前几天，《陈情令》导演陈家霖晒出主演手写信，上了热搜，也给这部暑期爆款剧画上了句号。
在整个古装影视剧如履薄冰的这个寒夏，不得不说，《陈情令》的爆，是难得的。
耽美网剧播出后收获超高人气，已不是第一次。
但像《陈情令》这样，双男主人气平分秋色的情况，还是很少见的。
究其原因，飘飘认为这与剧中堪称灵魂人物的魏无羡，被成功塑造有着莫大关系。
何出此言，且听阿飘一一道来。
首先必须承认，作为《陈情令》一剧中当仁不让的大男主，魏无羡一角的演绎难度，无疑是相当高的。
其一，对于剧本身而言——
全剧的所有重要情节几乎都围绕着他，或由他作为串场人展开，这无疑说明了他的戏份吃重性。
比如说剧的主线，就可以按他重生前后为节点，拆分成上下两个部分来看。
重生前的上半段，讲的是出身四大世家之云梦江家的魏无羡，为了坚持内心正义，保护为修仙世家们不容的温氏无辜余党，被迫陷入众叛亲离，堕入魔道，并几乎与江湖中几乎所有的主流门派为敌，最后被设套误伤至亲的师姐一家，于是愤而自绝的故事。
而重生后的下半段故事，则以他魏无羡和蓝忘机追查赤峰尊的死因为主线，用他追查线索时的视角，铺开了晓星尘为何死于义城的来龙去脉，以及“大反派”金光瑶的上位史等支线故事。
这无疑都说明魏无羡的戏份之多，以及他在角色完成度的重要性上，可谓直接挂钩了《陈情令》一剧的精彩水准。
其二，对于市场而言——
电视剧的受众主要以女性市场为主，因此一部言情剧的可看性，普遍由男主角的魅力上限决定。
这也是为什么赵丽颖陈乔恩杨幂等偶像剧女主霸屏多年，熬成了金牌奶妈，仍然风光不倒，及耽美剧为会产生爆攻定律的根本原因。
因为以言情为核心的电视剧，最重要的功能，无疑在于为有少女心需求的女性们造梦，满足大家在枯燥现实里对高浓度爱恋的情感寄托需求 。
所以，与剧中充分展现了深情忠犬等男友力max特质的蓝忘机一角，天然自带让女性观众尖叫的粉红特效不同。
魏无羡一角要想出彩的出路，高度倚重于演员自身在对角色的情感表达上，能与观众产生的共情度。
其三，对于角色自身而言——
魏无羡这个人看似肆意洒脱，天生一副笑脸，总是轻松乐呵的面对人生困境。
但在陈情令这部剧看似圆满收尾，实际底色悲凉，主题为“求不得”的大悲剧里。
主角魏无羡的情感复杂性，又是堪称全剧之最，非常难以把控的。
尤其是这个人物的求不得，对比其他人的求不得，层次复杂许多。
如果仔细观察这部剧的大结局，你会发现剧中几乎没有任何角色得到自己想要的东西，而且每个人都在追逐的过程中失去了最初的自己：
晓星尘怀抱拯救天下之心出山入世，却被蒙骗滥杀了无辜最后自绝。
薛洋这一生都在试图弥补童年的阴暗缺口，最后却失去了真正的糖——晓星尘。
师姐江厌离想要相夫教子，和夫君恩爱白头，却丧夫早逝。
江澄一生骄傲，想当好家主和兄弟魏无羡共同光大云梦，最终却发现助他重建家业的金丹不属于自己，而且一直心心念念的云梦双杰诺言也成了泡影。
而这些人直面理想时的破灭，还都比不上魏无羡的极致。
他魏无羡想要保护无辜，却被打入反派阵营，受天下人敌视。
想捍卫内心的正义秩序，却成为人人喊打的魔头。
满心欢喜地前赴至亲师姐的喜宴，却误成杀害师姐夫君的凶手，还眼见她惨死面前。
不惜一切保护的，最终失去了，至亲至爱的人，又因自己死去。
以上情感的表达难度，可以说对演员的剧本理解度和情绪表达要求都非常之高。
综上可知，魏无羡一角的塑造难点之多，及难度之大。
但，肖战的确做到了以上三点。
飘飘一开始，是很不看好肖战的。
尽管多年前X玖少年男团初次亮相快本时，颜控阿飘只记住了他一个人的名字。
但，由于国产男团的前途不甚明朗，而且idol出身的演员在转走戏路后，演技给力的案例更是寥寥无几。
因此，在知道《陈情令》由他出演主角后，飘飘也对这部剧的选角捏过一把汗。
谁知，真香定律它坑我。
原本只想随便点开两集想走个过场的飘，在观看时的心态，竟从开头时觉得这个男主咋这么嗲，变成了后期越来越叹服。
不提演员自身的外形可塑性之高，和角色的形象契合之极。
在演绎时，最难落实的点是什么？
笑。
笑不难。
可是魏无羡是开心也笑，难过也笑，这意味着什么？
一般人悲伤时都是哭来表达情绪，但魏无羡却是用笑来表达悲伤，而且随着情节的变化，他在不同人生境遇中遭受的不同层次痛苦，都要用不同的笑意来表现。
这对于非科班出身的演员而言，难度有多高？
简直难到发指。
但阿飘没想到的是，肖战竟然都解读准确而且表现成功了：
且看剧中标志着魏无羡一角心理变化的第一层笑——
是招牌式的明朗笑。
角色在初期出场时，肖战的演绎方式，是目光清澈，且坦荡地直视他人的。
配合眼角弯弯，嘴角弧度大幅扬起。
很轻松自然地就是初涉江湖时，魏无羡毫无心机的肆意少年模样。
魏无羡的第二种笑——
是内心秩序初次崩塌的质疑之笑。
穷奇道这夜，面对数次帮助过自己的好友温宁的尸体，他的内心充斥着没能及时护住他安危的痛悔。
真可笑，明明耳朵里听着的是道貌昂然的世家家主们，喊着追求正义的口号，眼睛却分明目睹着他们所行的不义之事。
这世间的公道竟然这样吗？
此时的肖战在演绎时眼白是发红的，嘴角冷冷地轻勾，轻轻歪头，眼神也从不解，狰狞，愤然慢慢过渡到坚定。
短短几帧，将魏无羡从愤慨到不顾一切也要护住温家无辜余人的心路变化，表露无疑。
魏无羡的第三层笑——
是轻狂怒极的冷笑。
此时的温宁温情姐弟为保护他已被挫骨扬灰，他孤身前来查看他们生死时，发现悲剧成真的哀恸之心。
和站在高高的不夜天之城的屋檐上，用审视的目光聆听着城内众世家激情讨伐他的“正义”口号时，油然而生的可笑之情两相交织。
此时的肖战在演绎时，泪水满满聚在眼眶，却不滴下。
他笑时，是用身体抽动幅度来带动笑容弧度。
嘴角扬起的同时，眉头肌肉却更加深锁，将魏无羡此时激愤怆然的心情精准表达。
魏无羡的第四层笑——
是哀痛之心大于死的自嘲之笑。
最亲的师姐惨死面前，此时他本是痛极的。
但看着本以正义之名讨伐他的众人，此时竟竞相追逐着由他制造所出，被喻为邪恶力量的法宝阴虎符，他还是忍不住笑了。
此时的肖战，在演绎时，是用干笑的方式来演绎的。眉毛和嘴角都在大幅抖动，眼睛却毫无笑意，仿佛被抽干灵魂，假做情绪的木偶。
将魏无羡看透了虚伪世情的悲凉，以及理想和情感双重覆灭的戚然，淋漓尽致的表现而出。
不说演技多么精湛，至少这表现，确确实实把我们带到了魏无羡的世界中。
肖战大学念广告设计。
重庆工商大学的孩子们可以来认学长了。
肖战参与设计的作品
身为爱豆中少有的，素人时期拥有完整大学经历、出道在25岁之后的“老新人”。
肖战无疑输在年龄的起跑线。
可从大龄晚出道的idol，成功转型为快速拥有代表作的青年演员，肖战的幸运和优势，或许正在于他的晚出道。
不信？
有两件事，一直让飘飘印象很深：
第一件，综艺《女儿们的男朋友》里，有一个和父亲关系冷淡的综艺出演者说过，她从小和父亲关系不好，因此每次拍戏要演和父亲关系好的时候，她就懵逼不知道咋办。
第二件，马伊琍前段时间发过一条微博，她很希望年轻演员们重视文化素养，多学习多念书。
因为她自己就是文化课很好，当初刚进电影学院时，完全跟不上班上同学的形体等基本功练习水平。
但到了大三大四时要演戏阅读剧本的时候，她对剧本的理解力，对比班上其他同学占尽了优势，所以她一直劝年轻演员们要学好文化课，多提升自己的文化素养。
所以综上可知，演技的来源是什么？
是对生活的观察，是对情绪的感受和表达。
是对情感的共情和想象，也是基于社会阅历及文化水平，衍生的对剧本阅读上产生的人物行为逻辑理解。
而一个演员在不被观众认可，评为演技烂的时候，指的是什么？
指的是人物在塑造上情绪表达和形象呈现的不合理性。
如果说把演戏看作点线面：
那么，点状的单场情绪表达，看的是演员在角色进入情境下做出的情绪反应。
线状的人物形象表现，看的是演员对人物行为动机进行理解，从而在表达上形成的行为逻辑链。
而，面状的角色最终呈现，看的是演员对一个角色的性格反应模式，和内心情感行为动机相加形成的立体式样的人物表现。
而看影视作品的视角呢？
人物的来历背景，身份职业，可能只是一两句台词带过，却是不能忽略的。
需要通过表演来体现，或者说，你的表演是被圈在这几句介绍里的。
不能做违背设定的表演。
所以，飘飘一直觉得——
相比于现下一些十几岁就拔苗助长的进入电影学院学习表演技巧，但没有基本的文化素养、生活经验，作为养分，来帮助自己在成长路上理解和驾驭复杂剧本的演员。
以及一些早早就出道，形成固定的演戏模式，对演员这一职业早已丢失敬畏之心的影视明星而言。
大龄出道，经历过完整的校园生活，拥有不贫瘠的情感经历和丰富职场经历的肖战，无疑是拥有了一笔宝贵的资历。
比如在陈情令试镜期间，他便是凭着自己相对于同龄演员更丰富的社会经历造就的剧本理解度，获得了制片人的认可，拿下角色的。
而他本人的设计师经历，也帮助了他更深入地观察和理解准了角色。
但很可惜，与肖战的经历相比，现今许多的影视明星都因为早早出道，背负着高曝光而无法了解正常社会人的生活。
《长安十二时辰》有一幕，是太子将自己的生命交付给易烊千玺扮演的忠臣李必。
千玺问表演老师：“我是不是该给他一个反应，是该笑一下，还是？”
答：“当然得要反应。”
可易烊千玺不知如何反应？
表演老师只能教他：
“情绪”“语速”“呼吸感”。
这两幕你看到什么？
飘飘看到的是，千玺有认真演戏的心，也正逐渐展露才华。
但他的年少成名，反倒成了演戏路上的阻碍，让他和俗世之间隔着一层膜。
他要表现失恋，但他还没恋爱；他要彻骨之痛，但彻骨之痛离他太遥远；即使是欢笑，也因为工作需要，成为一种日常的包装。
如果没有经历过成名难，从而被迫在尘世间去经历被生活追着赶，被压力逼着走，被迫去认识人性，明白生活真相的残酷，从而建立起一套深入认知现实的知识体系，又如何做好一名打动人心的演员？
欲速则不达。
像肖战一般，不紧不慢出现，却又让人惊喜的面孔，或许是可以再多一点。
