作者｜鱼籽酱·赵财喵

在他心里，音乐从来都不是手段和工具，而是信仰。

许久未见的刀郎，这几天携新歌归来，强势出圈。

刀郎的最新专辑《山歌廖哉》在7月19日零时正式上线。这张专辑是刀郎沉寂多年的最新力作，作词作曲和演唱都是他个人独立完成。

然而，受大家争议的《罗刹海市》令广大网友拍手称绝，随之被转发到各大平台，推上各路热搜。

这首歌曲委婉和癫狂融合，含蓄和热烈并行，立意于对聊斋故事的描写，现实和虚幻交斥，是非和黑白的颠倒，成为这首歌的特色。

再一次验证了刀郎宝刀未老，才华仍在。

由此可见，这首歌的质量是得以保障的，那么这首歌受争议的点在哪里？这首歌真的是刀郎的复仇之作吗？

01

事情还是要从19年前说起。

2004年，华语的流行歌曲被炒得火热。

火热到什么程度？

在完全没有投流的情况下，有了270万的销量，热度甚至超越了周杰伦的《七里香》，成为当时当之无愧的销冠。

那时，北京的大街小巷，都在循环播放着一首歌曲《2002年的第一场雪》。

刀郎从那以后越来越红，但是他的红，只是他的歌在于市井民间的口口相传，人还未真正出现在大众的视野。

直到在电影《十里埋伏》的首映电影上，张艺谋邀请他唱歌，才被大家所认识。

渐渐地，很多港台的前辈纷纷注意到这个初出茅庐的新人。

当然，各大前辈也毫不吝啬对他的赞赏。

罗大佑夸他“生来就是唱歌的嗓子”；在众人对刀郎通俗歌曲不看好时，张学友还起身维护，刀郎有自己独特的灵魂，这一点就和自己很像。

谭咏麟还特别邀请刀郎做他演唱会的嘉宾。

李宗盛更是专门为他打造一部专辑——《喀什噶尔的胡杨》，后来被问及原因s时，李宗盛回答道：

“我觉得他的歌有一种读懂读者的力量。”

专辑的销售量，果然证明杨宗盛的眼光没有看错，光订单量就突破了400万。

然而，在港台声名大噪，赞赏不断的刀郎，回到内地就被泼了冷水。

当时刀郎在参加最有影响力的十大歌手，那英当时就是歌手评选的评委。

可惜，通俗的歌词配上轻松活泼的节奏，捕获得了听众的心，却入不了那英的眼。

所以，在被问及刀郎创作时，那英讽刺到：

“刀郎的音乐不具有审美观点，虽然我们所有人的唱片销量都卖不过他，但这个评选不能只看销量。”

那英的否决，刀郎多年的努力在一瞬间瓦解——被淘汰在十大歌手之外。

有了那英的打先锋，其他歌手也按捺不住，纷纷对刀郎的歌曲提出质疑。

毕竟，刀郎之前这么火，不知道抢了多少人的风头，如今不落井下石，更待何时？

汪峰说他是中国流行音乐的悲哀；杨坤说他的歌曲起码会让中国的流行音乐倒退15年；高晓声说他的音乐只配呆在垃圾桶里。

各种争议和质疑接踵而来，可惜，他们只看到刀锋表面的通俗歌曲，却未曾了解刀锋歌曲下面隐藏的内心。

02

时间指针被拨弄到上个世纪的70年代。

刀郎出生在四川省的一个演艺家庭，父母也都是在文工团工作。

有了这个先天条件，刀郎从小就浸泡钢琴的旋律，乐谱的音符里。

再加上当时正值改革开放，西方的许多事物瞬间涌进中国，当然也包括各种新奇西方的音乐，就此，刀郎好像打开新世界的音乐大门。

一颗想成为著名音乐人的梦想的种子，悄然在年少刀郎心中种下

随着时间的流逝，刀郎逐渐长大，可是他的音乐梦的念头只增不减。因此，他经常跟着学作曲的哥哥去乐器房玩。

虽然当时的他还未正儿八经的学过音乐，可是他只要一触碰琴键，双手就能自动配合地弹奏出一曲又一曲和谐的音乐。

刀郎的音乐天赋让表哥震撼不已，就助力刀郎说服刀郎父母买一架钢琴。

有了钢琴，刀郎一发不可收拾地在音乐的世界里沉醉。

年少时的刀郎只是单纯地把音乐当作自己的知己，在自己失意时可以倾述的对象。

人只有经历过锥心刺骨的疼痛，才会涅槃重生。

刀郎亦是如此，他成长的代价是迎来他哥哥逝世的噩耗。

刀郎还有一个哥哥，因为父母生计，常年在外奔波，那么教养刀郎的重任就落在哥哥的肩头上。

在刀郎的记忆里，哥哥一直都是自己又爱又恨的。

因为，有时他特别严厉，有时，又在自己受伤害时，第一时间站出来保护自己。

然而，在刀郎15岁那年，两人因某事争执不下，气得哥哥摔门而走。

可是没想到一去不复返，哥哥出车祸，不幸离世了。

听闻死讯，刀郎悲痛欲绝，此后也深陷自责的泥潭。

刀郎被困在熟悉故土的记忆中，不断沉沦，为了重新找回自己，也为了自己的音乐梦，刀郎毅然决然地踏上了远离故土的旅途。

“妈妈请你不要哭泣，我是流浪生死间的孩子”这首《流浪生死的孩子》就是当时刀郎心情真实写照。

后来，刀郎兜兜转转去了四川内江，在歌舞厅重新拾回音乐，也找到了志同道合的的一些热爱音乐的伙伴，更遇见了他一生的贵人——键盘手何老师。

何老师被他对音乐的热爱所打动，因此，对他倾囊相授，并让他接替自己的位置。

之后，他成立了一只乐队，名为手术刀，立誓要成为解剖社会的手术刀，揭开人性，治愈人心。

可惜，理想很美好，现实却很骨感。刀郎还没来得及去解剖社会，就先被社会毒打。

刀郎怀揣音乐梦在四处演出，希望能混出各出人头地，可是四处的游走微薄的演出费用并不能改变他的现状，乐队解散，就算是后来遇到爱人，也因现实而离开了他。

一无所有的刀郎，只好重新上路，再次出发。

03

刀郎有着许多音乐人的忧郁和情怀，喜欢四处流浪，寻找灵感。

在重庆、西藏、西安游走一无所获，在90年代初来到了海南。

他在海南和一些伙伴组建了“地球之子”乐队，这支乐队在缓慢发展后也步入正轨。

各种演出邀约不断，广告费也拿到手软，这支乐队生活得有滋有味。

只是，在其他人还在音乐带来的名利中迷失时，刀郎一下子被惊醒了。

不是要成为像鲍勃迪伦一样的歌手吗？不是要怀揣着为人民创作歌曲的初心吗？现在为了利益创作广告歌曲的意义在哪里？

音乐应该是悬浮于窗前的白月光，而不是变成饭桌上的饭粒。

他认为，理想应当是纯粹的，不应该把音乐梦当成自己谋生的手段，被金钱玷污。

刀郎对音乐初心的执念，导致和乐队其他人理念不合，之后和乐队一拍两散，开始四处寻找新工作，先挣钱养音乐。

于是，刀郎又孤身流浪。后来他遇到了一身的挚爱——朱梅。

或许是被刀郎身上的执着和真诚所打动，朱梅依法不可收拾的爱上他，并和他组建了新家庭。然而还是理想主义的刀郎就算是换了一段婚姻生活，艰难的生活困境还是没有改变。

无奈之下，朱梅把他带回新疆老家，新疆的各种民风民俗和浩瀚无垠，赋予刀郎全新的体验和源源不断的创作灵感。

然而，现实是光有月亮还不够，还要有六便士。

只有灵感还不够，要想被大众熟知，还有发布属于自己的专辑，没钱的刀郎只好去求助一家西点店为他出专辑，然而交易条件是，要为店里写广告歌。

无路可走的刀郎只好像现实屈服，答应了对方的交易条件。

虽然，广告歌曲的销量可观，刀郎也获得了一些报酬，可是这不是他的目的，他把钱都投入个人原创专辑，可惜，销量惨淡，反响平平。

然而，就算是音乐之路走得极为坎坷，他也没有放弃，直到他推出《西域情歌》，命运的齿轮才开始转动。

如果说《西域情歌》只是在新疆掀起一些风波。

那么《2022年下的第一场雪》就是掀起了大波浪，而且是淹没全国的大浪。

就这样，刀郎带着新专辑为自己争取华语乐坛的一席之地。

与此同时，刀郎黄沙粗粝味的音乐成为刀郎的标签，也深深影响着当时的流行音乐。

04

刀郎大火后，虽然被贴上了土粗俗的标签。

然而，世人只知，勾栏扮高雅，却未想，通俗也藏炙真诚。

美和好，各有定义，音乐本就是各美其美，美美与共，天下大同。

更何况，刀郎的歌曲的确隐藏着一种真情美。

虽然刀郎的歌曲没有浪漫的旋律作为伴奏，也没有高雅的歌词作为填充，可是却能在其中感受到民间最朴素的情感。

毕竟，生命本就是要“接地气”才够生动。

至于刀郎推出的新歌《罗刹海市》被众人解读为讽刺之作，我认为失之偏颇。

刀郎曾说：“我希望人们关注的是我的音乐，而不是我这个人。”

当初刀郎不愿用音乐来谋生，那么现在我相信也不会用音乐来讽刺他人。

因为，在他心里，音乐从来都不是手段和工具，而是信仰。

他专注的从来都只是自己的音乐世界，至于那些人的猜想，大抵是对刀郎之前一声不响的消失不甘罢了。

愿你面对质疑时，也能用实力来为自己正名。