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开始学习油画之路时，老师说不要让自己的起点那么低，即便是零基础开始，也不要花时间掉入行画的层次上。
行画是什么鬼？为什么我们不能去画行画呢？因着这样的一个话题，画友们忍不住纷纷热烈讨论起来。
据了解，这个行画的概念还是咱们大广东制造出来的，广东对于一些古董的仿制品很喜欢用行货来形容，通俗都是指那些有加工的和流水线作业本质的物品。而行画之所以叫行画，正正是因为它是一种量产的结果，按我的理解就是作画时基本上没有原创的风格，照抄原作，甚至原作的背景或者作者想表达的一些背后的思想是完全没有呈现的，并且由几个人员协作流水作业般拼凑而成。
在这里，我自己有个困惑，因为自己在画画时也会临摹一些或大师、或前辈高手们的杰作，为了力求相似度高，还描得非常仔细，然而形似神不似，那我是走了行画路线了吗？
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后来又想通啦，我通常还会在画的过程中添加自己对于此画的一些理解，临摹加入理解和认知度的学习，这与行不行画已经不是同一个高度了。不再纠结的自己，享受每一次的吸收与发挥，或者这就是画画带来的意义所在。
印象派的画风，倾向于对实际场景的细节描绘，可以是光影，可以是空间，可以是角度，但我总觉得，油画颜料这么丰富的表达能力，并不是要局限于画得有多么逼真形似，应该更多的是通过对物体场景等的描绘，找到触动内心的那份感觉。
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就说回此画吧，如此恬静的一个白天，最让我有触动的还是那斑驳着光亮的小路，因为我正在路的前方，寻找着最佳角度，这种代入，何尝不是一种乐趣呢。
