央视春晚已经走过了39年的岁月，影响了不止一代人，俨然成为了新时代中国人过年必不可少的“一道菜”，尽管不少人会觉得可有可无。但是，同时也会有越来越多的人觉得，现在的春晚，没有原来的味道了，直白点说，就是老百姓看春晚没以前那么欢乐了。

要说春晚精彩程度大打折扣的原因，语言类节目首当其冲，无论是相声还是小品，现在的语言类节目都让人看的越来越尴尬，基本上都是一个模子刻出来的通俗故事：夫妻之间、父母与孩子之间、领导与员工之间有着小矛盾冲突，然后会出来第三方人物起到调解讲道理作用，最后冲突的人以大团圆结局，抱头痛哭。演的人尴尬，看的人也尴尬，总结一点就是，前半节强行搞笑，后半节开始煽情，硬生生要把喜剧演成悲剧。

小品节目的味如嚼蜡跟春晚的审核制度有着分不开的关系。通俗点说，春晚节目要求积极向上，给大家提供正能量，一切反主旋律、负能量的元素坚决不能出现。舞蹈、魔术、杂技这些节目基本不会出现以上错误，歌曲大致分为两类：一类是当年的热度比较高的歌曲，另一类是为了春晚当即创作的歌曲，简单地说，前一类是红了才能上春晚唱，后一类在以前是上了春晚就能红，现在完全成了歌颂美好时代的献礼颂歌，比如笔者印象较深的2016年春晚开场舞《春到福来》，可以自行体会其中的部分歌词：

年年除夕看春晚

今年的春晚好戏连台

张灯结彩团圆夜

咱们又说又唱心情豪迈

四个全面 战略布局

五大理念引领发展未来

九三阅兵 威武震撼

三个必胜赢得全球喝彩

反腐倡廉 民心所向

党风政风社风清风满怀

合作共赢 收货满载

中国足迹跨越五洲四海

北京冬奥 成功申办

一带一路蓝图无限精彩

中国的大飞机造出来

人民币入了篮进入了前排

超级计算机蝉联世界六连冠

再接再厉速度越来越快

浩瀚宇宙 我们来访

暗物质探测卫星飞向天外

青蒿素方剂 中医学瑰宝

屠呦呦登上了诺贝尔奖台

2015我们的朋友圈是越来越大

2015我们的获得感是实实在在

都说长风破浪会有时

我们直挂云帆济沧海

新的一年扶贫攻坚精准发力

新的一年全面小康时我不待

同心共筑中国梦 携手再谱那新华章

再有就是语言类节目，在这其中，自马季、姜昆等老辈相声演员退出后相声基本全面被小品压制，尤其是新世纪以来的二十年，诚然近几年有着岳云鹏、孙越等相声演员在春晚登台，但你不得不承认的就是比起他们的作品，观众更喜欢的是演员本身。

剩下的影响最大的就是春晚的小品，或者说，喜剧小品。

1983年除夕前夕，中央电视台导演黄一鹤正在忙碌地筹备着第二届春节联欢晚会，却因为一个小品节目愁眉不展，这个小品便是后来大火的《吃面条》。在上春晚之前，陈佩斯和朱时茂在慰问体育健儿时表演了这个节目，大家笑得前仰后合，但总台的领导却说这不行，怎么能在这样一场重要的晚会让观众笑成这样。直到晚会开始前，黄一鹤导演顶住压力让二人上场表演，才留下了这个春晚史上里程碑意义的小品，严格意义上讲，这是春晚上第一个喜剧小品。自此之后，二人又带来了《姐夫与小舅子》、《主角与配角》等经典小品，陈佩斯朱时茂二人成了春晚小品的元老，并且“出道即巅峰”，堪称第一届小品王。而不难看出，陈李二人的小品之所以广受欢迎，就是因为一个简单的道理——观众看了发自内心的开心。

自此以后，小品迎来了百花齐放的九十年代，涌现出了赵丽蓉、巩汉林、宋丹丹、黄宏等一大批优秀的小品喜剧演员，而相声同时期明显衰落。原因很简单，相声是需要铺垫的，不会像小品一样直接上来就演，而随着春晚越来越火，惜时如金，不会给你那么多时间，一个完整的相声作品至少也得半小时以上，这在现在的春晚基本是不可能的。

正如郭德纲所说，演相声拿一把扇子，我说这是一个冰箱，它就是冰箱，我说这是一个碗，它就是一个碗，但是我要向观众说明这是个什么东西，而小品则有着舞台摆设，需要什么可以摆什么，直接来就行，这样就极大地节约了时间，方便进入笑点，这也是冯巩牛群等相声演员转行演小品的原因。

1990年。，一个戴着毛呢帽子的“农村老头”为大家表演了小品《相亲》，给观众留下了深刻的印象，这个人就是新一届小品王，真正把春晚小品推上巅峰的喜剧大师赵本山。1990年是赵本山第一次登上春晚的舞台，其实在这之前，他已经被春晚拒绝了四次，但是不鸣则已一鸣惊人，1992年春晚第一次评奖，赵本山和黄晓娟的小品《我想有个家》就获得了语言类节目最佳，此后从1999年到赵本山最后一次登上春晚的2011年，赵本山包揽了13届春晚小品的最佳作品，那个时候他的节目都是压轴，为观众奉献出了《卖拐》系列、白云黑土系列等优秀的喜剧小品。无论是赵本山还是陈佩斯，他们的作品的共同点都是能让观众发自内心的快乐。

赵本山获奖小品

赵本山

因为审核的原因，很多小品不符合春晚的规定而被毙掉，宋小宝报过一个跟医患关系有关的小品因为敏感被毙掉，赵本山的《有病没病》揭露医院制度的臃肿也被毙，还有一个与洗浴中心有关的小品，虽然主题是助人为乐，但是因暗示洗浴中心有不正当项目的情节也被毙掉，诸如此类的屡见不鲜。这样的后果就是，主创在创作的时候被束缚了手脚，有太多规矩。于谦曾在节目里调侃过春晚的规矩：郭麒麟说阎鹤祥的节目不好笑，阎鹤祥说“那是你爸和他（指于谦）在春晚上的相声！”于谦随即说：“那地儿就这规矩！”

2009年赵本山带着徒弟小沈阳表演《不差钱》，令后者一夜之间火遍全国，那个节目也算是春晚的落日余晖。随着赵本山的退出，此后的春晚小品便如鸡肋一样弃之可惜，“想死你们了”的冯巩总喜欢在节目中添加网络用语，蔡明和潘长江总是绕不开身高梗，开心麻花昙花一现没引起太大波澜，反而在在电影和综艺上越做越好，喜剧小品成了流量明星的大杂烩，谁来演并没有限制，关键是，你的作品不好笑啊！

正如之前所说，现在的春晚小品已经走向了套路化，最后一定要煽情。小沈阳在去年参加某档综艺节目中说道，自己放弃了小品，因为现在的小品都是喜头悲尾，研究不出来好的包袱了，这样的小品自己不喜欢，观众也不喜欢。

当然，有些观众可能会说喜剧的内涵是悲剧，首先这个观点是否站得住脚先不谈，为了悲剧而悲剧跟让你笑过之后对人生有所思考而展现悲剧是不一样的啊，喜剧和悲剧的关系，应该是平等并立，交相辉映的。动不动就把悲剧的帽子扣给喜剧，既侮辱了悲剧，也侮辱了喜剧。

2008年春晚，赵本山在和宋丹丹演完小品《火炬手》之后，在后台放声大哭，直呼“太不容易了”！那个小品的特殊性就在结尾的说教意味太浓，本山大叔举着火炬硬是发表了一篇激扬慷慨的演讲，感动了不少人，赵本山后来说，这样的小品是最难演的。

以下附上赵本山谈现在的春晚小品的原话：

“（就是）作品当给你不舒服的时候，觉得你在教育人的时候，那是最累的，我这些年最累的（除了《火炬手》）还有一个《三鞭子》，在那儿喊得脖子筋都出来了，就是那种东西最累的，说教式的是最累的。你觉得强加给别人的，一旦作品出现你要教人，它不像讲话稿，说是你念一个非常深沉的讲话稿，你是在给人表演，让人笑的，人家笑得出来吗？就是你那些东西都是假的。”“一个演员当要拿出一个作品的时候，有一段时间就是走进误区，就是要品味，品味高吗？你的主题是什么呢？你想表达什么？（但我）就是要告诉大家，春晚小品的最大的主题是快乐，先不要寻找别的。你要说通过你这一个作品表现了什么，那还要监狱干嘛呢？赶紧看小品啊，几天就好了。你那个作品教育不了人，就是我们一年365天，都在教育过程中走过，就这一晚上你还教育他有用吗？就让他快乐起来（就行），快乐就是主题，没别的，同时老百姓快乐也就是我们的第一政策。”

在结尾附上王小波先生在他的著作《黄金时代》后记中的一段话，用以解释别人对自己作品的评价，我想跟赵本山评价现在的小品有着同样的道理：

我曾经就这些作品请教过一些朋友的意见；除了肯定的意见之外，还有一种反对的意见是这样的：这些小说虽然好看，但是缺少了一个积极的主题，不能激励人们向上，等等。笔者虽是谦虚的人，却不能接受这些意见。积极向上虽然是为人的准则，也不该时时刻刻挂在嘴上。我以为自己的本人就是把小说写得尽量好看，而不应在作品里夹杂某些刻意说教。我的写作态度是写一些作品给读小说的人看，而不是去教诲不良的青年。