当孩子选择艺术专业的时候，家长会考虑，孩子未来，能做些什么。
我们先从艺术的起源开始谈起。人类学家认为，艺术家和巫师很有可能是一拨人。史前的巫师在崖壁上作画，在篝火旁跳舞，目的都是施展巫术，祈求来年的丰收和狩猎的成功。慢慢的，因为社会分工，一部分巫师，手艺比较好，成为陶器家、画家、雕刻家，也就是——工匠。另一部分，继续投身心灵，变成了现代的巫师、诗人和哲学家。一直到17世纪，今天的艺术，才逐渐从工匠中升华出来，步入学术的殿堂，也就是我们今天说的艺术家，才得以出现。
很多家长会有这样的概念：穷画画的。意思是孩子学了画画，这也不能当饭吃，未来不好找工作。但其实不然，不是说，学了艺术，就必须成为艺术家。
现代人和艺术有三种相处方式。
第一种：艺术青年，把艺术当朋友。
也就是业余爱好，把艺术当朋友。一方面有自己的本职工作，另一方面和艺术交个朋友，没事儿可以玩一下，陶冶情操。我们和艺术梦相处的一种方式，就是和艺术交朋友，但是这样的时候，别总想着从艺术这里拿钱，那么朋友就交不成了。
第二种：艺术工作者，把艺术当合伙人。
从小学习画画的专业艺术工作者，艺术是你的合伙人。你社会的一面负责找市场，另外一面，负责做艺术品，你们合伙谋生，一起赚钱。作为科班出生的艺术生，这种组合有很多种可能性。
1、毕业后办艺考班。好处是挣钱快，缺点是不能长远发展。另外，其实和艺术没有太大的关系。
2、当各种老师。优点是稳定，但一半涉及到教育、一半涉及到艺术，所以需要补给教育方面的知识。
3、带着审美能力从事与艺术相关的工作。比如设计、电影、建筑师等等行业。优点是可能性很开阔，缺点是很多时候需要跟着客户走。这与做艺术来说，不够纯粹。
4、商业画家。听起来是画家，但是并不能称之为艺术家。从职业分工来看，这是一个工艺美术创作公司。你不得不思考，什么样的作品才能满足市场的需求，以这个为目标找准方向，再用自己的艺术天赋，进行创作。现在市场上能为一些作品买单的，通常都是大款，他们买画，通常是挂在家里作为装饰品。如果画一个仿古的山水画，无论是挂家里还是送人，都能添些文化气息。但如果非要画骷髅或者是行走中的裸女。虽然很酷，但这并不是好的工艺美术作品。
美院毕业的学生会有一种尴尬，出门别人一听说你是美院的，准会说“那你画画一定很好吧，给我画个像吧”。但人们不知道的是，各大美院，有不同的专业。有设计专业，对着电脑来作图，建筑专业画图研究建筑，艺术史专业平时课程都不涉及绘画，主要是研究绘画历史，造型专业的学生才是人们口中说的最会画头像的学生。但毕业后就尴尬了，自己想画的画，没有人买单，有人买单的自己又不想去画。如果家庭条件不足以支撑你做艺术，那么老老实实做一个艺术工作者、工匠，并没有什么不好。但有人会认为，我学艺术这么多年，怎么能干这么庸俗的事情呀。我们要知道，艺术不会是学来的，能学会的都是工匠的手艺。如果要买画，就不得不站在客户的角度去考虑。你可以多去走访校友，多参加同行聚会，多研究卖得好的工艺美术作品，以及找到好的合作伙伴来拓展自己的路子。
第三种：艺术家，把艺术当生命。
如果艺术是你的毕生追求，是你人生的唯一形态，你不艺术就不能活了，也不在意你和家庭的清贫稳定，这就是把艺术当生命的艺术家。你需要做以下三点：
1、开眼界。无论是技艺的提升到理论的追求，还是从艺术形式的单一到多样。非常建议出国看看，毕竟当代艺术从西方而来。这方面，陈丹青、刘索拉等艺术家都走出了很清晰的路。
2、混圈子。艺术家的成长是一个非常漫长的过程，很难一开始就靠作品独活。所以如果家里富裕还好，自己供着就好了；如果家庭清贫，艺术家往往需要天使投资人，才能熬过自己艺术孵化阶段。文艺复兴三杰都受到了银行家美第奇家族的赞助，莫扎特和贝多芬很多的曲子都要献给贵妇人，时装创始人香奈儿也是贵族的情妇，困苦的梵高则多亏了弟弟提奥，毕加索、达利，更加是上流社会文化圈的座上客。
3、接纳自己很难过常人的生活。大部分划时代或者天才艺术家，他们继承了巫师骨子里的敏感、矛盾甚至有些异常。比如达芬奇的多动症和拖延，梵高割掉自己的耳朵和精神分裂，卡夫卡的自闭。真的把艺术当生命的人，会感到100倍的快乐，也有100倍的悲伤。至于是否成功，只是艺术之外的一场豪赌。当然作为一个艺术家，前提是你真的有足够多的艺术天赋和持续的努力，而不是一时的激情。
总结一下，无论是孩子还是我们，谁身上都有点艺术细胞，至少有三种安放的态度。当朋友求乐趣，当合伙人求商业艺术的平衡，当命求艺术。很多人的痛苦，承接了第三种的范儿，但是还困于第二种的需求，所以特别纠结。其实更好的是做好了第二种，然后全心全意去做第三种。
以上是就家长提出的，孩子学画画以后能干什么，写的一些建议，可以给有打算让孩子走艺术生道路的家长参考。欢迎指正补充。
每次一个小主题，慢慢说孩子和画画的事。
