昨天《小偷家族》上映，这部获得戛纳电影节金棕榈奖的影片，从获奖以来一直备受关注，甚至有的公众号打出了“有人用上海一套房换《小偷家族》一张票”的标题，当然可信度打个问号，但直到昨天看完，想起这个标题，觉得很魔幻：
电影中的一家人穷困到靠偷渡日，电影之外的人为了一张票一掷千金。
据说《小偷家族》的灵感来源一则社会新闻，一家人以偷度日，但因为喜欢钓鱼，还偷了鱼竿，是枝裕和被这种“千疮百孔的生活之中，也会有美丽的瞬间”所感动，于是拍了这部电影，并把这一情节也放到了电影当中。
剧情片首先是要讲好故事，电影前半段也是为后面的情感做着铺垫：
一家人各自的工作，“偷”的日常，吃饭的日常，琐碎的日常，然后聚一起闲聊。
其实电影一开始就给我们交代了这家人的价值观：商店里的东西不属于任何人，所以看到他们配合默契的偷东西，我们并没有感到很厌恶，尤其小女孩和祥太在偷东西之前做的那个手势，让人觉得很“卡哇伊”。电影是镜头的艺术，镜头里呈现的东西背后都有导演的企图，所以电影中并没有对这家人加以道德批判，而是让这家人一直这么“偷偷”的生活下去。
如果光看前半段，可能只是一个关注底层，揭露底层民众虽然生活艰辛但仍热爱生活的故事，但电影后半段，警察的介入，把这个家庭彻底暴露在阳光下，这个家庭隐藏的秘密赤裸裸的摊开在众人眼前，大家开始用世俗的法律和道德标准审判这家人：
杀了要杀自己的前夫成了杀人犯，
埋葬被抛弃的老人，成了杀人藏尸，
收留并照顾被家人虐待的小女孩，成了诱拐，
教给祥太偷东西让这个家庭不至于太窘迫成了教唆未成年犯罪，
照顾亚纪是为了换取赡养费，
一边是情理，一边是法律，两边好像都对，但却互相矛盾，这让我想起前苏联剧作家马雅可夫斯基曾经说过的一句话：
当这个社会把你逼到无路可走的时候，记住你还有一条路，那就是犯罪。
这家人靠着“犯罪”养活着自己，养活着被抛弃的孩子和老人，这些社会的“弃儿”组成了一个家庭，这个家庭穷困潦倒，干着最底层的工作，还整日靠偷窃为生，但就是这样的家庭，竟然还保持着社会中最难得的真善美，这样拼凑成的一家人，竟然最像一家人：
宠溺孙子的奶奶，
跟屁虫妹妹，
寡言但很保护妹妹的哥哥，
操持家务的妻子，
平日不正经但很爱孩子的丈夫，
美丽可爱的姐姐，
从法理上讲，他们是最坏的家庭；
从情理上讲，他们却是最好的家庭；
尤其是当警察审判这一家人的时候，我们感到很残忍，也许审判的清他们犯过的罪，但审判的清他们为彼此付出的感情吗？一群被自己家人遗弃的人组成家庭，因为都拥有相同的伤痛，所以更能理解和体会彼此，他们用损害社会一点点小利的方式来换取这个家庭的生存，这或许就是我们能理解他们行为的原因。
之前看电影，看到演员演哭戏，一定要大颗大颗的眼泪，声嘶力竭的哭吼着，看完只会说一句这演员演技真好，但感受不到感情。后来听一位老师讲电影，他说：真正的感情是克制。恍然大悟，因为克制是因为感情已经要溢出来了，而声嘶力竭的吼只是内心没有感情需要外在形式调动。《小偷家族》就有那么几场感情戏，主人公努力克制，甚至于都没有哭，但让看的人觉得特别特别感动。尤其是在审判柴田信代的时候，当女警官问孩子们称呼她为什么的时候，她想不起来孩子们曾经称呼她为什么，事实上孩子们从来没有称呼过她什么，那一刻让人特别心酸：
和你曾经朝夕相处，你为之付出最真切的感情的人，你却说不出你和他有什么关系，而和他拥有确定关系的人，却没有感情。
这也让我们思考，家人之间的关系，是靠与生俱来的血缘维系，还是靠朝夕相处、情真意切的感情，至少在这部电影里，我们能看出答案。
电影中每个人的身份都很模糊，爸爸不是爸爸，妈妈也不能算妈妈，就是刻意把身份模糊掉的处理，让我们才能更关注他们之间的感情：不是生了孩子的就是父母，父母是陪伴你，关心你，陪你长大的人，这也是影片想向我们传达的，父母这个称呼，不是生了孩子就可以拥有的，影片最后一个场景，一直把柴田治叫不出“爸爸”的祥太，在公交车上，看着后面奔跑的柴田治，小声的叫了声“爸爸”，让人一下子泪目，虽然柴田治没有听到，但祥太终于认同了他爸爸的身份。
想起上电影课时老师曾讲过的一句话：
这个世界上的美分两种，一种是华丽的美，一种是身处底层但仍不放弃对生活的热爱的人性之美，
前一种让我们看到世界的光辉，后一种让我们看到人性的光辉，而往往后一种的美，更有力量，《小偷家族》的美，就是后一种。
欢迎关注个人公众号：孤岛笔记
希望在那里认识你。
