一、作者简介
威廉.莎士比亚，生于1564年4月23日英国伦敦附近的斯特拉福小镇，卒于1616年4月23日故乡家中，英国文艺复兴时期伟大的剧作家、诗人、人文主义文学的集大成者。莎士比亚尽管距离当今社会已近五百年，但其独特的艺术魅力、思想渊源，却永不褪色，影响至今。
在中国研究《红楼梦》被称为“红学”，而在欧洲研究莎士比亚则被称为“莎学”。因研究观点、角度不同，“莎学”中逐渐形成了“倒莎派”与“保莎派”两大流派。所谓倒莎派认为莎士比亚的剧本是人类文化史上一个非常重要的符号，不可能由莎士比亚一个人单独创作而成，甚至有人认为莎士比亚只是笔名，实际是同时期出身高贵的弗朗西斯.培根爵士或者伊丽莎白女皇所著。而保莎派则坚信莎士比亚是专业作家，家世背景、人生经历等都不是文学创作的障碍，剧本就是他写的。
其实无论倒莎派与保莎派如何争论，莎士比亚带给后人独特的艺术魅力、思想渊源，却是无法比拟的。可以说“他不属于一个时代，而属于所有的世纪”。
莎士比亚自1587年开始创作剧本至1612年封笔，短短二十几年，莎士比亚完成了惊人的39部戏剧、154部十四行诗，两首长叙事诗和其他诗作。数量之高，质量之优，影响之远，无不令人叹为观止。莎翁一生恰逢英国都铎王朝最后一任君主———“童贞女王”伊丽莎白一世，和斯图亚特王朝第一任君主詹姆斯一世统治时期，加上自己身处文艺复兴时代洪流的巨大变革中，一生创作的作品同样与时代息息相关。
公元1580年至1625年，即伊丽莎白一世统治时期至詹姆斯一世逝世这一阶段，恰逢英国大力发展戏剧创作的黄金时期，这一阶段诞生了诸多对后世影响深远的剧作家以及知名作品。身处其中的莎士比亚，作为杰出代表更是将自身创作与时代发展紧密结合。依据时代变革的格局影响，莎翁自身戏剧作品大致可以分为三个阶段。阶段一，被誉为莎士比亚早期作品阶段，指1590年至1600年上演的作品。这一时期处于伊丽莎白统治前期，国富民强、政治清明、军事强盛，莎士比亚处于学习模仿时期，作品以表现明朗、乐观的历史剧、喜剧为主，如1592年历史剧《查理三世》，1594年正剧《罗密欧与朱丽叶》，1598年历史剧《亨利五世》，“四大喜剧”（《仲夏夜之梦》、《威尼斯商人》、《第十二夜》、《皆大欢喜》）等知名剧目均出属于早期作品。
阶段二，被誉为莎士比亚中期作品阶段，指1601年至1607年上演的作品。这一阶段，处于伊丽莎白一世统治向詹姆斯一世统治过度时期。英国农村圈地运动加速进行，王权和资产阶级及新贵族的暂时联盟正在瓦解，社会矛盾深化，政治经济形势日益恶化，加上詹姆士一世继位后挥霍无度和倒行逆施，更使人民痛苦加剧，反抗迭起。莎士比亚的创作风格变为阴郁悲愤，旨在揭露批判社会的种种罪恶和黑暗，以悲剧为主，纵使有喜剧也由早期的欢乐喜剧变为讽刺喜剧。如1604年喜剧《一报还一报》，被誉为莎士比亚“四大悲剧”的《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》等知名剧目均属于中期作品。
阶段三，被誉为莎士比亚晚期作品阶段，指1608年至1612年上演的作品。经过早期、中期两个阶段的作品沉淀，宛若从“见山是山，见水是水”到“见山不是山，见水不是水”，又回到了“见山还是山，见水还是水”的阶段。这一时期，詹姆士一世王朝更加腐败，社会矛盾更加尖锐。经历了多年的积淀沉浮，让莎士比亚创作风格表现为浪漫空幻，再次回到以历史剧、喜剧为主。如1609年喜剧《辛白林》，1612年喜剧《暴风雨》，1612年历史剧《亨利八世》等知名剧目均属于晚期作品。莎士比亚在三个阶段中，除了戏剧创作，每个阶段还有多部十四行诗创作，并于1609年出版了诗集《十四行诗》。
莎士比亚不仅是一位影响深远的剧作家、诗人，更是一位出色的商人。在莎士比亚那个时代，戏剧作品不是“写出来”的，而是“演出来”的。换句话说，当时的戏剧演出类似如今相声舞台的“现挂”，大部分是由演员与观众即兴创作而成。莎翁的作品同样如此，经过不断完善，逐渐形成传承至今的经典作品。为了更好展示自己的作品，1594年莎士比亚参与并创建了“政务大臣”剧团，并在伦敦各大剧院演出《罗密欧与朱丽叶》、《爱的徒劳》、《驯悍记》等多部剧目。后随着剧团名气的逐渐扩大，这家民间剧团逐渐成为伊丽莎白一世御前演出的剧团。1603年伊丽莎白一世逝世，继任者詹姆斯一世更是将其改名为“国王供奉”剧团，成为由民间走向国家的典型代表。期间演出包括《终成眷属》、《哈姆雷特》、《李尔王》、《奥赛罗》等剧目。
有了剧团，但演出场地经常遇到问题，于是1599年，莎士比亚与人合资在伦敦泰晤士河旁，修建了一座环球剧场，彻底缓解了莎士比亚剧团演出窘境的问题。诸如《尤里乌斯.恺撒》、《仲夏夜之梦》、《无事生非》、《雅典的泰门》等多部知名剧目，均在此地进行过演出。现如今历经百年风雨的环球剧场，经过不断复建、整修，依然是人们了解莎士比亚戏剧艺术的前沿阵地，帮助人们挖掘出更多遗失艺术的灯塔标杆。
当然莎士比亚最独特的商业眼光还是“炒房”，莎翁通过在家乡不断低价买入、高价卖出房产，帮助缓解了剧场、剧团的经营问题，实现了财富自由，更有助于不断艺术创作。1614年，莎士比亚离开剧团，离开伦敦，返回家乡斯特拉福镇。1616年4月23日，在故乡去世，终年52岁，遗体被安葬在斯特拉福德镇圣三一教堂。1623年，莎士比亚逝世七年后，在亲人和朋友的帮助下，出版了莎士比亚剧作合集《第一对开本》，该书是最早莎士比亚全集，一共包含36部莎士比亚作品。
对于莎士比亚一生的成就，法国著名作家维克多·雨果曾所过这样的话：“莎士比亚这种天才的降临，使得艺术、科学、哲学或者整个社会焕然一新。他的光辉照耀着全人类，从时代的这一个尽头到那一个尽头。”
二、内容概述
倘若有人要向世人询问，数十部莎士比亚戏剧哪部最有名、哪部戏剧的人物最深入人心，想必多数人都会想起经典的《罗密欧与朱丽叶》，毕竟爱情的传承要远胜于诸多悲剧的表述。莎士比亚创作于1594年，首演于1595年的《罗密欧与朱丽叶》，正处于英国国富民强、政治清明、军事强盛的高峰时期。这一阶段衣食无忧的民众，开始逐步深受文艺复兴人文主义思想影响，更多关注自身个性、爱情等深层次要求。正因为了切合民众深层次要求，莎翁的《罗密欧与朱丽叶》应运而生。
有人粗略统计，莎士比亚众多戏剧绝大多数以历史传承下来的故事、寓言等为主，《罗密欧与朱丽叶》更是尤为明显。罗密欧与朱丽叶的爱情悲剧，历史记载早在古罗马时便流传着一对情侣生死相恋的民间传说。历经漫长岁月的逐渐演变，这对情侣生死相恋的故事，逐渐演变为后来的罗密欧与朱丽叶的传奇，甚至但丁的《神曲》与薄伽丘的《十日谈》中均有对此详细描写。当时间来到1554年，有位意大利人依据传承下来的罗密欧与朱丽叶的爱情故事，创作了他的小说《罗密欧和朱丽叶》。如今随着年代的推移，虽已无法推测莎翁当初创作《罗密欧与朱丽叶》参考多少传承下来的经典著作，然莎翁的确将传承下来的爱情故事二次创作，让故事更加曲折变幻、跌宕起伏。
莎翁创作的《罗密欧与朱丽叶》，故事背景设定在意大利维洛那小镇。在这座小镇，居住着两个世代仇恨的家族———蒙太古家族和凯普莱特家族。两个家族均是维洛那地区声名显赫、举足轻重的家族，然而互相的仇恨不仅严重限制两个家族间彼此的协作，更严重阻碍维洛那地区社会发展。蒙太古家有个17岁品学兼优的儿子———罗密欧，帅气的外表、善良的品质让大家都对罗密欧如痴如醉。可是罗密欧却喜欢上一个不喜欢他的女孩———罗瑟琳，每天郁郁寡欢。当他从朋友班伏里奥、茂丘西奥言语中得知，罗瑟琳会去仇人家———凯普莱特家———参加宴会。
为了自己心爱的罗瑟琳，罗密欧决定抛弃家族仇恨的渊源，在朋友的陪同下，戴上面具，来到了凯普莱特家，混进了宴会场。令罗密欧万万没想到，在这次宴会上，罗密欧虽然没有见到他心仪的罗瑟琳，然而却被宴会主角、凯普莱特家14岁的独生女儿朱丽叶深深吸引住了。宴会上，戴着面具的罗密欧走上前向朱丽叶表达了自己的爱慕之情，高大帅气的外表，让朱丽叶也对罗密欧产生好感。此刻当罗密欧向朱丽叶表达爱慕之情时，恰巧被朱丽叶表兄提伯尔特看到，提伯尔特同样深爱朱丽叶，当看到仇人的儿子罗密欧“调戏”朱丽叶，内心仇恨愈演愈烈。只是鉴于宴会场景，适当收揽了自己过激的行为。罗密欧与朱丽叶最初并不知道对方的身份，随着宴会的深入，双方互相了解到对方的真实身份。
知晓互相身份后，两个家族的仇恨并没有限制住罗密欧与朱丽叶的爱慕之情。宴会结束，罗密欧仍然不能摆脱自己对朱丽叶的爱恋。他翻墙进了凯普莱特的果园，正好听见站在阳台诉说对罗密欧爱慕之情的朱丽叶的声音。一个身在果园，一个站在阳台，一个仰视，一个俯身，咫尺之间，他们互相表达各自的爱慕敬仰之情。夜幕之下，静谧之间，抛弃家族的仇恨、世俗的见解，罗密欧与朱丽叶从宴会来到果园，相互表露出自己的爱情。显然，他们是一见钟情。
第二天，罗密欧来到维洛那一家教堂，找到劳伦斯神父，请代为帮忙主持自己与朱丽叶的婚礼。劳伦斯神父本着双方结合，可以化解两个家族世代仇恨的目的，遂答应了罗密欧的请求。接下来罗密欧通过朱丽叶的奶妈把朱丽叶约到了教堂，在神父的主持下二人结成夫妻。秘密结成夫妻后，朱丽叶在奶妈的陪伴下回到家中。这天中午，罗密欧在街上遇到了朱丽叶的表哥提伯尔特。仇人见面，分外眼红，眼看罗密欧抢走了自己心爱的朱丽叶，气急败坏的提伯尔特扬言要和罗密欧决斗，并开始喋喋不休辱骂罗密欧。丝毫没有决斗意愿的罗密欧，被身旁的茂丘西奥认为没面子。于是茂丘西奥主动和提伯尔特决斗，结果被提伯尔特借机杀死。亲眼所见朋友因为自己的事情而被杀死，罗密欧大怒，遂拔剑为朋友报仇，不巧杀死了提伯尔特。
提伯尔特被杀，进一步加深了两个家族的仇恨，凯普莱特家族更是向城市统治者———维洛那亲王施压，希望将罗密欧判处死刑。与此同时，维洛那亲王深刻认识到两点，第一蒙太古家族与凯普莱特家族世代仇恨已经严重影响维洛那地区社会发展，第二罗密欧本性并不坏，提伯尔特的死其实有一定自己的原因。最终经过多方协商，维洛那亲王出于缓和两家矛盾、稳定社会发展的目的，决定放逐罗密欧，并下令倘若他敢回来就被处死。
深爱罗密欧的朱丽叶，当听说罗密欧杀死提伯尔特被放逐后，伤心欲绝。与此同时，罗密欧最初并不愿离开自己生活的维洛那小镇，更不愿离开自己心爱的朱丽叶，后经神父的劝说他才同意暂时离开。当天晚上，罗密欧偷偷爬进了朱丽叶的卧室，度过了新婚之夜。第二天天一亮，罗密欧就不得不开始了他的流放生活。另一边，朱丽叶的父亲凯普莱特听说朱丽叶的伤心行为后，错以为朱丽叶是为死去的提伯尔特伤心。为了缓解朱丽叶伤心之情，凯普莱特给朱丽叶安排了一桩婚礼———同意帕里斯伯爵两天后，即星期四娶朱丽叶。
早已与罗密欧私定终身的朱丽叶，段然不会同意其父的建议。无奈之下，朱丽叶来到教堂，找到劳伦斯神父想办法。神父被罗密欧与朱丽叶的爱恋之情所打动，给了她一剂假毒药，服下后如同死了一样，需要四十二小时才能苏醒过来。同时神父告诉朱丽叶，他会第一时间派人告诉罗密欧，让罗密欧挖开墓穴，从此二人远走高飞。为了自己心爱的罗密欧，朱丽叶在婚礼前一天晚上服下假毒药，依计行事，结果转天的婚礼，不知情的人们以为朱丽叶自杀，婚礼变成了葬礼。得到朱丽叶假死的消息后，神父马上派人去通知罗密欧。万万没想到，送信人误入疫区，出不来了。罗密欧在他朋友班伏里奥口中，得知朱丽叶死亡的信息，他误以为朱丽叶真死了。
当天夜里，罗密欧偷偷潜回维洛那，来到朱丽叶的墓穴旁，望着朱丽叶的墓碑，罗密欧悲痛欲绝。与此同时，计划与朱丽叶举行婚礼的帕里斯伯爵也来到朱丽叶墓地。一番争执之下，二人决斗，最终罗密欧杀死了阻拦他的帕里斯伯爵。随后罗密欧掘开墓穴，吻了一下躺下墓穴中沉睡许久的朱丽叶后，掏出随身带来的毒药一饮而尽，倒在朱丽叶身旁死去。等神父赶来时，发现罗密欧和帕里斯已经死了。这时，神父唤醒了朱丽叶。
醒来后的朱丽叶看到眼前死去的罗密欧，自己也不想独活人间。她尝试问下罗密欧的嘴唇，试图粘上毒药，同罗密欧一同赴死。然而朱丽叶并没有找到毒药，伤痛欲绝的她，拔出罗密欧的剑，倒在罗密欧身上，自刎于人世间。朱丽叶死后，他们的家人以及亲王都来了，看到眼前发生的一切，不敢相信，悲痛欲绝。于是神父向他们讲述了罗密欧与朱丽叶的故事，讲述了二人死因的真实原因。失去儿女之后，两家的父母才清醒过来，可是为时已晚。从此，蒙太古家族与凯普莱特家族彻底消除积怨，两家世代仇恨得以化解。为了纪念罗密欧与朱丽叶真挚的爱情，两个家族在城中与墓地为罗密欧与朱丽叶各铸了一座金像，让后世永远记住这份真挚的爱恋。
三、读后感悟
创作于1594年，首演于1595年的《罗密欧与朱丽叶》，因其创作正处于伊丽莎白一世统治黄金时期，加上文艺复兴洪流的影响，一经问世，便让人们看到更加个性化的人文主义爱情故事。正因此，数百年来，《罗密欧与朱丽叶》成为了莎翁最深入人心的作品。法国著名作家雨果更是盛赞该剧为“黎明的爱”，帮助人们破除封建旧制度的昏暗束缚，走向人权之上的光明爱意。
莎翁戏剧作品有一个区别于古希腊、古罗马以及诸多同时期戏剧作品的突出特点，即突破了“三一律”的固有模式。所谓“三一律”指一出戏所叙述的故事发生在一天之内，地点在一个场景，情节服从于一个主题，也就是时间、地点、情节在一个定律之下。依据这个定律，我们可以看出莎翁笔下的《罗密欧与朱丽叶》，既有蒙太古家族、凯普莱特家族世代仇恨的矛盾线索，又有罗密欧与朱丽叶之间的爱情线索，同时我们又可以看到朱丽叶与凯普莱特家族抗争线索、提伯尔特与罗密欧之间仇恨线索、神父及奶妈帮助罗密欧与朱丽叶之间的化解线索。诸多线索并行下的《罗密欧与朱丽叶》，不仅让人们更清晰认识到剧作中人性反对神权、个性解放反对禁欲主义、理性反对蒙昧主义的韵味内涵，更让人们看到了人与社会、人与人乃至人的自我内心的真实写照，一个独立完整的“人”跃然于纸上。
谈起《罗密欧与朱丽叶》，多数人第一时间表会联想到中国经典剧目《梁山伯与祝英台》。两部戏剧作为中西方戏剧的经典代表作品，的确有着诸多共同点，都是讲述两个家族世代仇恨，都是讲述两位恋人追求自己的幸福爱情，都是以两位恋人最后的死亡为结尾，最后都讲到了两个家族世代仇恨的化解。然而仔细品味，不难发现，《梁山伯与祝英台》至少有一个坏人马文才，可是《罗密欧与朱丽叶》中我们却分不清谁是真正的“坏人”。
《罗密欧与朱丽叶》以维洛那地区蒙太古家族与凯普莱特家族世代仇恨为背景讲述，然而剧作中莎翁并没有交代结仇的具体原因，这样不自觉构成了戏剧的冲突，也让来自不同地域、不同文化的读者跨越数百年，共同探求罗密欧与朱丽叶之间爱情的本质，引发共鸣般对背叛意识的思考探寻。其实在欧洲的封建传统里面，人们对于家族认同要远高于对自己国家认同。正因此，剧作中蒙太古家族与凯普莱特家族虽世代仇恨，然站在各自的立场重新审视剧作中每人，既可以看到他们的优点，也可以看到他们的缺点，俨然一个完整独立的“人”。
作为这部剧的男主角罗密欧，可以说是一个非常幸运的人，家庭优越，自身善良、帅气、勇敢、追求自己的爱情，同时他又具有年轻气盛、移情别恋、冲动等性格。多种性格叠加形成的罗密欧，让人们更全面细致看到了一个完整的“人”，而独特的“人格缺陷”更是跃然于纸上。仅凭一时气盛杀死了朱丽叶表兄提伯尔特，遭到放逐，而当赶到朱丽叶墓地时，又头脑发热与帕里斯决斗并杀死对方，最后还没来得及弄清真相，便早早服毒结束自己宝贵的生命，为爱情谱写了一曲伟大的乐曲。
再看剧作中另一位主人公———朱丽叶，作为凯普莱特家族的独生女，漂亮、天真、甜美，自小更是衣食无忧、生活舒适，可以说物质上一切需求都得到了满足。然而对于自己更为看重的爱情，更为需要的精神生活，却被一而再，再而三戏弄。先是被逼嫁给自己不喜欢的帕里斯伯爵，虽奋力抗争，仍无济于事，逃不脱命运的枷锁。最终只能冒险听从劳伦斯神父的建议，选择一个看似完美却有致命漏洞的策略。最终当朱丽叶醒来后，发现自己爱恋的对象罗密欧却早已死去。经历失去爱人的痛苦，天真的朱丽叶更是采取了同样极端的方式，证明自己对爱的忠诚和信仰。
再来看剧作中朱丽叶的倾慕者帕里斯伯爵。从《罗密欧与朱丽叶》整部戏剧来看，可以说倘若没有帕里斯求婚，便不会有朱丽叶的假死，甚至也不会有后面罗密欧与朱丽叶双双自杀的结局。帕里斯甚至可以理解为是罗密欧与朱丽叶事件的导火索。苦苦追求却不可得，最终却献出了自己宝贵的生命。可以说帕里斯具备典型的爱情占有欲。无论对方是否喜欢自己，一定要占为己有。间接导致罗密欧与朱丽叶悲剧的发生。然而这样一个人却一表人才，毫无不良嗜好，朱丽叶父母更是对其夸赞有佳。
接下来再看看剧作中的配角———提伯尔特与茂丘西奥。在莎翁笔下经常会出现一个名为“Fool”的人物，中文译成“弄人”、“弄臣”、“傻子”、“愚人”等。《罗密欧与朱丽叶》剧作中，虽没有明确指出“Fool”，但作为两大家族各自的捍卫者，提伯尔特与茂丘西奥可以看做是莎翁笔下隐含的“Fool”。多数人认为罗密欧与朱丽叶的悲剧由提伯尔特造成，因为提伯尔特杀死茂丘西奥，接下来被罗密欧杀死，最终间接导致罗密欧放逐，罗密欧与朱丽叶的悲剧结局。然而假若我们把自己放到提伯尔特的处境中，不难发现他具有性情勇猛、快意恩仇、捍卫荣誉的性格。被他杀死的茂丘西奥，虽然言语不多，却热情勇敢、乐观开朗、幽默风趣，因不忍朋友遭到羞辱，却勇于为朋友两肋插刀。虽最终丧命，却捍卫了罗密欧与朱丽叶的爱情。
下面再看看竭尽全力帮助罗密欧与朱丽叶的劳伦斯神父及朱丽叶奶妈。机智果敢、博学大爱、深明大义，这是通篇劳伦斯神父给人们的感受。虽身为教会人员，却不是迂腐顽固、不通情理的封建统治者的帮凶，本着化解两家世代仇恨的初衷，他尽力协助罗密欧与朱丽叶争取爱情，并在最后二人为爱情殉难后，依然竭力促成两大家族的和解。作为朱丽叶的奶妈，同样帮助罗密欧与朱丽叶逃离封建家庭束缚的枷锁，让二人收获属于自己真挚的爱情。作为莎翁改编的戏剧，最初流传下来的故事中，罗密欧与朱丽叶的死亡，致使神父离开维洛那，隐居在一处孤寂阴森的教堂，到死也未曾离开，用于赎自己的罪责；而朱丽叶奶妈更是被凯普莱特轰出来，最终在贫困潦倒、饥寒交迫中离开人世。
最后再看看蒙太古与凯普莱特。作为维洛那两个世代仇恨家族的家长。不难看出，蒙太古与凯普莱特并没有刻意反对晚辈之间的交流，可以说他们都在尽力地维持两个家族的和平，不让晚辈乱生事端。虽说凯普莱特将朱丽叶许配给帕里斯，但他却是在帕里斯反复恳求加上看到朱丽叶悲痛欲绝后，做出的错误决定。对于罗密欧，凯普莱特甚至夸赞其是个品行很好的年轻人，凯普莱特倘若清楚罗密欧与朱丽叶的爱情故事，也许会同意二人的爱情。最终蒙太古与凯普莱特见证罗密欧与朱丽叶悲剧后，世代仇恨得以化解。
《罗密欧与朱丽叶》虽然结局悲惨，然当年舞台之上，结局发生之前，观众无不是在笑声中度过的。《罗密欧与朱丽叶》有人称为悲剧，有人称为喜剧，严格来说是悲喜剧，属于乐观主义悲剧。在这部剧中，莎翁既不弘扬什么，也不批判什么，谁都像好人，谁又都像坏人，这种模式可以理解为“缺乏道德感”。正因这个特点，更加增强了戏剧的复杂性、冲突性，提升了戏剧的艺术性。剧作中，人性的尊严、人格的独立、个性的解放、恋爱的自由和婚姻的忠贞，成为了罗密欧与朱丽叶爱情故事的闪光点，也让他们身上无时无刻不充满着浓郁的浪漫主义色彩。他们敢于面对隔在两家之间势不两立的森严堡垒、至高无上的家长权威，哪怕丢弃难以割舍的骨肉亲情，继而再面临生死的考验，也要为心中的爱去拼搏，去斗争。虽最终不得善终，然他们的共同赴死成就了他们的追求，升华了他们的爱情。文艺复兴洪流中产生的巨著，让人们看到了人文主义与浪漫主义完美结合的深层逻辑。
众所周知，曾经的婚姻爱情需要父母之命、媒妁之言，自由恋爱更是微乎其微。莎翁笔下的《罗密欧与朱丽叶》，正是给大家展示了一个勇于追求自己爱恋之情的悲惨故事。剧目虽已流传百年，自由恋爱更是风靡流行，然每当人们主动去追求自己所爱，遭遇干扰时，便让人们不自觉联想起罗密欧与朱丽叶凄美的爱情故事。流传数百年的爱情故事，经过不断演变逐渐形成一个名为“罗密欧与朱丽叶效应”。所谓“罗密欧与朱丽叶效应”，指当出现干扰恋爱双方爱情关系的外在力量时，恋爱双方的情感反而会加强，恋爱关系也因此更加牢固。
现实生活中，父母的干涉非但不能减弱恋人间的爱情，反而使感情得到加强。父母的干涉越多，反对越强烈，恋人间的相爱就越深。无论是罗密欧与朱丽叶的爱情故事，还是梁山伯与祝英台的凄美感情，亦或是现如今少男少女之间懵懂的恋情，常常因为世人的大惊小怪，反而棘手难解。对于很多看似难缠的事情，假若我们换一种思维和眼光，反而可以轻松解决。其实“罗密欧与朱丽叶效应”告诉我们情感如水，越死堵，压力就越大，最后甚至可能会泛滥成灾，只有涓涓细流叮咚作响、回旋嬉闹，那才是一道美丽的风景。
经典剧目《罗密欧与朱丽叶》反复多次阅读，让我收获到了以下几点感悟：
第一，“耳听为虚，眼见而实”，有时更需要我们认清现实，多一些自我判断力。
第二，探寻人世间的美好生活，找到属于自己的生活意义。
第三，不断颠覆创新，跳出舒适圈，实现负“熵”增长。
第四，不断弱化自我内心丑陋的一面，看到事物的美好，找到人文主义的追求。
第五，懂得适当隐忍、取舍，不抛弃、不放弃自我心中的信仰、追求，探寻属于自己的幸福密码。
第六，得意时坦然，失意时淡然，随时而起，应运而生。
四、延伸内容
（一）《莎士比亚十四行诗》
《罗密欧与朱丽叶》是一部素体韵文诗剧，莎翁在戏剧中使用了多种诗歌形式。随着剧情的发展，莎翁笔下的十四行诗时而高亢，时而低沉，时而欢快，时而忧郁，时而亢奋，时而舒缓。鉴于此，简单介绍一下莎士比亚十四行诗，以求更全面了解经典剧目《罗密欧与朱丽叶》。
（1）《莎士比亚十四行诗》概述
《莎翁十四行诗》创作于1590年至1598年，1609年首次集结成一个诗集，印刷出版于伦敦。诗集包括两个部分，第一部分是作者写给一个年轻贵族的故事，第二部分是作者献给一位‘’黑女士"的故事，主要描写爱情。
十四行诗是欧洲一种严格的抒情诗体，最初前一部分由两段四行诗组成，后一部分由两段三行诗组成，即按四、四、三、三编排。押韵格式为ABBA，ABBA，CDE，CDE或ABBA，ABBA，CDC，DCD以及ABBA，ABBA，CDC，CDC，每行诗句11个音节，通常用抑扬格。莎士比亚吸收前人的经验，逐渐将十四行诗押韵格式演变为ABAB、CCDD、EFFE、GG以及ABAB，CDCD，EFEF，GG。
（2）《莎士比亚十四行》诗知名中文译者
许渊冲，生于1921年4月，卒于2021年6月，北京大学教授、翻译家，从事文学翻译长达六十余年，出版中英法文翻译著作180多本，译作涵盖中、英、法等语种，翻译集中在中国古诗英译，形成韵体译诗的方法与理论，被誉为“诗译英法唯一人”。
梁宗岱，生于1903年9月，卒于1983年11月，是一位集诗人、翻译家、文艺评论家、文艺理论家于一身的知名学者，中国现代外语教育尤其是法语教育的开创者之一。被誉为“中国拜伦”的梁宗岱，其翻译的《莎士比亚十四行诗》被誉为“最佳翻译”，给人形成一个集色、声、香、味、触于一体的梦幻荣华世界。
屠岸，生于1923年11月，卒于2017年12月，本名蒋壁厚，笔名叔牟，中国著名诗人、翻译家、出版家。1950年出版翻译中国第一部《莎士比亚十四行诗》。
（二）《罗密欧与朱丽叶》延伸内容
书籍：《莎士比亚悲剧喜剧全集》、《莎士比亚十四行诗》、《莎士比亚传》、《十日谈》
其他内容：《罗密欧与朱丽叶》各种版本的剧目演绎、《梁山伯与祝英台》各种版本的剧目演绎、俄国作曲家柴可夫斯基《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》、法国作曲家古诺音乐剧《西城故事》
