译自托尼·比尔（Tony Bill）《电影会说话》（Movie Speak）一书。
当你提交电影剧本的时候，有十二件事不要去做。任何一条，都会影响到你的剧本的阅读、买卖和命运。下面这些规则不是我制定的，我只是像发现运动定律一样，恰巧发现了它们。
1. 不要给剧本加上花里胡哨的封面
至简为美。不要用皮革封面、艺术设计、手写书法、照片或者其它噱头。使用稍硬的纸或者软塑封即可，不要装订成精装笔记本。只需要用标准的白纸打印，打三个空，用平头钉装订。（这是好莱坞的业内标准，国内编剧可以作为参考--译注）
2. 不要附上人物小传
剧本应该自己会说话，人物应当通过剧本清晰地介绍出来：他们是谁？他们之间的关系如何？他们是否是主角？这是话剧剧本和电影剧本的巨大差别。
3. 不要建议由谁来演
在进行剧本推广时，一个行业惯例是宣称“女主”可以由朱丽叶·罗伯茨来演，或者这是一个“桑德拉·波洛克型的人物”，但是在剧本中不要提到演员的名字。
4. 标题页越简单越好
片名位于中央。下面标出原创剧本，编剧是谁。在右下方留下你的地址和电话。除非剧本已经售出，不要加上日期。不用标注是第几稿。不要写上“版权登记”号，你剧本中体现的才情会自动为你进行版权注册。越搞得紧张兮兮越证明你业余。
5. 不要附上故事大纲
这只会鼓励制片人不读剧本。如果他们愿意总结出一份大纲，他们自己的人会去做的。
6. 不要附上道歉信
没有任何理由让剧本中出现错误拼写、长度问题和情节漏洞。如果你觉得还不够好，就不要提交。改了再交。一封道歉信会把你的剧本直接送进碎纸机。
7.不要包含镜头提示或者其它技术指导
那是导演、编辑和摄影导演的工作。不要出现“特写”、“镜头推拉摇移“，或者其她你碰巧学到的技术术语。除非在极个别的情况下，出于叙事的需要，才对视角进行必要的提示。实际上，连”切入“这类词都是累赘，你不“切入”又如何能从一个镜头换到另一个呢？（也不要写融入、渐隐、渐显之类的词）。不要提到其他电影。不要提到配乐，尤其不要出现歌词。你以为作曲和音乐总监是干什么的？
8. 不要给演员加入情绪提示
［愤怒地］、[讽刺地]，等等。除非特别必要--而这种情况几乎不存在。埃尔默·伦纳德（Elmore Leonard）写过好几打成功的小说，描写人物的对话都是用“他说”或“她说”。绝大多数好演员都很讨厌别人告诉他们怎样说出台词，许多情绪提示看也不看就会被直接涂黑。顺便说一句，你应该读一读埃尔莫·伦纳德写的《十条写作规则》，它很简短。虽然无意指导剧本，但它的确是最好、最简明的编剧指南。顶多花你十五分钟，读两遍。
9. 不要过长或过短
不要提交一个少于100页或者多于140页的电影剧本。不要改变留白和字体。英语剧本都是用Courier或者Courier New字体，12号英文字体。上、右、下各留1英寸。左侧留1-2英寸。一般剧本的长度是110-120页，差不多正好是每页一分钟。你骗不了行内人。（由于中文剧本不是正好每页一分钟，所以这条对于中国编剧来说还不适用。--译注）
10. 不要有错别字
每台电脑都有拼写检查软件，写出一份干净、完美、无误的剧本越来越容易。不过你依然应该认真地阅读每一个字。我可以打包票，如果前10页中，有半打错别字或其他错误，剧本会被打回。如果你不在乎剧本的整洁，制片人也就不愿意浪费时间读它。语法错误也要消灭。没有任何借口。
11. 不要给场次编号
场次编号只适用于拍摄剧本，而不适用于文学剧本。为场次加上编号的目的是为了制定拍摄计划，选定地点和编制预算。如果你使用编剧软件，那就关掉场次编号这个功能。
12. 使用高质量的打印机和复印机
使用激光打印机。如果字体不清晰，那么就容易被拒。(对于中国编剧来说，打印和装订都可以找复印店解决，不是什么问题。--译注)
