奇香异色著林端
——清代咏梅诗词赏析
王传学
清代咏梅诗词数量较多，也有不少佳作。
先看清代诗人袁枚的两首咏梅诗：
一般玉露总无私，
山北山南分早迟。
恰使人心怜旧雨，
最开多是隔年枝。
（《看梅四首》 选一）
为惜繁枝手自分，
剪刀摇动万重云。
折来细想无人赠，
还供书窗我伴君。
（《折梅二首》 选一）
诗中赞美梅花无私开放，装点江山，怡人心情的风范。诗人剪来一枝梅花，“还供书窗我伴君”，不写梅花伴我，二是“我伴君”，是诗人抽时间来陪伴梅花，表现自己爱花、惜花、赏花的高雅情致。
袁枚是清代著名诗人，乾隆进士。曾任江宁等地知县，辞官后侨居江宁，筑园林于小仓山，号随园。袁枚主张作诗应直抒胸臆，师法自然，强调独创，重视从民间语言中汲取营养。他有两联咏梅佳句： “月映竹成千个字，霜高梅孕一身花。”写竹咏梅，惟妙惟肖，形象逼真。“只怜香雪梅千树，不得随身带上船。”表现了对梅花依依不舍、情思绵绵的心曲。这些都是受百姓语言的启发而成的。
再看清代著名词人纳兰性德的《眼儿媚·咏梅》：
莫把琼花比澹妆，谁似白霓裳。别样清幽，自然标格，莫近东墙。
冰肌玉骨天分付，兼付与凄凉。可怜遥夜，冷烟和月，疏影横窗。 梅花冰肌玉骨，斗寒开放，清幽高洁，自然标格，不与凡花为伍，向来受到诗人的赏爱。故诗词中诗人每以梅花之品格喻人之品格。本篇亦是花品、人品合一的咏叹之作。在 这首咏白梅的词中，通过对白梅雅淡孤高品格的赞赏和对它孤独凄清处境的同情，表现了词人一种自足、一种孤往的性格与情怀。但也不乏孤高自赏，清凄自适的孤傲之情，寄托了诗人的心志，产生了 “高远有味”的艺术效果。
清代画家李方膺写有一首《题画梅》：
挥毫落纸墨痕新，
几点梅花最可人。
愿借天风吹得远，
家家门巷尽成春。
挥毫纵横，水墨淋漓，那纸上俨然是几朵绽开的梅花，美丽的梅花呵，但愿天风把你吹到千家万户，门前屋后都能见到你报春的身影，让家家户户都能享受到你的清香，感受到春天的温暖。
李方膺所画梅花“以难见工”，“为天下先”，用笔倔强放纵，不拘成法，而苍劲有致。画梅时以不剪裁为剪裁，不刻画为刻画，顺乎梅之天性，不见人工雕琢的痕迹。
李方膺也喜爱画风。他“自笑一身浑是胆”，蔑视传统，蔑视权威，爱画狂风，以此寄托自己与恶劣环境坚决斗争的不屈精神。
李方膺的笔下，狂风固然是不屈精神的象征，但这仅是画家性格的一个方面，体现了他跟恶势力斗争的一面；他的性格的另一方面，即对下层人民的关怀和同情。《题画梅》中的天风便是与狂风完全不同的暖风、和风，体现出他对劳苦百姓的体恤之情。
再看清代诗人宁调元的《早梅》：
姹紫嫣红耻效颦，
独从末路见精神。
溪山深处苍崖下，
数点开来不借春。
这首诗从“早”字入手，含蓄蕴藉，寄托深远。 梅花耻于像百花那样在春风艳阳下竞相开放，而是早于百花，在寒冬的溪山深处苍崖之下傲然开放。赞美了梅花不惧严寒的大无畏精神。
清代著名书画家、扬州八怪之首的金农写有一首《画梅》：
老梅愈老愈精神，
水店山楼若有人。
清到十分寒满把，
如知明月是前身。
金农的《画梅》描绘了梅花的傲霜挺拔和清丽脱俗，赞美了老梅树不畏严寒，花开得精神饱满，清香四溢，如明月般纯洁美丽。抒发了诗人对梅花的极度喜爱之情。
清代扬州八怪之一的汪士慎，一生画梅、写梅，请看他的《题梅花》诗：
小院栽梅一两行，
画空疏影满衣裳。
冰华化雪月添白，
一日东风一日香。
梅花由于耐寒的品性为历代文人所吟咏，也是文人画家最为喜爱的题材。在“扬州八怪”中，除郑燮少画梅外，其他均善画梅，各家笔下的梅花具有不同的韵致。金农曾评价汪士慎画繁枝梅花“千花万蕊，管领冷香，俨然灞桥风雪中”。画卷中的梅花是属于“灞桥”、“江畔”的野梅，清瘦之中带有冷峻孤傲之气。所谓“冷香”，也是汪士慎本人的写照，他正是“要将胸中清苦味，吐作纸上冰霜桠”。梅干盘曲多姿，纯以淡墨湿笔写出，苍劲而润泽。梅干上排列成串的焦墨苔点笔法质朴而不乏灵秀，与淡笔勾画的梅花相映衬，以突出梅花的清雅秀逸，正如金农所言“花光圈处动，苔色点来苍”。
此诗是一首自题画诗，融入了诗人观梅的真切体验：小院里栽种有一两行梅树，梅枝的疏影映满衣裳。梅花上的冰雪融化，在月色下更显得洁白，一阵阵东风吹来一阵阵清香。汪士慎观梅是用身心来体悟交流，“老觉梅花是故人”，“相对成良晤，同清亦可怜”。画梅师法自然，融于自然，物我两忘，这也是汪士慎画梅给予后代画家的启示。
清代扬州八怪之一的郑燮，一生专注于竹画、竹诗，不过他也有咏梅诗作，如《山中雪后》，托梅言志：
晨起开门雪满山，
雪睛云淡日光寒。
檐流未滴梅花冻，
一种清孤不等闲。
此诗描绘了一幅冬日山居雪景图。清晨起来一打开门，看到山头已被一场大雪覆盖。此时，天空已放晴，初升太阳的光芒，透过淡淡的白云，也变得寒冷了。院子里，屋檐下长长的冰凌还没有融化的迹象，墙角的梅花也好像被冻住了，迟迟没有开放的意思。这样一种清冷、孤寂的气氛，是多么不寻常啊！
诗的前两句描绘了一幅清晨雪后大地银装素裹，旭日东升，云彩淡淡的画面，展现了雪后初晴、天寒地冻的景象。后两句运用了衬托的手法：“檐流未滴”“梅花冻”突出了天气的寒冷，“清孤不等闲”则是突出了梅花坚强不屈的性格。诗人托物言志，含蓄地表现了自己清高坚韧的性格和洁身自好的品质。
再看清代诗人蒋锡震的《梅花》：
竹屋围深雪，林间无路通。
暗香留不住，多事是春风。
在这首咏梅诗里，“梅花”一词并没有在诗中出现，却把梅花浓郁的香气描写得淋漓尽致。在大雪围困的竹屋里，虽然无法走出林间，但可以闻到随风飘来的梅花香味。诗人用嗅觉代替视觉的手法，描写梅花在大雪纷飞的天气里傲然开放的景象，更别具一格，耐人寻味。
再看清代诗人普荷的《题画诗册页》：
无事不寻梅，得梅归去来。
雪深春尚浅，一半到家开。
古人赏梅，要“寻”、“得”、“归”，一样一样来，开到一半的梅就好。诗人写出了自己赏梅的过程，显示出赏梅的高雅情趣。
清代诗人律然的《落梅》，别具情味：
和风和雨点苔纹，
漠漠残香静里闻。
林下积来全是雪，
岭头飞去半为云。
不须横管吹江郭，
最惜空枝冷夕曛。
回首孤山山下路，
霜禽粉蝶任纷纷。
首联写落梅伴着和风细雨点缀大地，残香默默地在静夜里四处飘散。本为写花落，却说是落花主动要点缀大地，化被动为主动。诗之新颖精巧亦在此处。颔联继续写林中的梅花落下来，花瓣积累如雪。梅花随风而飘，与岭头之云一齐飞扬。突出了落花的飘逸轻盈。颈联抒发感慨：不必让笛曲“梅花三弄”吹遍江畔城边，最让人怜惜的是空枝在冷风夕阳中摇曳。尾联诗人展开联想：回首遥望宋人林逋种梅养鹤隐居的孤山下，梅花落尽了，而山下的禽鸟蝴蝶依然纷纷飞舞歌鸣。借霜禽粉蝶留恋梅枝赞美梅花的清香可人。
梅花以其坚贞高节、先春而放，常得诗人青睐。写早梅报春者有之，写盛梅如海者亦有之，写月影梅枝者有之，写踏雪寻梅者亦有之，而写落梅者却不多见。律然此诗，绘尽落梅之态，写尽落梅之况：和风和雨，漠漠残香，积来林下，飞去岭头，不须横笛，最惜空枝，句句都是梅落光景，句句未离落梅情状。铺张渲染，极尽能事，描摹绘写，动静得宜。清翰林学士兼诗人柏谦评律然诗“穆如清风，静如止水”。此之谓也。
清代诗人吴淇的《枯梅》，新颖别致：
奇香异色著林端，
百十年来忽兴阑。
尽把精华收拾去，
止留骨格与人看。
梅有着奇异的花香和花色，独自盛开在林子最偏僻的地方。过了一百来年忽然兴致减退。于是她把所有的天地精华都吸收去了，只留下骨气与高格与人赏看。
此诗别开生面，以枯梅为题材，赞美梅虽老死枯萎，仍把骨气与高格留在人间，供人们赏看。实是赞美梅花的精神不朽。
晚清时期的1850年，29岁的诗人俞樾进士及第，俞樾内子姚文玉在得知丈夫部考第一的喜讯后，在信中回了一首《梅花诗》：
耐得人间雪与霜，
百花头上尔先香。
清风自有神仙骨，
冷艳偏宜到玉堂。
诗中赞美梅花耐得风雪寒霜，在百花前面开放。清风自有神仙的骨气，让冷艳的梅花开在玉堂之上。既是恭喜丈夫高中，又是提醒他要像梅花一样傲骨铮铮。
俞樾接到信后，当即回了一首《和内子梅花诗》：
庭院无尘夜有霜，
见来不是等闲香。
寒宵同作罗浮梦，
绝胜东坡在雪堂。
诗中写自己接到夫人赠诗后的喜悦心情，说自己在寒夜里与夫人做着同样的梅花梦，那比苏东坡在雪堂吟诗更为雅致。
俞樾是清末著名学者、文学家、经学家、古文字学家、书法家。在世人的印象中，俞樾是红学家俞平伯的曾祖，是革命家章太炎的老师，更是写下五百卷煌煌巨著《春在堂全书》的大儒。可是这样一位大学者，他其实也是个有情有义的好男人，而他们夫妻间的相互唱和，鼓励支持，亦是诗坛佳话。
