPTER 09 /幕设计 进展纠葛 / 幕设计 / 幕节奏 /

银幕剧作是一门变精神为物质的艺术。我们为内心冲突创造视觉关联——不是用对白或叙述来描述思想和情感，而是用人物选择和动作的形象来间接而不可名状地表达内心的思想和情感。因此，小说中的内在生活必须在银幕上重新发明。

你可以自由地打破或篡改常规，但只能出于一个原因：为了用某种更加重要的东西来取代它。（开花警告改编不是乱编戏说不是胡说）

CHAPTER 10 /场景设计 转折点 / 伏笔和分晓 / 情感转变 / 选择的性质 /

这就是为什么虚弱的故事讲述只好诉诸信息来取代见解的手段；为什么许多作家选择借人物之口来解释他们的意思，或者更糟，利用画外解说。（烂片特征）这种写作方法永远是不充分的。它强加给人物一种在现实中极为罕见的、虚假的、自觉的学识。

因为，除了极少数特例之外，大多数电影制作者，就像苏利文一样，只对电影中的穷人感兴趣，对实际生活中受苦受难的穷人却不闻不问。

回报递减定理无论是在生活中还是在故事中，都同样成立：我们对某事的体验越多，它所产生的效果就会越少。

缺乏戏剧性的解说无论如何装扮都是乏味的。电影并不是装饰性的摄影艺术。

一边是一种索然无趣但又不无欢乐的正常生活，一边是荒诞不经，甚至疯狂的、情感极端满足的生活，她在这个两难之境中进退维谷。她做出了一个明智的决定：二者兼得。（小孩子才做选择hhh《销魂三人组》加入片单了）

CHAPTER 11 /场景分析 文本和潜文本 / 场景分析技巧 /

CHAPTER 12 /布局谋篇 统一性和多样性 / 进度 / 节奏和速度 / 表现进展过程 / 社会进展 / 个人进展 / 象征升华 / 反讽升华 / 过渡原理 /

布局谋篇是指对场景进行整合和连接。

这门艺术已经进化出一套布局谋篇的准则：统一性和多样性，进度、节奏和速度，社会进展和个人进展，象征升华和反讽升华以及过渡原理。

CHAPTER 13 /危机、高潮和结局 危机 / 高潮中的危机 / 高潮 / 结局 /

不是金钱，不是色情，不是特技，不是明星，不是炫目的摄影。

（很多烂片就是将上述元素集于一体）

一般而言，他们的借口是，生活中的悲剧已经够多的了。但是，如果我们仔细观察，我们会发现，他们不仅会在电影中回避负面情感，在生活中也回避。这种人认为，幸福意味着永无痛苦，所以他们对任何东西都不会去追求深刻感受。我们快乐的深度和我们所经受的苦难是成正比的。例如，大屠杀的幸存者便不会回避黑色影片。他们之所以去看，是因为这样的故事与他们的过去产生共鸣，具有宣泄和净化情感的作用。

观众所需要的是情感的满足—— 一个满足预期的高潮。

CHAPTER 14 /反面人物塑造原理 将故事和人物带到线索的终点 /

因为无论他还是我们都意识到，成熟的关键就是拥有一个完整的童年。但是，由于生活缩短了我们许多人的青春，我们都在某种程度上生活于成熟的负面之负面。

CHAPTER 15 /解说 展示，不要告诉 / 使用幕后故事 / 闪回 / 梦境序列 / 蒙太奇 / 画外音解说 /

解说的技巧在于无形。

千万不要将话语强行塞入人物的口中，令他们告诉观众有关世界、历史和人物的一切。而是要向我们展示出诚实而自然的场景，其中的人物以诚实而自然的方式动作言谈……而与此同时，却间接地将必要的事实传递给观众。换言之，将解说戏剧化。

（年底看了很多烂片总结，大部分都是各种旁白，到底是偷懒还是觉得观众智商不够必须加上解说）

第二，不要采用闪回，除非你已经在观众中创造出想要知道的需要和欲望。

CHAPTER 16 /问题和解决方法 兴趣问题 / 惊奇问题 / 巧合问题 / 喜剧问题 / 主观视点问题 / 场景内的主观视点 / 故事中的主观视点 / 改编问题 / 戏剧腔问题 / 漏洞问题 /

当我们拨开喜剧那愤世嫉俗的讥诮面纱时，看到的是一个饱受挫折的理想主义者。

CHAPTER 17 /人物 心灵虫 /

人物设计开始于两个主要方面的安排：人物塑造和人物真相。重复一遍：人物塑造是所有可观察的素质的总和，人物真相只能通过两难选择来表达。这个人在压力之下如何选择行动，表明他到底是一个什么样的人——压力愈大，其选择愈能更加深刻而真实地揭示其性格真相。

喜剧人物的显著特征就是盲目执迷。要解决一个人物本应好笑但实际上却并不好笑的问题，第一步就是要找到他的执迷不悟之处。（最近刚刚看了三表哥的《飞车手罗德》，他的执迷不悟之处就是好笑的关键）

生活中一个令人悲哀的真理是，在现世这条泪河中，我们真正了解的只有一个人，那就是我们自己。我们从根本上而言是永远孤独的。然而，尽管其他人保持着距离，变化无常，无从确知，尽管人们具有年龄、性别、背景和文化的显著区别，尽管人与人之间存在着这样或那样的明显不同，真相是，我们的相同之处远远大于我们的不同之处。我们都是人。

CHAPTER 18 /文本 对白 / 描写 / 形象系统 / 片名 /

观众不会在乎我们如何做，他们只想要故事好看。（烂片制造者们，别再强调你有多努力有多难了，观众不在乎好吗，我们只想看好故事）

CHAPTER 19 /作家的创造方法 从外到里的写作 / 从里到外的写作 / 银幕剧本 /

因为在想象和技巧之外，世界要求于你的最最重要的东西是勇气，敢于冒着被拒绝、被嘲讽和经历失败的风险的勇气。在你为写出内涵深刻而又美感并行的故事孜孜以求、上下求索的同时，审慎思考，大胆下笔。那么，就像寓言的主人公一样，你的舞蹈会让全世界目眩神迷。