点击上方
蓝色字体加入「安小姐后援团」
每晚九点三十分不见不散
01
《演员请就位》自开播以来就受到了广泛关注。
这次节目组请来了4名导演，陈凯歌、李少红、赵薇、郭敬明。
评价一个老师水平如何，不在于他多么学识渊博，而在于他能不能教好一个学生。
导演也是如此，能不能调教好一个演员，才显导演的实力。
在《演员请就位》上，看完了明道和陈若轩的《破冰行动》后，郭敬明说这是话剧式的表演，演员产生了「虚荣心」。
赵薇只是觉得陈若轩在最后的哭戏中嘶喊了过于久了。
李少红觉得明道角色塑造上不够细腻。
陈凯歌则点评说没有在陈若轩眼里感觉到，被枪指着的是他的父亲。
接着他直接上台，把这场戏拿出来分析。
指出这场戏的核心是什么，然后演员在具体哪一个段落表达的不够充分。
经过陈凯歌指导后，陈若轩进步特别大。
在场的其他演员也表示，一经指导陈若轩的表演就提升了一个层次。
如果说其他3位导演，还在执着于表演这项技术。
陈凯歌则是传授了心法，高下立判。
一个鲜明的对比，郭敬明，一直在掉书袋。
他对陈若轩讲，你思考要不要放弃救你爸的时候，那叫“戏剧抉择”。这对戏是最重要的。
他说演员用演话剧的方式表演，会带有“虚荣心”。
他评价刘雅瑟，“演员要对表演有审美”“导演会做曲线”。
听起来很专业，但，演员经常听不懂，也不知道自己该怎么改。
将导演语言转化为能被普通大众所能理解的东西。
说出来，这很不容易。这一点，只有陈凯歌做到了。
演技是一种主观感觉。
把它变成演员和观众看的明白的东西，需要一个好翻译。
而陈凯歌，是我见过综艺上最好的翻译。
台上的指教，是台下30多年来磨炼出的经验。
难怪业内的演员、编剧、其他导演，都对陈凯歌推崇有加。
02
陈凯歌也不是一开始就进入电影行业的，他的导演路，其实并不平坦。
他最初根本就没想报电影学院。
1977年高考恢复，陈凯歌自认为作文一绝，立马报了北大中文系。
没考上。第二年，才报了电影学院。
又折了。
说来也巧，当年恰逢国家指示电影学院扩招。
陈凯歌这才进了复试，成了后来大导演云集的78级电影学院中的一员。
心心念念的文人是当不成了，只能做个电影人了。
03
1988年，张艺谋的《红高粱》夺得柏林国际电影节的最高荣誉 —— 金熊奖。
同年，陈凯歌带着《孩子王》去了戛纳。
许多人都知道陈凯歌凭借《霸王别姬》在戛纳拿过金棕榈奖。
但却鲜有人知道《孩子王》还拿过金闹钟奖。
金闹钟奖是专门为最烂最无聊的片子设置的一项奖项。
这让陈凯歌很受伤。
《孩子王》拍的太艰难了，拍摄过程中摄影机出了故障。
114个镜头全部作废，30万人民币打了水漂，那是在80年代。
不过，这金闹钟拿得确实委屈：
当时出国的片子出了差错，基本的色彩还原都对不上。
时任戛纳掌舵人的雅各布评价道：这是我在戛纳22年中见过最差的一副拷贝。
雅各布火大是可以理解的，本来《孩子王》是准备在柏林首映的。
雅各布听闻赶紧向陈凯歌抛出了橄榄枝，邀请在戛纳首映。
陈凯歌当然很高兴，在他心里，戛纳毕竟还是比柏林重要些。
拿到金闹钟后，陈凯歌灰头土脸。
安慰自己：拍电影嘛，还是得先满足自己。
04
后来的事，前文也提到了。
1993年，陈凯歌重返戛纳，这次带的是《霸王别姬》。
这次，他如愿以偿地拿到了金棕榈奖，94年还摘得美国金球奖。
这部《霸王别姬》堪称中国电影巅峰之一，起初被禁止公映。
但无奈获奖太多，口碑太好，最终不得不在国内小规模公映。
有个小插曲。
《霸王别姬》获奖无数，唯独少了奥斯卡金像奖。
当年的奥斯卡金像奖给了一部名不见经传的巴西电影《八千金的情人》。
陈凯歌看了这部电影觉得平平无奇，找到奥斯卡评委理论。
为啥《霸王别姬》会落选？
评委告诉他，《霸王别姬》确实是一部好片。
但这部电影已经获得金棕榈奖和金球奖，已经不需要奥斯卡金像奖了。
而且当时也没有看到任何关于这部片的宣传，所以才没给。
陈凯歌哭笑不得，原以为得了金棕榈奖和金球奖，奥斯卡岂不是探囊取物。
对奥斯卡的评选规则也没做深入了解，没有做任何公关。
没想到就这样和奥斯卡擦肩而过。
05
这样的荒唐事，可不止一件。
08年北京奥运会需要一名总导演，前往报名参加面试的多如牛毛。
张艺谋、李安、崔健、陈凯歌都在其中。
陈凯歌势在必得，为了表示诚意，手写了创意方案。
面试时，陈凯歌说当得知北京被确定为奥运会举办城市时，他欣喜若狂。
想到了一首杜甫的《闻官军收河南河北》，并当场背诵了起来：
剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂……
然后，他第一轮就被淘汰了，组委会说他们要的是具体创意方案，不是诗人。
最后连准备好的创意方案都没来得及呈上，不禁让人惋惜。
06
30多年来，陈凯歌共参与执导了20余部影视作品。
从《黄土地》到《白昼流星》。
童年时的经历和他对文学的热爱，让陈凯歌有着知识分子的天然敏感。
这也让他在电影中插入了诸多的意向和隐喻，传统和怀旧。
就像在电影《梅兰芳》中，他用纸枷锁隐喻群体对个体的剥削与压榨。
已近古稀之年的陈凯歌，依然没能摆脱他一直想摆脱的囚笼。
无论陈凯歌还是喜欢他的观众，都在面临这样一个尴尬的境地：
网络舆论正在以群体的力量来压榨个人品味，把追求深度等同于装逼。
与此同时，大部分导演也不是艺术至上论者，迎合市场和大众的需要，也很重要。
他没有被群体送上祭坛，就此息影。他依然在试图探索一些东西。
「电影有无数扇门，每扇门我都想敲一敲。」
