对大小S，柳翰雅与范晓萱来说，2019年是涅槃重生的重要时刻。
一档网综《我们是真正的朋友》，仅凭超长待机的友谊，随时cue到对方的默契，就引爆了观众心目中的定位，直抵共鸣点。
为什么说是“涅槃重生”？以主持人小S为例，在此之前，她引领的台湾综艺早已经历了一场腥风血雨。
再度爆红，却是在大陆的一档慢综艺上。说起来容易，做起来却需要时间、机会和精准打造。
小S与蔡康永
模糊不清的综艺女王与行走的高情商标签
2016年，《康熙来了》停播。
开播12年的台湾第一综艺《康熙来了》，没有辉煌的挥别，也没有主持人与常驻嘉宾的抱头痛哭，和过去的喧闹和欢笑相比，这样的结束未免过于平淡。
分开就要找出路。离台湾最近且最红火最容易捞钱的娱乐市场，一定是在大陆。
一开始，小S就感到阻力重重。
《姐姐好饿》沿用“康熙”的大胆，活泼，敢作敢为却引来一片骂声。
《真相吧，花花万物》第一季，康熙的制作人B2操刀，大陆团队护航，小S和蔡康永继康熙后首次合体。然而，热度不够，评分3.5，两个星期后迅速下架。搞不清楚状况的观众更吐槽说又是台湾团队制作。
电影《“吃吃”的爱》，小S和林志玲双女主，票房失利，上映三周累计票房2750.3万，微博话题刚凑够7个，比同期《三只小猪》还差，可谓扑街之王。
失去了康熙加持的小S，摸不准与观众共鸣的下锚点，微博酒醉大哭反倒成了她的圈粉秘笈。
反观蔡康永，他一来就找到了链接观众的专属标签。
康熙停播前四年，他就在大陆的网综大佬《奇葩说》轻松着陆。他喜欢《奇葩说》，“不只是逻辑的攻防对战，而是心思的探险比赛。这节目拓展了人的心思。”
整整四季，他是唯一一个全勤嘉宾。会说话、情商高，迅速成为蔡康永身上辨识度最高的两个标签。
出版业的跟进，加强了标签的强度。蔡康永出了14本书，其中两本最畅销，那就是共80篇说话技巧合集的《说话之道》1+2。
自带流量的华人大IP小S，与转而用“吃学识老本”再战市场并取得胜利的“双栖动物”蔡康永，两种不同的人生，两种不同的打开方式，北上的遭遇却千差万别。
为什么？
两者，正好代表了台综与大陆网综的流行趋势。
台综VS大陆网综
不要命江湖气与中产派安全感
曾经，我们也迷恋鸡零狗碎和下三路。
《国光帮帮忙》就是典型的例子。“国光”二字来自国光艺校，这是三个男性主持人共同的母校。此节目以为风流直男量身定做的低趣味主持风，依然让人印象深刻。
他们说了什么？
节目上，聊江湖往事。节目外，亲自上阵博眼球。
庹宗华，年轻时也是小鲜肉一枚，何奈脾气太爆，前脚刚暴揍完亲弟弟上了法庭，后脚又因与搭档屈中恒吸食大麻被强制戒毒。
孙鹏，与渣女妻子狄莺在婚姻的围城里闪进闪出，二人不稳定的关系也导致孩子自带施虐倾向。
邵昕，身为嘉宾的他更为癫狂。婚姻破裂，他和妻子隔空对骂两百多天，博尽眼球和热度才离婚。
综艺界头号种子的主持风向如此，其他台综节目更不用说了。
《康熙来了》里，减肥，暴食，休克，停经，素颜、卸妆，鞋子包包轮番上阵。康熙的常驻嘉宾小甜甜为了搞笑，毫不介意坐在地上用脚趾勾着满水的纸杯朝自己嘴边送。
台上鸡零狗碎，醉生梦死。台下鸡零狗碎，荒诞至极。
即便如此，《国光帮帮忙》还是台湾最火的综艺节目，大陆也有无数忠粉。直到现在，依然有人在百度贴吧里细心整理着国光的金句和感人时刻。
这些是搞笑吗？不完全是。
比起戏梦人生，一部分观众开始转向阳光向上的综艺。大陆综艺正好切中期望，从头至尾不见一丝癫狂与疯闹的踪影。
《亲爱的客栈》最为明显。王珂和刘涛，一登场就立住了人设：作为一对携手共进的夫妻，他们最懂得陪伴彼此。
去客栈的车上，刘涛拍自己的同时也把王珂拍进来；拆包裹时你一言我一句地讨论；吃煎饼时也你一口我一口，互相喂着吃。
《幸福三重奏》更直接，三对夫妻，三种模式，婚姻经营、驭夫术大讨论火力全开。
陈建斌，中年文艺男，整天脚不着地走在茶道、音乐和鸟语花香的仙境中，活脱脱一个老顽童。福原爱和江宏杰更是成为众多未婚女孩心中的理想型婚姻范式。夫妻俩到了而立之年，却可爱得像两个孩子一样。
2019年，新年份。10年前婆媳剧跳脱了“剧”的框架，成了真人秀的现场。
《我最爱的女人们》里，社交空间更是一窄到底，浓缩成儿子和他最爱的女人们，老婆和老妈，一起旅行。
时间流逝，话题越少，大陆综艺从刚开始还有些自由气息的姐妹夜现场退化到唯一的话题：家庭。
台湾综艺的混乱、高调、让人心跳加速的搞笑，与大陆乖巧、温馨、总是一副诗和远方的调调，到底哪个更挑逗观众情绪？
就行业发展来说，哪个更“好”？
金字塔尖VS综艺大咖
团队作战的双赢与单打独斗的困境
2018年，台综与大陆网综之间冒出了一条新路子。
阿雅的《奇遇人生》横空出世，在这档即便有着最血腥猎象镜头，也不免透着诗和远方的节目里——阿雅的“木讷”，春夏的固执，小S的感性，这些都让节目显得无比真实。
而今年的《我们是真正的朋友》更像一盘少女味的果冻，处处透着透明，清凉，放飞自我的气息。
四个主角，三个当妈了，一起旅行却像是又回到小时候，默认进入了一个名为年少轻狂的小世界，嬉笑怒骂，张牙舞爪，任意妄为。你能看得出她们是真的放松，真的快乐。
然而，这条新路，不是所有人都能走。
陈汉典，相信很多人对他的印象依旧停留在“康熙”时期。其实，他早早就北上了，一直在屡战屡败中沉浮着。
扮吉娃娃是屡试不爽的搞笑招数，从不失灵。可当他辛苦央求，努力找人牵线，终于登上《欢乐喜剧人》时，这个终极杀手锏失灵了。分数之低迷，映照着他内心的恐慌与失落。“明明就很好笑啊。”
他听不懂北方方言，即使听懂一两句也摸不准笑点在哪儿，以至于大家都已经放声大笑了，他却还像神游其外的傻瓜，呆呆坐在哪儿，琢磨着哪里好笑。
许久没出现在大陆网综里的小甜甜，第一次录真人秀，心里琢磨的全是非专业问题：
“跟马东老师聊天是不是要很有深度？跟贾玲互动是不是要有段子？柳岩身材那么好和她拍照是不是要站得远远的？”
用脚喝水显然粗糙了点。
单打独斗，真的不行？大陆就有现成的例子。
李诞，毕业于华南农业大学，在南方周末实习过，靠微博上“抄台词”的似诗的小段子被挖掘的喜剧人，有才华，爱看书，笑点犀利。长得“磕碜”但女友超美，是他的标签。
贾玲，中央戏剧学院毕业，集才华与颜值于一身，由于喜剧界女生向来难出头，她的人生一度跌倒谷底，要靠冯巩帮忙找工作。
自从长胖后，抖包袱，会救场，再羞辱也要继续输出笑点的职业精神，都被视为是高情商的表现。
那么，到底是什么阻止了台湾艺人的发展？
除了才华，文化差异，笑点差异之外，还有一个最关键的失误：他们的原始积累不够。
以大小S为例子，从《娱乐百分百》开始，她们就成为了能扛台湾娱乐界半壁江山的人。
记得她们的人，记得她们的家事，糗事，跟着她们一路成长。这就是观众的识别点。
高识别点才能创造高记忆点。
标签比人更重要的时代
蔡康永，标签# 高情商。
李诞，标签# 懒，才华，情商，高颜值老婆。
贾玲，标签# 胖，才华，搞笑，情商，会接梗。
标签，已经代替人格魅力成为更重要的存在了，关键就在于它：窄，垂直，简单粗暴，不需要想，看见即记住。
人如此，节目更要如此，且更精准。
《我最爱的女人们》识别度最高的两个，钟丽缇#烂漫，恋爱脑，蔡少芬正好相反#现实，精明，很会炫耀丈夫并自然而然地护着他的自尊心。
《我们是真正的朋友》启用团队标签#20年友谊，辣妈放飞自我南亚游以及无脑友谊标准：真朋友到底是什么样子？什么样的日常才算是真朋友？
《幸福三重奏》更不用说了，大S光靠剥虾论和送命题，便以火箭式的速度将节目送上热搜，顺便刷新了爱情的定位：会剥虾的恋人才是好恋人。
肤浅吗？
这么说吧，所有肤浅都是为你精心打造量身定做的，其用心程度、时间和精力的消耗程度超乎你的想象。
你可以说这是操纵，欺骗感情，但这就是目前大陆网综比台综厉害的地方。
2014年，美特斯邦威就出价5000万冠名《奇葩说》，有资本节目必须火。到第三季，多家赞助，齐利断金，总招商金额破3亿，更要小心翼翼。
《奔跑吧！兄弟》单人一季的出场费6000万，光是台本管理就精细到出神入化的地步。据新浪娱乐报道，跑男们坐过山车，台本上就标注了“尖叫”提示。
反观台综，笑点是即兴的，话题是随意的，台本嘛，是赵正平用来盖泡面的。功利感少了，专业性也低了，记忆点不够明显，喜好全凭观众自己去感觉，质变缺失成了必然。
但真正需要被讨论的是，观众都是心甘情愿被感情操控吗？
然而，若真把靠牢台本，严格把控归类为感情操控，当年戏精体质的台湾不也是狠狠挑逗着观众的肾上腺素吗？
吴宗宪曾说，他们（韩综）的制作费是我们的十倍，如果有大陆那样的财大气粗，我们现场每个座位都要镶金，每个人面前放一瓶饮料。
或许，如今制作费之惊人，录制时长之豪迈，制作过程之高度专业、精分，画面之精致、诗意的大陆网综，只是台综的另一种变体。
我们以前喜欢混社会的邪恶双胞胎妹妹，而现在看上了学习好，会社交，妥妥人生赢家的白富美姐姐。
《我们是真正的朋友》便是一个标准的白富美姐姐。
就节目本身制作需要而言，不惑之年的四个姐妹看起来只有二十多岁。有了孩子的妈妈随心所欲游缅甸，一路撩着（并不）帅的帅哥。饭桌上的话题，永远是紧贴20年友谊发展的“默契梗”。
如果你正好是个真相强迫症患者，会发现台本的痕迹相当明显，四个女孩都有担当，在这种人设担当之中，有一点台味的小发挥，有一点台式的小出格，完全可控。
并非吐槽友谊是假的，而是既然要上节目，就算是真友谊也要包装得识别度最高才行。
你以为看到的友谊？
你看到的，只是证明友谊存在的像素点。
