《画汽车》设计这次课程的初衷在于常常会听见孩子们说这个我不会画？这个该怎么画？那么我们先做个减法，将我们常见的小汽车分解成孩子们最熟悉的图形（长方形、正方形、圆形、半圆形、梯形、三角形）之后再来做加法，如何用这些最简单的图形拼凑出一辆汽车，在融入情景让孩子们用黏土给动物们设计一辆漂亮的汽车。在黑色砂纸上作画增强了画面的色彩感，加入黏土又增加画面的立体感。虽然画面稚拙

在幼年时，学会感知观察生活，是受用一辈子的美好能力。四季更替，来到秋日，色彩斑斓的景色宜人，带上你喜欢的小动物去旅行吧～（5～6岁学员）

《中秋》-----历史神话故事在如今已不再是主流，中国传统的连环画更已走下了历史舞台。孩子们听闻的更多是去其糟泊，取其精华的外国绘本故事。这次课程我逆流放弃了纯电脑课件教学，而用自制的小教具穿插教学已增加孩子们兴趣。以中秋传统节日的神话故事作为背景，在扩展知识的同时加深孩子们对中秋主角：月饼、嫦娥、玉兔、后羿形和色的认识。初尝让这群快乐的小宝宝们绘制属于自己的中秋知识连环画。

《小小探险家》我们每个人或多或少都有一次探险的梦想，这次我们尝试用画笔将奇妙而又精彩刺激的，平时更本无法实现的探险过程画下来。整个教学活动以故事导入为线索，设计了几个探险场景，并引导孩子们逐个去拓展思路、展开想象在不同的场景中会有哪些奇妙之旅，尝试在正式动笔前先打草稿，设计出画面的构图模式和具体内容，做到在正式落笔前胸有成竹。虽然孩子的画面看起来比较抽象，但希望通过多次思维课程之后孩子们能保留住那份童真，让自己的画面充满想象与趣味。

火锅是四川的一张名片。麻辣鲜香是其特色，菜品种类繁多能够满足众人的口味。这次的绘画以火锅作为题材，从选题上就大大的增加了孩子们的吸引力，一提起“火锅”这两个字，孩子们就有滔滔不绝的词汇去描述这道美食。构图是本次课程的重难点，看似简单的简笔画组合如何能够搭配合理，“菜品”之间如何取舍才能突出主题？这让孩子们们绞尽脑汁。多种简笔画短时间内画出来也考验了孩子们平时的美术素材积累。食物的色泽搭配也让孩子们争论纷纷。这是一次新课程的体验，也是一次十分有意思的美术思维大发散课程，整个课堂里一直持续着欢声笑语，边画边吼肚子饿。

中班《形体色彩训练》：中班的第一课，回归本质用最基本的材料进行创作。新学期的到来，宝宝们又长大了一岁。因此在选择形体造型课程时我有心将画纸由上学期的八开变成了四开，大一半的纸张对造型增加了不少的难度，但从作业完成来看，孩子们基本都能迅速的适应。背景的处理也由司空见惯的平涂变为今天新学的闪电纹涂法，虽然有些孩子处理的不够好，但是我相信随着练习次数的增加，他们终将会把各种美术技巧运用得更加熟练。

《情绪小怪兽》本次课程换了一种绘本的模式来表现自己在喜怒哀乐时的内心想法，不同情绪下你心中的那个小怪兽是何种形式、何种颜色？孩子们在绘画过程中不拘泥于形式，不计较画得是否精细，只有一个最重要的目的就是表达出自己内心真实想法，并学会用画笔将其记录下来。其实这样的绘画方式是我一直很推崇的，既是儿童画，那么我认为最重要的就是要能提现出孩子各自的特色而不是在一些条条框框里去追求统一化、格式化。如果长期一个模板下去，孩子的想象力会大大的受到破坏，只能成为复制工具而不能成为创造者。《水彩绿萝写生》高段教学除了技能的学习之外，其次就是训练孩子们的观察能力。无论是掌握物体的结构还是光影变化的细节都能丰富画面并且提高绘画能力。绿萝是司空见惯的一种绿色植物，其叶片的形状和叶脉的纹理、叶子和藤蔓的穿插关系都比较容易绘制。这次初次使用并学习毛笔和粉饼水彩上色，上色过程中必须做到精细有耐心，去找到叶子与叶子之间的深浅变化、同一片叶子上面的颜色变化，以及学会水彩画法的通透感如何处理。

《我眼中的天空》孩子们眼中的天空会是什么样子的呢？是飞机✈️、白云、热气球还是浩瀚的星空、火箭、太空人、飞碟。每次在设计造型表现课程时我就特别忐忑的去猜测作品的效果，总怕孩子们不敢动手。但每次在课堂启发的过程中又会有很多的惊喜，孩子们不会像我们大人一样瞻前顾后，而是有感而发的进行创作，有时虽然画面效果不太好，但他们也总能说出自己的想法和理由。其实对于画面效果而言幼儿美术更重要的是孩子是否敢动手创作，不被“我不会、我怕”束缚。无论是在家中还是课堂上的作业请家长一定以宽容的心态对待，并且给予孩子们最大的信任和鼓励，我们不缺发千篇一律的绘画作品，而在于保护有独特思想的佳作。

《向大师致敬-毕加索篇》毕加索是二十世纪影响力巨大的立体主义画派创始人之一。 立体主义画派所强调的是打破、拼凑和重组。了解画家背景及其作品特色之后，在讲解人脸特征时运用该立体画派的这些特点做人脸重组小游戏，这让孩子们在创作人像时降低了难度，并且也让思维较为保守的孩子有信心敢下笔。强烈色搭配又直观的让孩子们丰富其配色体验，学习并了解粗黑线增强画面效果的作用。对大师作品的半临摹和半创新让孩子们在学习配色技巧的同时又能增强画人像的信心，这样的大师级别作品亦特别灿烂。

《水彩花卉》白描是中国画的技法名，指单用墨色线条勾描形象而不加修辞和渲染烘托的画法。这是第一次学习白描，此次习作中首先让孩子们选择自己喜欢的画稿进行临摹与适当的添减线条。对于小学阶段的孩子而言单纯的白描略显枯燥无味，所以我先让其用水彩加酒精的特殊肌理效果来大面积晕染画面背景，再用小笔选择性的对画面个别细节处增加明暗变化，勾线也由油性笔替代毛笔墨线以降低绘画难度，如果有机会在家也能多加练习这样的画面繁茂似锦，生机丛丛。

《梦幻王国》这座城市有高楼大厦、这座城市漫天烟花、还有这是一座梦幻的儿童王国，这里的一切都是很神奇滴……每个孩子都思路和想法都能让人惊叹，何不只是他们想造一座城，就连我在旁边指导时都蠢蠢欲动的想为自己造一座理想之城。这一节课应该是对前几节课知识的归纳和总结。绘画作业由平面变为立面，这样更能锻炼孩子们的立体思维能力。在幼年时，学会感知观察生活，是受用一辈子的美好能力。

《邮票-大阿福》小的时候我最大的乐趣就是每个月帮家人整理新发行的邮票，看着一张张小巧而又精美的邮票真是爱不释手。这方寸之体现着一个国家和地区的历史、科技、人文风俗特色。可随着时间的流逝，科技的发达，邮票也慢慢的退出了历史的舞台，更的也只是收藏作用。这次的课程设计不仅仅是让孩子们对邮票有所认识，更是让他们对我们中国传统吉祥人物的认识。大阿福长着胖嘟嘟的脸，月牙般的眼睛也深受孩子们的喜爱。在描绘大阿福时主要了解儿童脸部五官的基本比例，运用一些夸张的手法以突出人物的性格特点，总的来说这次人物绘画技法掌握得还是不错。

《咏鹅》骆宾王的诗歌是家喻户晓的，以此作为导入更让孩子们对这次课程增加兴趣，这次的绘画是上一节色彩课的延伸，再次让孩子们熟悉水粉和排笔技法的练习。课前我们通过对鹅形体的观察将其归纳为“2、6”两种造型特点，这样在绘画时降低了孩子们的理解难度，并能够大胆的进行下笔。在处理水纹时做到同类色的搭配，让画面效果看起来不杂乱、有变化。设计课程之前我还害怕孩子们看到颜料会“疯狂”，课前我们做了小约定，课程中孩子们淡定的运用颜料，不过还是有小意外，例如弄到衣袖上，弄到头发上。丙烯颜料清洁时需要用稀释的酒精轻揉。

《童画-步辇图》美术新课标指出儿童美术教育不仅只是加强技能、技巧训练，而是要在美育的氛围中去感受美、体验美、欣赏美，并且加强美术与实际生活的联系，促进孩子们个性与全面发展。“听观识画”我认为是了解中外古典名画的一个重要途径，单纯的去欣赏和讲解这些名画的背景、作家生平可能对几岁的孩子来说太枯燥无味了，变一个讲故事的方式来讲解，再用孩子们的视觉去欣赏这幅画他们能从中感受到什么？用自己已想表达的方式来临摹一次，这样以加强孩子们对该画的记忆力以及丰富自己的美术理论知识。这次的临摹范本是《步辇图》，我设计这课其实最主要是想让孩子们们去感受多人物组合构图模式。

《科幻画》这周的课程是根据孩子们的要求零时调换的，其实大班的孩子在上学期我们已经学习过科幻画的构图。由于近年来中小学科幻画越来越受重视，所以科幻画的评分也有了一定要求：1.题材新颖，但又要有一定的科学依据，具有一定的前瞻性。2.构图有创意，打破一般绘画的平面性布局。3.尽可能的运用多种材料相结合。4.色彩饱满，具有欣赏性。两个多小时的时间不足以完成一张十分优秀的科幻画，但孩子们能根据欣赏我课前整理的近年来优秀的科幻画作品进行奇思妙想来讨论抒发自己的观点是非常不错的。这堂课我的目的是，启发他们完成绘画题材的构思，进行铅笔线描构图，个别孩子的作品能够根据他的构思融入其他综合性材料，初步把画面色调定下来，课后再花时间在家长的配合下让画面效果变得更加精细。

《大海》浩瀚而又蔚蓝的大海是孩子们最向往的地方，此次教学中让孩子们选择在蓝底卡纸上用白色颜料表现大海和海浪 ，感受蓝白色搭配的魅力，并且体验颜料着色与水彩笔和油画棒的不同之处。启发孩子们了解船的外形特征，用线条勾勒出自己心目中的一艘艘魔幻的帆船、巨轮、游艇，并且能够运用自己喜欢的颜色来装饰船只。羡慕孩子们能够天马行空的表达出自己内心最真实的想象。