我们终于开始了，我们鲁迅剧本的排练，事实上，我们现在整个社团是没有很多的原创经验的，特别是我们本来对鲁迅这样的一个人物了解也并不丰富，这就会导致我们在排练的时候，总会感觉很多地方非常不对劲，很多时候都需要二次调整剧本，可是调整了，又不知道应该怎么做，因为很多时候他都与我们整个剧本的流程进度，包括已经排练到的结构都是有冲突的，在这种冲突之下，我们也不知道应该最后怎么样综合了
其实这一次原创，我非常想在舞台效果上做出一些改变，之前我们的孔子，我们最终是努力的把剧本写好之后努力的把它演好，可是也正是他那个时候我发现，灯光，音乐效果等等，都能对我们演的戏剧造成质的飞跃，很多时候，观众是无法从我们的语言中得到全部的信息的，因为他们不像我们这样了解了，我们了解的东西，或者说对这方面的一些用词非常的敏感，很多时候大专的台词表示的意思会被观众漏掉，可是，震撼的效果和清晰的剧情是不会被观众漏掉的，而这正是我想呈现的地方，努力将剧情梳理的更清晰，并且在我们想要掀起一些情感的地方安排，更加宏大的舞台效果。
基于这些考虑我从以下几点做了一些思考，分别就是道具，音乐，灯光，人手。
最后发现，这些的绝大多数，其实都是并不足的，也正是因为这样的烈士，所以导致我们没有办法能够很容易地呈现出一些在别的幸福中呈现过的效果可是在这个时候，我们依旧可以利用最少的道具加上精妙的构思来想到一些很好的效果
去吧，在第一轮排卵，我觉得我可以说我大部分时候是较为认真的看过了的，总体让我感觉到的，就是其实我们整个社团，还是有很多人非常适合他们所演的那个角色，应该很容易就能够把他们的朗读，和我们当时写的剧本联系起来，从声音朗读方面来说，真的很多人读的都是中气十足。
可是整体来说第一轮排练还是有很多问题，其中最大的总是在舞台上，我们演的都太过随意，一会儿下去拿个杯子，一会拍牌另外一个演员，背词的随便走到舞台上都能，我而且很多人说辞的时候，习惯到处走来走去，整个舞台效果就感觉飘散，特别是在这样的节奏之下，我们的座位还没有安排好就导致整个场上，要么看起来很空，要么看起来很挤。
第2点就是我们很多角色，在自己说话的时候，能够呈现出面部表情和肢体动作，可是在应对别人的时候就不行了，当别人在说话的时候我们的很多角色，实际上是不知道眼睛该看向何方，手应该放在哪里的，所以整个舞台上就显得好像不是大家在一起演一部戏，在一些充满热情的片段，每一次都是发言的那一个演员，他的话语和表情里满了热情，而剩下的人则则精打采的站在一旁发呆，让这一切也间接导致我们的舞台，最终效果看起来非常松垮
当然，演员自己的台词也是需要下来，再继续辅导的，不过这个谁的时间应该是会解决的
最后还有一个问题，就是我们在整个道具排练，实际上规划是非常的混乱的，现在并没有人非常好的统计出来完善的道具上下场的表格，哪里需要椅子哪里不需要，这些都非常的混乱，更别说后期的特色道具了
我觉得在第二周排练的时候，应该把这些东西重新规划一下。
