许多人深心爱写诗，竟为何？我不懂诗，有幸阅读名家品诗，有幸读诗从杜甫开始。
何谓好诗，大凡能令意象逼真、栩栩欲动、玲珑透彻、一层不隔，就是有神韵的好诗。
如：
作诗无古今，欲造平淡难！（宋）梅尧臣《赠杜挺之》
梅诗向来讲究平淡，平淡出真，平淡出美。这许是与他的生活，性格，以及生活的环境相关，无可厚非。可平淡的道理全用理论表达，究竟什么才是“平淡的诗境”？很抽象，读者无法勾勒一幅具体固定的心像。
而看李白这首《赠江夏韦太守良宰》：
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览君荆山作，江鲍堪动色。
清水出芙蓉，天然去雕饰。
李白用这样的诗句赞美韦良宰平淡自然的诗境，用出水芙蓉象征，使“天然的诗境”这种抽象的概念变成具体固定的图画。用出水的芙蓉代表清丽绝尘，出俗独立的文章风格。那种不加雕饰、天生丽质的风貌，就像亭亭玉立在读者面前。
一首优美的诗给人的印象，绝不是概念性的理论知识，而往往是一幅照明动人，似乎令人可以触及的真人真物。杜甫绝对是运用此方法的绝对高手。我们来看几首诗的比较：
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夜阑更秉烛，相对如梦寐。 ——杜甫
今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中。 ——晏几道
了知不是梦，忽忽心为稳。——陈后山
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哪句诗更让人看到了一幅画呢？同是表达久别，喜归，杜甫选择了夜阑秉烛的画面，因久别而话长，因话长而秉烛，秉烛相对，光影摇曳，又疑是梦，这种又喜又悲，似幻，似真，似梦的描绘，把伉俪间絮絮不睡的至情呈现在读者眼前。晏小山模仿杜诗，同杜诗一样富有动态，“银釭”一词甚至比“烛”更有明亮的色彩，多了一份犹恐入梦的难舍，也不难体味温软的画面。陈诗“忽忽心未稳”，也是写心魂不定，却比杜诗抽象多了。如何心未稳，在想什么？什么时候？没有画面的诗句不能引导读者进入切身实感的境域。
