我是一名喜欢画画的画者，我还不是画家，就以画者来自称吧！
我的学生问我:老师，你喜欢画画吗？
我问他:那你喜欢画画吗？
他说:喜欢呀！所以我是小画家。
我说:老师也喜欢，非常喜欢。
他说:那老师你是大画家咯！
童言无忌，我只能这样评定他的童真话语。画家是别人评定的，而不是自己称呼自己的。不过，我相信，终有一天，我会成为一位画家的。
可是画家，哪有那么容易？天天临摹那是不行的。要么你像毕加索一样创立“立体主义”，例如:下图的女人，同一画面，出现不同角度的场景，有正面还有侧面。
要么你像杜尚一样，在别人的基础上再创作。也就是站在巨人的基础上看世界，如他画的蒙娜丽莎的胡子。
虽然有临摹的成分，可也有他的大胆，这也能称之为创作。艺术，是需要创新，而不是发明。
所以我们有必要临摹，临摹是去学习前人的表现方式。而不要自以为是的认为，临摹多次，记得背会了就是自己的，不可能!一首诗你背会了，可这首诗却永远不是你写的。我们去临摹习得前人的表现之后，然后再运用这些表现方式来表现自己的思维想法，甚至自己可以再创出自己的一种表现方式。这，才是创作!
临摹，你永远是跟在别人的后面走，只有创新，才是自己的东西。
我学画画有十几年，前六年我都是在临摹，第七年起我才开始创作的。高中以前，天天学素描，然后是水粉，还有速写。接触过一节黑白装饰画的课程。大学以后，由于我的专业上设计，接触了更多是速写。还有水彩画，彩铅，丙烯，国画等等。
那时候我经常去图书馆借一些画册回来临摹，从彩铅进入水彩，然后是丙烯，这些都是我自学的。
这是我初步练习彩铅的时候画的作品。
这是在彩铅的基础上涉及的水彩，后来我便爱上了水彩一发不可收拾。我喜欢它的灵动，就像水一样的流过，留下美丽的色彩，它是有生命的。
以下两幅是大学里的作业，这是去西双版纳博物馆拍了照片回来画的，应该算创作，不过没有任何创新可言，只是简单的把一个东西用之前学习的表现方式再呈现出来而已。据说还被编入大学的某本图册里，不过至今我是没有见过这本图册。
水彩真正的创作，应该从这幅开始。
这是我老家的风景写生，在画的整个过程中，我怀念着小时候在这里的生活。小时候的场景像放映电影一样的展现在我眼前，画着画着，我时而嘴角露出笑意，时而眼晗泪水。我怀念这个地方，怀念过去的种种美好，可是我再也回不去了。因为我一直以来的奋斗就是为了离开这里，可现在终于离开了，它却总出现在我的梦里。而这些感情，我都流露在了这幅画面里。画面里的每一片土地，每一个角落都有着我满满的回忆。画这幅画的时候，我好像重新在这里生活了一遍，落款之时，我又重新回到了现实。
创作其实不难，只要你带着感情去画，你的笔下自然就是沉重的!
