作家:丰子恺。
画家、散文家，卓有成就的文艺大师。师从弘一法师，学贯中西。朱自清、郁达夫、巴金、叶圣陶、林清玄，对其文章和漫画赞誉有加。他的散文兼有平易纯朴之风、宽仁隽永之意和童真天然之趣，是现代文学中备受推崇的佳品，多次被选入学生教材，作为语文教育典范。漫画幽默风趣，流传广泛
目录
第一章 绘画美术是人生必修课
绘画之用 · 002
为什么学图画 · 006
图画与人生 · 011
第二章 中国美术的优雅
中国绘画的完成 · 022
中国绘画的繁荣 · 033
中国画的特色——画中有诗 · 042
谈中国画 · 059
第三章 写实主义的兴起
现实主义的绘画——写实派 · 064
贫乏的大画家 · 076
说诳的画与真实的画 · 098
第四章 印象派与后期印象派
艺术的科学主义化——印象派 · 114
主观主义化的艺术 ——后期印象派 · 127
万人嘲骂的大画家 · 138
自己割了耳朵的画家 · 148
第五章 子恺漫画
漫画创作二十年 · 168
谈自己的画——《色彩子恺新年漫画》 · 174
我的画具 · 178
漫画艺术的欣赏 · 187
第六章 生活中的美术
视觉的粮食 · 200
照相与绘画 · 214
扇子的艺术 · 220
赤栏桥外柳千条 · 227
观点摘录:
1.真的美术的绘画，其本质是美的。美是感情的，不是知识的；是欣赏的，不是实用的。所以画家但求表现在人身自然中所发现的美，不是教人一种知识;看画的人，也只要用感情去欣赏美，不可用知识去探究其实用。
2.学图画并不是想做画家，也不是要把图画直接应用。我们之所以要大家学图画，是因为大家是人，人的生活都要求快感之美，大家要能辨别形色的恶美，即大家要学图画。
3.美术是因为眼睛的要求而产生的一种文化。人生的衣食住行，从表面上看好像和眼睛都没有关系，其实件件都同眼睛有关。人生不但要吃又要看，不单为嘴巴，又为眼睛;不单靠面包，又靠美术。面包是肉体的食粮，美术是精神的食粮。没有了美术，人的精神也要死。
对于美的不同看法
1. 你不一定喜欢这幅画，甚至它让你讨厌、困惑，但是它让你产生了感觉，那就对了，这就是专属你的艺术体验。
2. 《草地上的午餐》这幅画对传统绘画有了巨大的颠覆，在这之后，画家们便不再借用神话外衣，开始直接表现裸体了，人的价值突破了神的桎梏。
3. “不知所云”“粗制滥造”“小孩也能画”“这也算艺术”等评价，似乎是大众对这些20世纪艺术最常见的态度，换一种鉴赏方式，才是解读这些当代绘画最好的姿势。
4. 一千个人眼里有一千个蒙娜丽莎，这幅画就是人类的缩影：在光明和黑暗永恒变化的宇宙中，我们芸芸众生显得如此平庸，但是也在探索着更多了不起的可能。
5. 真善美本来就不是艺术和人生的全部，如果面前的这幅画让你不舒服，那么就直视这种不舒服好了，绘画不是用肤浅的美取悦人，而是为了摒弃伪装、表现真实。
我在看朱光潜先生的《谈美》这本书时，看到了一个表达——“脱离现实用途才叫美”。真正产生美的，不是物理上的距离，而是和你实用性的距离。
朱光潜先生这本小册子《谈美》给我的第二个启发是，艺术不仅是精神世界的事，它更是身体的事。哎，这个说法有点怪哈。艺术难道不是一种精神文化活动吗？
其实不然。任何艺术都是一种身心合一的活动，包含种种身体的习惯和记忆。学习一种艺术，就是通过反复练习掌握其身体的技巧。比如，书画家挥动手臂的运笔技巧远超一般人，钢琴家的手指格外灵活，舞蹈家身体各部位的活动能力令人叹为观止等等。
那你可能会说，写诗呢，这总是纯粹的精神活动了吧？不对，就连诗歌，其实也是一种身体的运动。所谓诗歌的气韵，说白了，就是喉舌的运动给人带来的气息感受。诗歌的节奏感，正来自于人的呼吸有节奏感。诗歌不能默读，而一定要大声朗诵，因为只有通过全身心的运动，才能再现诗人创作时的完整身体活动，充分感受到诗歌内在的音律之美。
美是感情的，不是知识的;是欣赏的，不是实用的。愿你我都能有发现美的眼睛，创造美的能力，欣赏美的气度。各美其美，美人之美。
