作者:敏娜
王建平,字大夷,号乐石堂,珏庐,现为中国书法家协会会员,民进会员,沧浪书社会员,沧浪诗社会员。大夷先生,不善言辞,待人守真。书印、操琴、诗词是他最好的陪伴。夷,平坦的道路。大夷,指大平坦的道路。事实上,王大夷先生的人生之路,起起伏伏。悠悠世事,转眼一甲子。一位书法家,不同凡响的从艺之路,笑对人生,豁达与坚强,令人感慨。80年代,获得全国大奖,并赴日办展,作品获得高度好评。其书、其画、其印都有自己的见解和面目,独树一帜。吴待秋之子著名山水画家吴养木老先生赞曰:“神乎三绝。”书法家、诗人吴进贤赋诗赞曰:“右军三折笔,蔡邕八分书,今见陈惊座,老叟愧不如。”
幸遇良师废寝忘食喜攀登
大夷出道早,从艺更早,上世纪70年代初就开始了。办过多少次展览,也记不清了。大夷早年学习颜鲁公楷书,最早学书于高石丁老师门下。高石丁,是著名画家刘懋善的同学。高老见大夷悟性好,又用功,推荐他去好友沙曼翁那里学习。众所周知,沙曼翁老师,是中国书法兰亭奖终身成就奖获得者,金石学家。在高石丁老师悉心指点下,加之自己广泛的钻研,再经沙曼翁老师耳提面命,日夕亲见沙老对书法,对印章的设计和奏刀,很快,王大夷把沙老的书法和篆刻技艺构思熟记心中。奏刀之余,潜心钻研资料。沙老不断予以指点,启发。80年代,大夷的书法作品,呈现出,以隶书为创作主体,在飘逸的基础上,加入了汉碑的古雅。在学习书法,篆刻的同时,大夷还跟随徐源绍老师学习国画。名师的指点,让大夷见识增广,传统书学根柢日益增厚,加上早些年的艺术积累,开始形为滔滔流水,畅流起来。王大夷是最早加入沧浪书社的成员。书社成立于1987年,汇集了周持、白煦、刘恒、白谦慎、王镛、刘石开、朱大霖、王歌之、潘振元、张少怡、卫知立、张士东、陆家衡、包伟东、华人德、周玛和、储云、胡伦光、穆棣、卞雪松、陈浩金、余国松、曹宝麟、郑必宽、恽建新、薛龙春、吴振立、黄惇、言恭达、孙晓云、马士达等著名的书法家,书法史专家。沧浪书社及其成员,静水深流,真水无香。每一位成员,都是中国书法史上,举足轻重的人物。
学院进修登堂入室大格局
笔架砚池辞海,诗华墨雨书林。王大夷对书法和篆刻的钟情,显然与他在南艺学习的经历须臾不分。上世纪80年代末,而立之年的大夷老师,经过努力,来到南京艺术学院学习。他欣喜的展示着当年班上18个同学以及与南艺教授陈大羽,黄惇,徐利明等的合影。大夷老师谈起这段经历的时候,他的快乐从他的声音中传送过来,从他的眉眼中表达出来。他说,他当时深深的沉浸于艺术的海洋里。大家知道,陈大羽老师是白石老人的高足,以大写意花鸟知名。大写意,需要需要诗、书、画、印全面修养的支撑。在陈大羽老师,黄惇老师,徐利明老师的谆谆教诲下,大夷进步非常快。大羽老师称赞他,既有大气磅礴的气概,又有清新雅致的书卷逸气。这种肯定,充分表明,无论是传统修养,还是现代探索,王大夷的书法艺术,业已获得一代大家的首肯和认定。这个阶段,对于书法、篆刻知识和技法都大为提高。用大夷自己的话说,“一下子像是看到了另一个世界”。书法,并不只是眼前的几种碑,几张帖。年轻的老师们,带着同样年轻的大夷,访碑,观展,走访名山大川。这气魄,大大的开拓了大夷老师的视野,也让他的从艺之路,有了更深的根基。在南艺求学,与书法艺术沟通无碍乃至零距离交融的世界里,大夷孜孜不倦,不断尝试,不断突破,用他如椽之笔,探求艺术的大美之境。书法,追随汉魏文字的足迹,既有,“路漫漫其修远兮”的感慨,又有“那人却在灯火阑珊处”的快乐。篆刻,追溯到汉印古法,兼采各家文字、章法、刀法之妙,心追手摹,体会到正变融会变化的奥妙,在篆刻上自成体貌。时而秀雅恬静,轩朗恬和,时而雄浑大气,壮阔无比。
十年变故凤凰涅槃又重生
上世纪90年代,大夷生了一场重病,痛苦不堪,卧床不起。屋漏偏逢连夜雨,大夷的双亲,竟然在此期间匆匆先后亡故。遭受身体与精神上的双重打击,深深陷入了低谷。十年,他无心拿起笔。十年,他差点挺不过来了。江河悠悠,涕泗不绝。十年,他身心交瘁,恍生惚死,缠绵卧榻,刀笔尽辍。他思考人生,想起了颜真卿,泄情于祭侄文稿。人生的泪水竟凝结成艺术上的精华。他想起了,因乌台诗案被贬黄州的苏东坡,第三年了,寒食节,穷困不堪,书写寒食帖,抒发人生之叹。通篇起伏跌宕,光彩照人,气势奔放。朱耷亡国,寄意于湖林鱼鸟,笔下的鸟儿总是翻着白眼,不如意的现实仿佛砂石,可以像珍珠一样,深华成艺术世界的精华。更有王右军。千古奇书《兰亭集序》,开篇是愉快的,末了感慨人生之“死生”,因为人生今昔转化。悟透了,及时的珍惜当下的“乐”,不惧或许来的“苦”。乐的同时,蕴含哲学的沉思。这才是书家大境界。大夷悟到了,大夷说,我要在不完美的人生中,追求完美的艺术,虽不能像颜鲁公,东坡先生,八大山人那样的境界,但是,心向往之。大夷痊愈了。身体的痊愈,心灵的升华,艺术的绽放。他开始把对人生的领悟,对文字的理解,渗透进自己的篆刻创作中去。他仿佛春蚕,把各种知识融会贯通,把书法艺术的气息,通过篆刻,通过行草书,通过绘画,一一展现出来。他仿佛凤凰,经过一番生死的挣扎,涅槃重生。
不忘初心天马行空世事悠
大夷自己说,笔墨源自心性,道不远人,书道常新。他博通上下,雅趣古今。他砚池墨韵,神融笔畅。四十年究心思考,融汇成笔走龙蛇。四十年,诗书画印,从以心求道的谨慎自持,到道心相映的从容自得,投射出“无为无不为”的悟道觉证,散发出水击千里的艺术气息。王大夷先生说,刻印,需要转化书家笔下的气息,书从印出,印从书出,让观者感受到印面中的古朴,雄强,自然,大方之美。欣赏先生的作品,会让现代人的紧张感消除。阅读与欣赏的过程,大道自然的感觉,萦绕心间。大夷先生坚持载道于无心,作品充满了从容不迫的气度,神浸思从,物我两忘。一方大夷先生所制上品印章,既有豪壮飘逸的书法笔意,又有优美悦目的绘画构图,更兼得刀法生动的雕刻神韵。印法严度,又富于变化。字数多,能妥帖安排,呼应顾盼,神态安恬。字数少,也能布局典雅,清新生动。润含春雨,干裂秋风,方寸之间,气象万千。既有倪元璐的沉静通脱,生辣苍老间,时有童稚趣穿插点缀,壅和、奇崛、宽博、雅丽、天马行空,云上蹄痕幻花,顿挫扬抑,目不暇赏。埋藏在刀痕斑驳下丰富的情感,呈现出文字沉淀下古意盎然的美。大夷诗词写的极佳,刻印之余,他写下了:
制印有感
刀下苍茫吐白虹,
星罗云布伴幽龙。
昂头天外看秦汉,
气合洪荒道未穷。
如果说,篆刻展现了大夷先生在书法、篆刻的综合造诣。那么欣赏大夷先生的诗词与音乐,则呈现了一个文人的综合学养。诗词最能体现文人风骨。其诗,题材多是身边事物,构思巧妙,造句新颖,风格劲捷,格律工整,有唐宋遗风。诗词源于生活,发乎内心。不热爱生活的人,即使才富五车,难以为诗。昔少陵见花落泪,闻鸟惊心,家国情怀,可见一斑,大夷老师,有情有味,真情流露,无滞无碍,有自由腾耀的灵魂,更有荡气回肠的情怀。
遣兴
自煎茶水对炉烟,
静听清声当管弦。
每望浮岚惊岁月,
总将薪火煮诗篇。
先生的音乐素养也极高,是一个专业的弹词票友,一曲开篇,令人惊艳。先生之风,山高水长。从颜鲁公楷书,到魏晋自然风骨,溯源秦汉刻石,简帛书,砖瓦文。每见其作,总让人惊喜,回味绵长,诗书画印技艺,齐头并进,日臻完美,匠心独具,神完气足。艺术是心性的写照,笔墨是心迹的流露。进入人生的新的阶段,大夷先生,依然临池不辍,开始探索草书。草书若天马行空,从心而欲而不逾矩。尤以行草印,耳目一新,推陈出新,堪称绝伦。虽无疆,亦有度,乐哉乐哉。
大夷先生说,因为喜欢老庄,取《老子》“大道甚夷”,慕渊明,志在南山。君子若竹,淡泊明志,无日无月,卧山乐石。人生进入了花甲之年,大夷先生依然临池不辍,书法依然是他内心最深的眷恋。著名书法家华人德先生,与王大夷亦师亦友,大夷平时尊敬的称他,华老师。华人德先生欣然为王大夷题写书斋——珏庐。
书非书,诚惶诚恐,权作体悟文章,令人敬仰的书家,王大夷先生!
明纳于疏影斋