《舌尖3》被大家吐槽坏了,因为确实:
这个系列,本来绝对称得上内地纪录片一等一。
大家吐槽,无非是怒其崩坏。
这个世界就是这样,你不行,马上就有人赶超你——
这几天,又有部“一等一”纪录片出续集,用网友惊叹的话形容就是:
色彩、构图比例、镜头语言、背景音乐、叙事手法乃至主持人的英伦嗓音都是一场盛宴。相比而言,《舌尖上的中国》就是灵光一闪,无法持久保持作品质量。@闲散大夫
而《卫报》评论员同样也毫不吝啬给出好评:
它夺回了英国电视失落的荣耀,它是BBC的最高理想。
嘿嘿,知道你已经被我撩拨到了——
《文明》
Civilisations
BBC神片2.0版。
一档超舔屏纪录片。
49年前,它的原版《文明的轨迹》,作为BBC首部彩色电视纪录片播出,成为电视史上的里程碑。
老爷子肯尼斯·克拉克(Kenneth Clark)将自己毕生对欧洲艺术史的了解,化为文字,实地探访文物、遗址,将其背后的故事娓娓道来。
11个小时,有趣,有料。
2018年3月,BBC重新翻拍。
角度更新颖,内容更丰富,人也更多。
6大洲,31国,展示艺术品多达500余件。
BBC当家主播悉数上阵,横跨欧亚大陆,寻访各地风景名胜,拍遍博物馆。
一句话,逼格达人带你逛世界。
别看片名有假大空之嫌,人家还真hold住了。
文明是什么?
说简单点,它是人类的财富总和。
纪录片开头,是一个让人无比心痛的“强拆”现场。
一群人举着锤子,砸向一座座“人类财富”。
雕塑、建筑……仅仅几小时,摩苏尔城数百年的杰作被毁于一旦。
巴尔米拉的文化暴动
你或许觉得文明这个词很远。
但当一幕幕文明被毁灭的画面冲进你眼球,你马上就会感同身受。
但当文明的对立面
将其全部的粗暴与残忍、狭隘与毁灭欲展现在我们眼前时
我们便知道了文明为何物
译自人人字幕组,下同
非要等到失去的时候,我们往往才知道文明的意义:
它是尊重、温柔、精妙等各种美好词汇的合成体。
在人类发展历史里,它貌似庞大,却有着各种具体、详细的分支。
说小,它可以是一幅壁画、一件工艺品、一尊雕像,甚至一个针尖大的饰品……
说大,它可以是一片荒土废墟,或者一座古城(比如老北京)。
它既在泄露着,你从何而来;
也在启发着,你该到哪去。
所以,了解文明,也许是我们珍惜自己的最好方式。
这套9集的纪录片,就是这样一场人类文明的大型宝藏秀。
它让镜头靠近文物,让讲述者亲临现场。
景点,不再是地图上定位的一小点;文物,不再是橱窗里可望不可及的展品。
光看画面Sir就忍不住感叹,真牛叉。
是啊,BBC什么时候让我们失望过。
下至深海,极至极地,上至宇宙;动物、植物、微生物……
这回拍宝藏,也一如既往地发挥出色——
无比近、无比清、无比全。
用高清镜头和微距摄影,放大最小的。
维纳斯牙雕,《布拉桑普伊女士》。
实际大小只有3.5厘米高,也就比一个普通回形针长那么一点点。
但在镜头前,连脸上的断裂都能看得一清二楚。
翻译自人人字幕组,下同
用光和探索的脚步,照亮最暗的。
阿尔塔米拉石洞,270米深,有一万五千余年历史。
洞壁上,竟藏着一组长达18米,以红、黑、紫野牛群为主的壁画。
色彩丰富,笔触细腻。
用无人机航拍,给你最全的地貌、最宏伟的景观。
甚至用高分辨相片,辅以特效,还原最粗糙、最残破文物的本来面目。
一块被泥灰侵蚀的石头,原来是内有乾坤的玛瑙印章。
不夸张地说,你去实地考察,都未必能看到这种效果。
(Sir知道尽管这么说,也依然阻挡不了你实地考察的脚步)
“文明”两字,不仅在视觉上细致呈现,甚至也被主创拆解出不同观点和看法。
整套纪录片,就像一出游记直播。
一集一主播,边逛边聊,聊得不干、有料。
刚出三集,烂番茄新鲜度100%,豆瓣评分9.4,一半要归功于主讲人。
历史学家西蒙·沙玛(Simon Schama,73岁),学者玛丽·比尔德(Mary Beard,63岁)以及戴维·奥卢索加(David Olusoga,48岁)。
(分别为下图从右至左)
听完他们说的,你可以抹掉所有关于导游的糟糕记忆。
他们可是有各自擅长的领域的:
银色寸头、圆脸可亲的西蒙老爷子,是BBC金字招牌,熟知英国历史和艺术史。
他精通各种壁画、遗址、绘画等人类创造性的发明。
玛丽对古典文学和女性研究颇深。
纪录片第二集,她带我们看遍世界的人像雕塑,试图从雕像本身而非创造者角度来观察他们。
戴维·奥卢索加,他过往的文章和节目主题都围绕军事、种族,这次也不例外。
别以为这仨都是呆学者,人家可说的一嘴好故事。
就说前头提到的玛瑙印章。
从破到全,从灰到金的变化固然惊艳。
但印章里发生的故事,却更让人震撼。
玛瑙印章里,其实有3个人。
散发站得最高的那个,绷紧全身,用剑直指对手毫无保护的脖颈大动脉。
对方显然没什么防备,胜负已定。
蛤?不是说印章里有三个人吗?
仔细看,他脚下还躺着一个。
弧度诡异的左手臂,掉落在一旁的剑。
没错,第三个是已经被干掉的死人。
这画面,比文字、诗歌更直观,简直就是3D还原。
这枚印章,也是目前史上最早、最立体、最剑拔弩张的战争图景。
比描绘战争的经典著作《荷马史诗》还早700年。
震撼的不仅仅是故事本身,西蒙老爷子的讲述也相当加分。
尽管已是古稀之年,老爷子中气足,吐字清晰。
英国口音混和年岁的沧桑,语调跟随解说词的节奏抑扬顿挫,再配上或阴沉或磅礴的BGM……
简直就是出广播剧。
比他小10岁的主讲人之一,玛丽也不弱。
玛丽不仅熟知雕像的历史和艺术,还有一个“特异功能”,注视。
被她一注视,很多雕像中一丝生命的遗存,就缓缓流出了屏幕。
她看得出时代给人留下的印记,比如带血的伤口、粗糙的茧子……
甚至,还看得出雕像原型生前的性格。
面对古罗马剧场出土、希腊第一具全裸女雕像《尼多斯的阿弗洛狄忒》。
她会告诉你:
雕刻家普拉克西特列斯的系列代表作之一,也是古典艺术的里程碑。
在当时女性出门要遮面纱的希腊,这具衣不蔽体的女神雕像无疑是大胆且危险的。
雕像举动间藏着太多秘密:
用布遮私处,手害羞地放在胸前,头略歪——试图挡住观看者视线。
所以,这尊女神的性格是害羞?
不一定哦,仔细看。
比如她的双手。
到底是在小心地遮蔽身体,还是特意指向最想让我们看的部位?
还有姿势,尽管有犹抱琵琶半遮面的羞态,但略微抬起的臀部和懒懒拿布的手形,也都透露出诱惑之意……
所以,这是一次高阶的挑逗?
呵呵,无论是害羞还是挑逗,雕像本身已经在她和观者(特别是男性)之间,形成了一种紧张关系。
玛丽在讲述时,影子、雕像和她,三体组成了一个密闭空间。
加上带有回音的讲述,配合背景苍茫的低吟女声……
瞬间,女神阿弗洛狄忒好像抖落了历史的尘埃……
是的,连Sir都脸红了。
原本只是些“看起来有意义、听说很有名”的地方和文物,居然能让人动情。
除了专业度和独特的眼光,主讲人还有一个关键之处——
有情。
每次讲述,只要身边摆着文物,西蒙老爷子总是舍不得把视线移开。
他眼神晶亮深情、依依不舍。
玛丽呢,像跟老友交谈般,总凝视雕像,目光如少女般虔诚和欣喜。
这种情感勾连的力量,足以让我们穿透历史,真正体会:
被贬后只能寄情山水的苏轼,那种心酸;
被宗教斗争逼得只能用断树抒情的荷兰画家,那种焦虑;
还有被植被覆盖的玛雅古城,来历神秘的三星堆、空无一人却在地震狂沙里保存完好的沙漠古城佩特拉……
相信Sir,你会获得很多久远却亲密的感动。
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