看到这章节的标题，有想跳过这一章的冲动，结果是一口气读完了一章，受益良多！从色到理，从感官到理智。
姚姬传说：文章之精妙不出字句声色之间。
朱先生就从这句话开始讲，他说单从语文方面探求文章的精妙，这句话一语破的。
一、什么是色？
“声”在第六章声节奏说过，这一章专门讲“色”。
所谓“色”并不专指颜色，凡是感官所接触到的，分为声色嗅味触，合为完整形体或境界。
注意“色”里的声第六章的“声”侧重不一样，前章中的”声“侧重它的形式的成分，如音的阴阳平仄和字句段落的节奏，色中的”声“侧中人物所发的声音，帮助我们了解具体性格或情境，是有所不同的。
色可以说是具体意象或形象。
二、具体和抽象
今天有时间，用Ai做了一图，不太美观，但可以区别具体意象和抽象概念。
我们接受事物的形象用感官，领会事物的关系条理用理智。
再进一步说，感觉是原始的，理智是过一步、高一层的心理机能。但抽象概念须从具体意象得来，所以感官是到理智的第一步。
要明了“理”，最好的方法是让他先认识“象”，即色。
哲学科学都侧重理，文学和其它艺术侧重象。
三、文艺的表现是具体的
文艺的表现必定是具体的，诉诸感官的。如果它是完全抽象的，就变为哲学科学了。
举个例子：
仆人慌慌张张地跑去找主人说：“不好了，糟了！” 这就是抽象的玩意儿；
等他报告说：“屋里起了火，房子烧光了，小少爷没救得出来，老太太吓昏过去了。” 他才把我们引到具体的境界。
一本小说，倘若说理，可以用三言两语总括起来，可是作者却要把它“演”成长篇大作，他就是要把人物化成有血有肉的人物，把情境化成有声有色的情境，使读者看到如在眼前。比如要说“我真的爱你！”光这几个字是不够的，要拿出证据来。
在文艺作品中，哀只言哭，乐只言笑，就决不能打动人，因为言哭言笑还是太抽象，要读者深刻地感觉到某人在某境中哀如何哀，乐如何乐，就必须把它所伴的具体怀境烘托出来。因此，言情常须假道叙事状物。
四、如何把理说得有文艺趣味
文学的作用有四：说理、言情、叙事、状物。其中说理最难，因为理最为抽象。它无形无声无臭亦无味触，不能由感官直接感触，保能用理智领悟。
想把说理文抬举到纯文学的地位，颇不容易。理愈高深就愈抽象，也就愈难为一般人了解欣学赏。就象一些经典的四书五经啥的，行文极其抽象，不免使读者望而生畏。世间有许多高深的思想都埋没在艰晦的文字里。有些思想家知道这一目口口火，虽说写理文，也极力求其和文学作品一样具体。
比如说，当年明月的《明朝那些儿》大概就是把历史写成小说，然后颇受好评的原因。
如何把说理文写的有文艺趣味？
1. 多举例证，拿具体的个别事件说明抽象的普遍的原理，有如律师辩护，博引有关事寮，使听者觉其证据确凿可凭，为之动听。
2. 多用譬喻，即用类似的具体事物来打比。
最经典的就是庄子的“人相忘乎道术”不容易理解，那就先理解“鱼相忘乎江湖”，鱼游于江湖之中就忘记一切而悠悠哉哉，人游于大道之中就忘了一切而逍遥自适。这样类比，抽象的概念就好理解了。
五、文章的繁简
抽象的描写一定是简洁的，具体的描写却不一定非常繁琐。
作文如绘画，可以用工笔画法，精雕细琢，事无巨细，也可以用简笔画寥寥几笔勾出意境。比如丰子恺的很多画简单而意味深长。
文学作品也如此，作品的艺术价值越高，就愈含蓄。含蓄的秘诀在于繁复情境中精选少数富于个性与暗示性的节目，把它们融化成一个完整菜角，让读者凭些做想象的踏脚石，低徊玩索，举一反三。着墨愈少，读者的想象的范围愈大。
要把握好具体和抽象的平衡，具体不能随意堆砌，抽象也不能千篇一律空洞话。
总结：
朱先生虽然谈的写作，却让我了懂得了如果读书，真是奇妙的反应。
读文艺作品，如何体味字词，如果从叙事状物中体抓住情感。这么多年的小说真真是白读了，只是游走在表面。
读说理文，（自视颇会读说理文，读罢先生的作品后不禁惭愧），仅仅明白其中的道理是不行的，要动脑自己举例子，会举例子才算真正明白其中的道理。会讲理，也不是纯粹地说抽象的概念，而应该有把抽象的概念转换成具体意象的能力，这样才更容易说服别人。
