有人问我，你为啥画水彩画？而且，你的画怎么都是灰蒙蒙的，是为了表现对雾霾的不满？嘻嘻，不是！下面，我就来昏说乱话几句：
中国人实在太多，画画的更是多如牛毛，也算是历史悠久文化发达吧，会写写毛笔字，涂几笔梅兰竹菊的中国人，估计有几个亿。那么多搞艺术的，如果要出头，必须参加中国书协、美协等官方的机构举办的全国书画展，就像高考，是读书人成功的捷径一样。中国美协的展览就像ISO质量认证体系，或者青歌赛、好声音之类，是画家快速成名的最佳途径。在各个画种中间，参与中国画的人最多，其次是油画，而版画和水彩、粉画等被称为“小画种”，以往参与人相对较少，最近几年虽然也与日俱增，但是比起国画、油画还是相对偏少，制作版画和创作水彩、粉画，相对来说，入选获奖机会稍许大些。
每个不同画种评选都是由中国美协艺委会的专家来担任，艺术本来就是没有标准的，硬要有个标准，也只能是：“时间”。但是，艺委会是有老大的，这个老大的喜好往往决定了评选的方向，例如，目前水彩艺委会老大的喜好就是画面整体，整个画面要呈现两个最多三个大块面，而且灰调最好，宁肯没颜色，也不要花里胡哨，为啥？因为老大五十多岁，他当年接受的美术教育是新中国全盘照搬的苏联模式，色彩就是要讲究高级灰！他搞了几十年，已经欲罢不能了。他的地位也是由此而来，要他釜底抽薪否定自己，怎么可能！如果没有摸准这些规律，作品要想获奖实在很难。除了艰苦创作，对人的认识，对评选结果的认识，都是成功的要素，全方位掌握评选机制，才会事半功倍。画画也好、为官、经商也好，到了一定层次，除了必要的努力，靠的主要都是智慧。由于评委喜好，2017年代水彩画已经不是传统的透明淋漓为好，变成了厚重整体，灰调为好，一段时间内，艺委会老大的爱好就是流行风气，实际上就是权力决定了艺术潮流。至于水彩到底怎样画才算好，抑或其他画种，唯一的标准是历史的检验，所有艺术都一样，只有历史，才是评价的唯一标准。许多人之所以现在这样画，完全是为了迎合评委，为了入选获奖，可以功成名就，这些道理，作者心里雪亮，而今所为，只是带着脚镣跳舞，为权贵表演。否则，坚持自我的结果，可能就是默默无闻的一生，或许死了才被接受，像梵高一样。多数人，应该不想那样吧，毕竟，生前成功，死后荣耀的艺术家也并不少见。像梵高、徐渭等一辈子穷困潦倒，死后才被接受的大师，该不该是学习的榜样？毕竟这些人基本上都是神经病，或是性格缺陷，要么智慧不够。毕加索、达利生前就很成功，才是好榜样。
如果通过体制内展览获得了声名，功成名就的时候，就可以不再摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！那么就可以大吼一声：“去他妈的评委，去他妈的规则，去他妈的灰调调！老子想怎么画就怎么画！”从此可以砸开手铐脚镣，随心所欲的画自己的画，真正开始享受画画的快乐了。毕加索临终前说了实话，他说他晚年的作品都是瞎搞的，可他已经举世闻名，就是用泥巴捏坨狗屎，也会有人高价收购，还会有评论家吹捧一番，历史是胜利者书写的，艺术史也是一样。
