广东省博物馆曾经举办过一个“千年风雅——馆藏宋元以来绘画精品展”，向观众展示从宋代到近现代的69件（套）馆藏绘画精品。展览分为宋元、明、清、近现代四个部分，其中清朝及近现代还展出了许多著名粤籍画家的代表作品，让人可以从中探索广东绘画发展的历史。

从秦代至隋朝一千多年间，岭南画者在史籍上一片空白，说起来也有些无奈，但也不难理解。古时岭南和统治中心的距离甚远，交通不便，对很多人来说，这里不过是“百越文身地”，遍地瘴气，各朝代官员一律视到岭南任职为左迁，莫不哀伤。作为“化外之地”，一向没有被好好重视，即使有艺高者，也未必能够留有其名。

况且，江湖这么大，想要留下自己的名字也不是一件容易的事。

颜宗所绘《湖山平远图》，为至今岭南画坛上存世最早的广东画迹。颜宗为明永乐举人，官至兵部员外郎，善画山水，明中著名宫廷画家、颜宗的弟子林良曾赞誉其“天趣不可及”。可惜他的画传仅有《湖山平远图》这一幅。

江山代有人才出，岭南亦无负明珠。晚清，番禺的居巢、居廉两兄弟将撞水撞粉之法发扬光大，在整个岭南画坛上影响甚巨。

居巢是广东省番禺县隔山乡人，祖籍江苏，其先世任官岭南，自幼喜爱诗文书画，绘画师承恽寿平。家学熏陶使居巢毕生蕴蓄深厚国学素养，诗书画皆绝，曾在南粤大地引领风骚。他的作品多写蔬果野花，轻描淡写，澹逸清华，开岭南画派之先河，所绘山水、花卉多秀雅，草虫则活灵活现。

传说，居巢作画严谨，生平不轻易下笔，必推敲成熟方肯落笔，惮心而成之。故一生作画数量不多。

博物馆此次展出的是一幅《花果轴》，兼具写意和工笔之长，花果相对，水粉碰撞、交融、离析，产生绝妙的立体效果，为典型的“撞水撞粉”佳作。

何为“撞水”、“撞粉”？

撞水法是用于画植物的枝叶。在色墨未干时将水注入叶子或枝干的向光的一面，这样墨色被水排开，在墨与水之间形成自然的边界，产生向光和背光的效果。

撞粉法则是用于描绘花瓣或蝴蝶翅膀。具体做法是以粉撞入色中，使粉浮于色面，于是润泽松化而有粉光了。

“撞水”、“撞粉”之法极大地丰富了传统绘画的表现手法。

居廉是近代岭南地区著名的花鸟画家，是居巢的堂弟，与居巢并称“二居”。他早年随堂兄习画，耳濡目染，绘画技艺也跟着日见飞涨。居廉工花卉、草虫，尤以写生见长，善用没骨，继承并发展了“撞水”、“撞粉”之法。他所画仕女翎毛草虫花卉，设色妍丽，笔致严整，莫不精工，绘有百花百果长卷，皆钜作，大幅山水亦舒卷有气势。居廉似名气稍广，或因西太后慈禧寿诞，广西巡抚王之春请其画百花寿屏以献，以是名动公卿之故。

居廉的展出作品为《富贵寿考图轴》，此图为居廉去世前一年作品，描绘湖石、牡丹与蜜蜂相映成趣的情景，笔致工整，设色浓淡相依，具有清新活泼、秀润抒情的意趣，为其代表作品。

晚年的居廉对牡丹情有独钟，与之有关的传世作品还包括江苏省美术馆藏《牡丹双蝶图》、故宫博物院藏《富贵白头图》。尝有人戏言，岭南画派擅长在搪瓷上画牡丹。玩笑归玩笑，无论如何，画得好是一个无需商榷的事实。

文化底蕴深厚的居巢，是居廉丹青启蒙、人生教诲的恩师。居廉颇敬重居巢，以至终生追随。

公元1856年，居巢、居廉受广东四大名园之一的可园影响修建十香园。十香园小巧精致，园中不乏亭台流水，四周以青砖砌墙围成小院。因当时园内种植素馨、瑞香、夜来香、鹰爪、茉莉、夜合、珠兰、鱼子兰、白兰、含笑等十种香花，故名“十香园”。园内现存紫梨花馆一座，馆名为居巢所题，因紫梨花稀有，居巢在唐人小说中阅得，十分向往，故此命名。馆内西部为居廉晚年授徒处，“岭南画派”创始人高剑父、陈树人等皆曾在此学画，此处被誉为岭南画派的摇篮。

有意思的是，与居廉广收门徒不同，居巢一生几乎不收弟子，这情景颇似后来“岭南画派”的陈树人与“二高”，前者一生也不收徒弟，后者则广收。多得高剑父，如今，岭南画派已传三代，在画坛上大放光华。

十香园早在1983年就被列为广州市文物保护单位，历年来维修不遗余力。园内各式奇石巧设，间以花草点缀其中，天趣盎然，幽雅宜人，一株历经风霜的石榴树长势依然喜人，吐露芬芳。园内竖着一堵照壁，十种花卉以瓷画的形式存在，纪念园名的由来。

不知岭南画派的各位大师们，闲时可有偶尔造访十香园？

百余年来，先人足迹早已被时间风雨吹散，唯有园外一湾流水悠悠，从未停歇。