只留清气满乾坤
——元代咏梅诗赏析（上）
王传学
咏梅诗从汉魏晋南北朝初期的观赏价值，梅作为一种早春作物，抒发触景生情感慨，到唐朝艺术上不断发展，立意更加深远。到宋朝审美意识不断开拓，林逋的出现使得梅花意象成为隐逸君子的代名词，苏轼梅格的提出给梅花赋予了更高的精神品质。
元代统治时期，伴随着外族统治、高压政策，民族歧视等等，使得文人们更倾向于将心事向梅花倾诉。元代处在两宋梅文化高峰的延长线上，与南宋以来梅花文化鼎盛发展紧密相连，元代咏梅诗是宋代咏梅诗高潮的延续。元代咏梅诗大约有一千九百多首，题材广泛，诗人之间咏梅组诗唱和，以及题梅画诗的大量出现与繁荣，是其主要特点。
元代咏梅诗在承袭以往朝代咏梅诗的基础上，又有发展。立意上，凸显的不仅是隐士之风盛行，更是民族气节。艺术表现方式上，象外之象，景外之景，象征手法运用频繁。诗句里，梅花不仅是一种作物，一种寄托，更是一种精神。
元代咏梅诗的一个重要方面是题梅画诗的繁荣。绘画用空间之艺术展现其美感，而诗却是在时间中展现其美感。题梅画诗是绘画与题诗之结合，融合了时间艺术和空间艺术。题诗之中除表现一般诗歌特征外，还包含着自己独有的审美意蕴。题梅画诗发端与南朝，至宋代开始发展繁荣起来，宋代题梅画诗，大多体现题梅画诗的特点，即扣住画境的描写，又能生发开来，注意情景交融，不仅突出了画中主题，也赞美了作画之人。但这些诗人大多不是画家，仅仅是诗人参与画作欣赏而写的诗。元代与此有很大不同，元代很多文人既是画家也是诗人，这对于我们了解画家画梅之时显露的情感很有帮助。元代咏梅诗的繁荣，其中很大一部分体现在题梅画诗的繁荣。许多画家在热心画梅的同时，也在画卷上留下了咏梅佳作。
随着画梅图中水墨写意的逐渐流行，人们开始追求淡雅朴素的风格，墨梅画随之出现。所谓墨梅，就是用墨笔勾勒的梅花。至元代，墨梅得到人们的 推崇，元代许多著名画家都是墨梅画家，随着墨梅画的兴起，题墨梅诗也风行起来。经统计，元代题墨梅的诗有近三百首之多。
先看被称为元代绘画四大家之首的吴镇的《题墨梅二首》其一：
粲粲江南万木妃，
别来几度见春归。
相逢京洛浑依旧，
却恨淄尘染素衣。
诗的一二句写广阔的江南，梅花开放，春天归来。“万木妃”将梅花比喻成纯洁无瑕的仙妃。这里既是实写，又是虚笔。三四句中，借用西晋陆机《为顾彦先赠妇》诗句：“辞家远行游，悠悠三千里。京洛多风尘，素衣化为淄。”京洛，当时的京城洛阳。淄尘，指黑色灰尘，常喻世俗污垢。诗人想象这时仙妃由江南客游京洛，而京城风尘太多，以致她们所穿的白衣也变黑了，这里属虚写，仙妃白衣变黑了，实是说明墨梅的颜色，当属实指。诗中，虚实结合，扩大了诗的内涵，扩展了画的意境。从诗的后两句，我们也可以感受到诗人的情感：京城官场晦暗，自己不愿同流合污，而愿远离仕途而去体会隐士之乐，保持自己的素心。
在题墨梅画诗中，最著名的当属元代画家、诗人王冕的《墨梅》：
我家洗砚池边树，
朵朵花开淡墨痕。
不要人夸好颜色，
只留清气满乾坤。
王冕是元代著名的诗人、画家。《墨梅》是一首题画诗，是诗人为自己所画的墨梅而题写的。诗人赞美墨梅不求人夸，只愿给人间留下清香的美德，实际上是借梅自喻，表达自己对人生的态度以及不向世俗献媚的高尚情操。
清代朱方蔼曾说：“宋人画梅，大都疏枝浅蕊。至元煮石山农（王冕）始易以繁花，千丛万簇，倍觉风神绰约，珠胎隐现，为此花别开生面。”（《墨香居画识》）这一幅“墨梅图”即是繁花的代表作。此图作倒挂梅，枝条茂密，前后错落。枝头缀满繁密的梅花，或含苞欲放，或绽瓣盛开，或残英点点。正侧偃仰，千姿百态，犹如万斛玉珠撒落在银枝上。白洁的花朵与铁骨铮铮的干枝相映照，清气袭人，深得梅花清韵。干枝描绘得如弯弓秋月，挺劲有力。梅花的分布富有韵律感。长枝处疏，短枝处密，交枝处尤其花蕊累累，勾瓣点蕊简洁洒脱。
开头两句“我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕”，直接描写墨梅。画中小池边的梅树，花朵盛开，朵朵梅花都是用淡淡的墨水点染而成的。“洗砚池”，化用王羲之“临池学书，池水尽黑”的典故。诗人与晋代书法家王羲之同姓，故说“我家”。
三、四两句盛赞墨梅的高风亮节。它由淡墨画成，外表虽然并不娇艳，但具有神清骨秀、高洁端庄、幽独超逸的内在气质；它不想用鲜艳的色彩去吸引人，讨好人，求得人们的夸奖，只愿散发一股清香，让它留在天地之间。这两句正是诗人的自我写照。诗人自幼家贫，白天放牛，晚上到佛寺长明灯下苦读，终于学得满腹经纶，而且能诗善画，多才多艺。但他屡试不第，又不愿巴结权贵，于是绝意功名利禄，归隐浙东九里山，作画易米为生。“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”两句，表现了诗人鄙薄流俗，独善其身，不求功名的品格。
这首诗题为“墨梅”，意在述志。诗人将画格、诗格、人格有机地融为一体，字面上在赞誉梅花，实际上是赞赏自己的立身之德。“画梅须具梅气骨，人与梅花一样清”，人们是这样称赞王冕的。现实中的王冕与他笔下的梅花一样，坚贞不屈、孤芳自赏。相传由于王冕的画画得特别的好，当地的县官和一个有权势的大财主慕他之名，几次想见他都遭到了拒绝，最后，当县官亲自下乡见他时，他听到消息后赶紧躲了起来，又让县官吃了闭门羹。因而《墨梅》这首诗不仅反映了他所画的梅花的风格，也反映了诗人的高尚情趣和淡泊名利的胸襟，鲜明地表明了他不向世俗献媚的坚贞、纯洁的操守。
元代诗人陶宗仪也有一首《题画墨梅》：
明月孤山处士家，
湖光寒浸玉横斜。
似将篆籀纵横笔，
铁线圈成个个花。
陶宗仪字九成，号南村，是中国历史上著名的史学家、文学家，著作有《辍耕录》、《南村诗集》等，还编纂《说郛》100卷，为私家编集大型丛书较重要的一种。
这首题画诗赞美了梅花不畏严寒的英姿。
诗的前两句“明月孤山处士家，湖光寒浸玉横斜”，借用北宋隐逸诗人林逋“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”的诗句，赞美画上墨梅的美好形象。诗人描写画中的梅花是孤山处士林逋家的，明月下倒影湖中，寒水浸润，玉枝横斜，显得清幽雅致。
后两句“似将篆籀纵横笔，铁线圈成个个花”，则是诗人看到墨梅形象的联想，说这幅墨梅是画家运用写篆文和籀文的笔法画成的，那种痩挺圆劲的笔法画成的一朵朵梅花，如同用铁丝回环圈成的。既赞美了画家运笔技巧的高超，又突出了梅花不畏严寒、凌寒怒放的英姿。想象比较新奇，丰富了诗的意境。
再看叶颙的《题张野云墨梅卷》：
黄昏风雪暗淄衣，
谁识江南旧玉妃。
唯有夜深江上笛，
梦魂犹记月边吹。
叶颙终生隐居不出，结庐城山东隅，以隐居为乐。诗中的“黄昏”、“风雪”、“江上笛”“梦魂”意象，使得整首诗的格调带有寂寥之感。
除题墨梅图诗外，其他题梅画诗也很多。如黄庚的《题李蓝溪梅花吟卷》：
孤芳不与众芳同，
肯媚东君事冶容。
寒苦一生苏武雪，
清高千古伯夷风。
琼瑶照树偏宜晚，
铁石盘根却耐冬。
几度看花立霜晓，
断肠都有角声中。
黄庚，字星甫，号天台山人，宋末元初诗人。元初“科目不行，始得脱屣场屋，放浪湖海，发平生豪放之气为诗文”。以游幕和教馆为生，曾较长期客越中王英孙（竹所）、任月山家。晚年曾自编其诗为《月屋漫稿》。
诗的首联开门见山，说梅花与众不同，不谄媚不妖艳。颔联，用了苏武与伯夷的典故，苏武寒漠牧羊，是忠臣守节的代表；伯夷，视富贵如粪土，宁饿死而不食周粟，是清高终于故国的代表。颈联说明梅花生活环境艰苦，却凌寒不俱。尾联说出看花地点，原来是在征战。诗人勉励自己要做一个坚守气节、忠于国家的人，同时也免不了思乡之苦。
这类题梅画诗沿袭了宋代的传统，以梅花喻佳人、美人，以其突出“梅格”，寄托情思。创新之处在于，有些运用了表现萧条环境的意象，渲染的气氛暗沉一些，表现了深沉的民族意识。这跟所处的朝代不无关系。
再看王冕的《白梅》：
冰雪林中著此身，
不同桃李混芳尘。
忽然一夜清香发，
散作乾坤万里春。
这首诗歌咏了白梅的高洁品格。她生长在冰天雪地的严冬，傲然开放，不与桃李凡花相混同。忽然一夜花开，芳香便传遍天下。诗人既是咏物，也是歌咏人的精神品格。
这也是一首托物言志之作。诗人以梅自况，借梅花的高洁来表达自己坚守情操，不与世俗同流合污的高格远志。诗将混世芳尘的普通桃李与冰雪林中的白梅对比，从而衬托出梅花的素雅高洁。
再看钱选的《题画红梅》：
水晶宫里玉真妃，
宴罢瑶台步月归。
行到赤城天未晓，
冷霞飞上绿珠衣。
钱选，字舜举，号玉潭、霅川翁、习嬾翁等。善画人物、山水、花鸟。元初与赵孟頫等称为“吴兴八俊”。他的绘画注入了文人画的笔法和意兴， 表现出一种生拙之趣，自成一体。南宋灭亡之后，他的朋友赵孟頫等纷纷应征去做元朝的官员。独有钱选“励志耻作黄金奴，老作画师头雪白”，不肯出仕元朝，甚至将自己多年研究的经学著述都烧掉。甘心“不管六朝兴废事，一樽且向画图开”。钱选学识渊深，并有诗文集，名为《习懒斋稿》。
此诗把梅花比作水晶宫的仙女，在瑶台参加宴会后踏着月色归来。飞行到赤城时天还未亮，寒冷的朝霞飞到绿色的珍珠衣上。诗人想象奇特，把红梅花随风飘舞的姿态表现得妙曼灵动。
元朝是蒙古族统治的时代，其推行民族歧视政策。宋末元初之时，大批遗民之士，坚持民族气节，采取不与元朝政府合作的态度。梅作为隐逸意象的代表，大量诗人通过咏梅来抒发自己的情感。
先看宋末元初诗人林景熙的《渔舍观梅》：
冷云漠漠护篱阴，
潇洒苔枝出竹林。
影落寒矶和雪钓，
香浮老瓦带春斟。
几凭水驿传芳信，
祗许沙鸥识素心。
回首西湖千树远，
扁舟寂寞梦中寻。
林景熙是南宋末期爱国诗人。历任泉州教授，礼部架阁，进阶从政郎。宋亡后不仕，隐居于平阳县城白石巷。林景熙等曾冒死捡拾帝骨葬于兰亭附近。他教授生徒，从事著作，漫游江浙，是雄踞宋元之际诗坛、创作成绩卓著、最富代表性的作家，著作编为《霁山集》。
首联写梅花在冷云漠漠中守护篱阴，长着花苞的枝条潇洒地从竹林里伸出来。颔联写梅影落在寒冷的石矶头，和雪一起被垂钓；清香浮在渔舍的瓦上，带来春天的信息。颈联写梅花想要借助水路驿站传递春天的信息，却只有沙鸥知晓梅花的素愿。这里含蓄地表达了作为南宋遗民的诗人，其高尚情操不为人理解的苦衷。尾联中写诗人怀念宋朝时的生活，以及过往与现实的差距，表达了自己孤寂之感。
再看戴表元的《辞嵇山归之明日徐尹周簿以馈至作诗为谢》：
白发青山二十秋，
何人能作镜中游。
枝叶数重围破屋，
梅花一路照归舟。
戴表元是元初文学家，字帅初，一字曾伯，号剡源先生。宋咸淳间入太学，后登进士第，教授建宁府，迁临安教授，元成宗大德年间荐于朝，拜信州教授，再调婺州，以疾辞，后屡受荐举不就，隐居终生，他的学识渊博，以文章名重于当世，也工诗，一些诗篇反映了民生疾苦，抒发了故国之思.。南宋灭亡时戴表元三十二岁，晚年近六十岁才勉强接受蒙元政权的教职，可见他对南宋王朝一直眷怀於心，这种故国之思屡见于其诗文中。
此诗是诗人辞别嵇山归家后答谢友人之作。诗人说自己在山中隐居已二十年了，头发都变白了，谁能像自己一样在明镜似的溪水中游览呢？我的破屋被数重枝叶包围着，清幽无比，一路有梅花陪伴着我的归家孤舟。结尾句隐喻自己的心像梅花一样高洁，表现了隐居之乐。诗中也隐约透露出韶华易逝的感叹。
