梅耀辉现场发言纪要
因为时间有限，我就简单说几句。关于学序的问题，从字体的选择上来讲，我觉得还是应该从静态的书体入手，苏轼曾形象的比喻楷行草的区别，他说：“楷如立,行如走,草如奔”，对于初学者，还是应该从隶楷学起，隶楷属于今文字易懂易识，而篆书却不同，篆体属于古文字，远离实用，需具备一定的古文字学基础，历史上善篆书的书家，往往具有深厚的古文字修养，徐铉、赵孟頫、吾衍、赵宧光、吴大澂等无不如此，从篆书入手有一定难度，当代写篆书的书家也相对较少；行草有很多使转的用笔，还有节奏的问题，用笔快慢缓急、张弛有度，对于初学者相当有难度，从这两个方面来分析，从隶书或楷书入手还是不错的选择，隶楷是相对静态的字体，也易于识读，用笔和结字具有一定的规律可循，相对容易把握，所以我在教学中一直主张从隶书和楷书入手，等熟习了笔性，掌握了用笔、结体的基本规律之后，再配合行草书的练习，行草书具有较强的书写性和运动感，特别是节奏的运用对于书法的学习来讲是非常重要的，对于篆、隶、楷静态书体都很有帮助，会写的更活，更具书写性。一般大家都会选择今文字作为主攻对象，无论选择那一种字体，我始终觉得回溯篆隶笔意都是不可回避的，无论从字体的演变，还是书法的传承发展来讲，篆隶都是书法的源和本，是书法的根所在，也就是书法古意的真正所在，所以自唐宋以来都不乏“以篆隶为本”的书法观念，清代碑学的兴起也是建立在篆隶的经验与审美基础之上的，此后我们对于书法的理解都脱离不了“金石的味道”。
关于第二个话题，我觉得还是要“取法乎上”，《易经》就讲“取法乎上，仅得其中；取法乎中，仅得其下；取法乎下，一无所得。”应该把“取法乎上”的原则作为书法临习和创作的大方向和指导思想，但不是说近人的不可学，凡是好的东西都可以拿来学习，要善于学习，无论古今中外，只要是自己需要的、喜欢的都可以借鉴学习，清代以来人们对于书法的取法视野就非常开阔，无论钟鼎、甲骨、玺印、钱币、兵器、权量、造像、墓志、砖瓦陶文等无不成为书家借鉴师法的对象。
其次，要看自己的兴趣，我觉得这个也很重要，只要你喜欢一个东西的话你对它的那种认识会非常深刻，也愿意花时间和精力研究他，精心投入也是很自然的事，并且会很见效。另外要看自己缺什么，自己可能认识不到自己的缺陷，这个就需要老师的指导，也可以和优秀书家进行比对，作为参照，找出自己的不足，缺什么补什么。还有就是永华兄刚才谈到的，书法表情性的问题，书法要在符合书写规则法度的基础上，表达情感和个性，不可为法所束缚。
第三，要想学好隶书，大家最好反思一下唐代的隶书还有唐以后的隶书，再看看清代隶书的成功然后就知道怎么样学隶书，学隶书应该从什么入手，唐人写不好隶书的原因在于受到楷法的影响，宋元明均如此；清代受到金石考据学的影响，将视野引向秦汉，回归隶书的本源，以篆书的方法写隶书自然高古。关于民国书法，我觉得我们对民国书法的认识和重视不够，民国书法有很多是非常值得我们借鉴的，民国书法不但可以学，而且还应该加强对民国书法的研究和学习，我就挺喜欢徐生翁的淳朴生拙，沈曾植的碑帖结合，于右任的大气沉厚。于右任虽然他写的很壮，但是很润又不失扑拙。就是要看你需要什么，别人的优点都可学来为我所用，包括那些不知名的书迹，同辈人的或者是小朋友的，只要你觉得好的东西呢我觉得都可以学，但是要有一个总体的一个方向，就是“取法乎上”，还是比较重要的。
我就讲这么多，还请批评指正，谢谢大家！
