按：此篇系读随园散人《最风流莫如唐诗》有感而发
诗词随笔，读过安意如的，倾蓝紫的，其中比较喜欢的倾蓝紫的《不如不遇倾城色》，文字轻灵潇洒，书的结构严谨。安的文字也比较清丽，但在灵气上略逊一筹。过去喜欢此类文字，也常读雪小禅的作品。而后，发现胡兰成原是该文风的鼻祖，显然是格调更高的，文字清朗隽永，不像后世逐渐显得滞着凝结了。
有友赠书，是这随园散人的三册。是他记忆中的我爱好这类，还是他对这样的书迷恋欲与我分享？原因不得知。收了书，总不能作为架子上的摆设，是要读的。翻看前言，未曾细读，浮光掠影中觉得言辞甚美甚妙。好词佳句，满目皆是。风流人物，遍在今朝。真是文采斐然，叫人拍案，拍得是怎么这样有才，叫人汗颜，汗得是自惭形秽。然而，不知为何，就是无法读进去。也许是时空推移，已经没有读书时代的闲情逸致；也许是心智成熟，无法再继续陶醉于包装华丽的文字中。
年岁渐长，越来越喜欢平淡简洁的文字，繁华落尽见真纯，不是虚言。经历多了，会真正懂得，平平淡淡才是真。用稚拙古朴的文字，可能更能描绘出真挚的情感。堆砌过多言辞，反而有夸饰之嫌，像琼瑶剧，动不动热血澎湃款款诉深情的，是演戏，不能当真。你看，陶渊明的诗篇多平淡，千百年流传。八股文引经据典，要多规范有多规范，有多少相传。类似现在的高考体，可叹。遥想当年，百草园中的鲁迅饱读诗书，文章却没有掉多少书袋，不见有多华美，然而谁能否认他在现当代文学中的重要地位。
并非说文采不好，王勃的千古绝唱《滕王阁序》，气势磅礴，格局恢宏，融汇古今，饱含沧桑，结构规整，辞藻流丽，读来朗朗上口。可它叫人欲罢不能的原因不是它的文采，而是它文采背后的思想内涵。穿透纸背的文字后藏着的那颗孤独的灵魂，郁郁不得志的彷徨心情，千百年来击中过多少人。“关山难越，谁悲失路之人；萍水相逢，尽是他乡之客。”这般情真意切，再配上美的表达，给它锦上添花，这样的文字不成绝唱，什么是绝唱。
一切接近灵魂的文字都是好文字。如果作者高居文字之上，玩弄词藻，堆砌重组，那这只是一种文字游戏。与其看这种解读，我更喜欢看原版的《唐诗三百首》，不需解读，只自己简单清净的品读，收获会更多。不把自己的真心融入，读者是感受不到共鸣的，章辞杂乱堆砌，却没有自我的东西，失了筋骨，显得虚弱庞大，这样的写作是没有意义的。写作应该是传递自己价值观，想要与诸多漂泊无定的灵魂多点沟通，在心与心的联结中让这个世界变得更好的努力。
我一直在浮躁的空气中寻找闪现的灵光，即使只有智慧的一角，掀开来也许会发现更多。所以，我想，我再也不会被空壳所吸引了。真正有价值的东西要靠心去感受。
