汪曾祺评高马得的戏画，可以分为两类，“一类秀雅娴静，一类奔放粗豪”，粗豪的我们不大常见，因此他特意举了一个例子，就是秦怀玉杀四门，说“画中的秦怀玉是浑身缟素，倒竖双眉，寥寥几笔，便表现出五内如焚的悲愤，而尉迟恭的老奸巨滑也跃然纸上。因为马得的画内涵上的悲剧性，就使他的画有较大的深度和力度，不是一般的游戏笔墨。”

让他说得我心痒，也想看一看这幅画，但是陈汝勤编的画集里偏偏没有收录它，不知道什么原因。虽然看不到，倒也想象得到，我看过高马得的《打渔杀家》、《乌盆记》、《捉放曹》等等，大概是一个路子的。好看是真好看，至于说深度和力度，总感觉差了那么一点，归根结底，高马得是不适合表现悲剧的。他的风格是谐趣的，而悲剧却是静穆的，这两样搁在一起，就有点啼笑皆非的意思，所以不好。

高马得的人物造型清秀俊逸，姿态潇洒，有马连良的味道，坏处也像马连良，就是有时失之油滑。丁秉鐩评马连良，说他《群英会》的鲁肃，忠厚不及王凤卿；《清风亭》的张元秀，乡愿不及雷喜福；《四进士》的宋士杰，老辣不如麒麟童。这是极中肯的，人的优点有时候也会成为缺点，高马得的画就是太有趣，太唯美，情反倒薄了。同样的笔触，画《牡丹亭》是唯美，画《别姬》、《醉酒》就嫌轻薄，画《太白醉写》帅极了，画《林冲夜奔》、《四郎探母》，就觉得松懈。他的好处是含蓄婉转，但有时候劲儿使得太顺溜了，往往用不上力。

 

高马得究竟有多么轻巧，我们来看这幅断桥相会。雅致啊，绝妙啊，但凡有些青涩的恋爱回忆的人，恐怕都有共鸣，甚至哪怕不曾恋爱过的，也能领会得到。虽然一个背着身，一个挡着脸，却掩盖不住那种年轻的活力，年轻，就连伤感都是美的，而苦涩亦是香的，情人之间的分分合合，俱是一往情深。只不过这份情未免太流畅了些，终究有露才之玷，而且除了爱情之外，并没有别的深意，一切发乎情，又止于情。

武松别兄是沉重的故事，是永别。高马得对武松的描绘，只画出了他温柔的一面，没能画出他的慷慨壮烈，对武大也只画出了他的留恋，没能画出他的如父如子。另外，玩笑的意味多了些，冲淡了苍凉的气氛。在这种程度上去看武家哥俩，只能看到差异，看不到统一，好像一边只是英武的，一边只是滑稽的，两边格格不入，无法调和。这就不如单画其中一个来的纯粹，比如下面这幅《遇兄》。

是不是有种市井精神？高马得画喜剧，往往能从玩笑中见出人世的无常来，画严肃的题材反而显得不对工，有点装模作样的感觉，看下面这幅《击鼓骂曹》。

这幅画敢说是形神具备的，曹操的功架、表情都有，祢衡的那份傲慢也跃然纸上，可惜构思直白了一些，有点就戏论戏，为戏写真的意思。要知道祢衡虽然是主角，但论气势不该凌驾于曹操之上，骂曹固然是发泄、是抗议，可那也只是弱势的发泄和抗议，骨子里仍是怀才不遇的苦闷和明珠蒙尘的不甘。把失意的事弄成了得意的事，实在是皮相之见。不过话说回来了，欣赏高马得，就是要欣赏他的这份天真。

高马得的粗豪中也尽是一派天真烂漫，关公是笑眯眯的，张飞是笑呵呵的，连老蔡阳都死得那么脆生。不像是古城相会，真像一场梦，梦里二爷三爷都还很年轻，都还没吃过苦，栽过跟头，好像有一天想见面了，于是就来见面，一路上春风得意马蹄疾，不是走了几千里路才来到这里，倒像是从城东逛到了城西，也不是过五关斩六将来的，像是一路上没少跟熟人寒暄问候，说着笑着就到眼前了。

昆曲没有京剧那么泼辣生猛，所以表现起来更符合高马得的风格。京娘多美，赵匡胤多沉着，两个人并排站着，又矜持又缠绵，“恨千里路忒短，哪顾得儿女情长”，就是字面的意思，没有一点弦外之音，想从里面看出存在主义？没门儿！好像高马得从来只言情不言志的，看他的戏画真就是看一场戏。戏画三大家，关良的画非得走心才能看，韩羽的画是不走心才看得，高马得则是走不走心都能看，他最社会化。

当然，社会化多半还是在谐趣上，例如这幅《山亭买酒》。谐趣是最具社会性的，最能够雅俗共赏。高马得的谐趣不单是在造型和神态上，连颜色都生动，都这样和谐。鲁智深捧在手里的酒桶，晶莹剔透，让人想到”玉碗盛来琥珀光“，可是格局更大些，毕竟是桶，这桶又那么惹眼，轻轻地一晃，就满纸的酒香。

高马得笔下的谐趣，甘甜爽脆，市井而不伧俗，但他真正的精品，还是昆曲里的那些才子佳人。