周忠菊 艺术简历
永济市职业中专学校教师
中国美术家协会会员
山西省美术家协会会员
中国女画家协会会员
永济市美术家协会副主席
西安美术学院艺术硕士
2010年作品《千秋古木万点红》获毕业生创作一等奖
2012年作品《香韵》入选山西省青年美术家作品展
2013年作品《葡萄.梨 》入选西安美术学院研究生作品展
2014年作品《家》系列 入选义乌八大美院研究生作品展
2015年作品《报春》入选山西省全省美术作品展
2015年作品《盛开》入选“响秋塞上”全国著名女画家作品展
2016年作品《化蝶》入选山西省首届工笔画大展获优秀奖
2017年作品《一帘幽梦》入选上海“中国画的创作生态与时代走向”全国中国画展
2018年作品“千年瓷梦”入选中国.福州海上丝绸之路全国中国画展
2019年6月为腾讯集团创作作品《福音》参加全国扶贫成果展
2019年10月参加西安美院国家艺术基金一带一路创作，作品《梵音》参展。
2019年8月作品《春雪满空来》入选山西省第十七届美展
2020年7月作品《在路上.美好.美味》入选第三届邮驿路全国中国画作品展获入会资格
2020年8月作品《花样年华》入选第二届乡风墨韵全国中国画作品展获入会资格
2020年11月作品《中国年》入选第十一届工笔画展
2021年5月作品《鱼》“献给母亲的歌”全国著名女画家武汉作品巡展
2021年7月作品《盛世花开》参加建党70周年全国女画家作品展
2022年5月作品《盛世花开》参加2022中国牡丹之都（菏泽）牡丹美术书法作品展
2008年的时候，周忠菊在西安美术学院求学，我们有缘同窗两载。原本是教师身份的她，进入专业领域深造学习国画，必定也是人生中最重要的时期。周忠菊为人谦和、真诚，对生活积极、乐观向上，一心沉浸在艺术当中，她以工笔画为主，以其严谨的造型对生活积极反映，受到很多人青睐，对美术史的研究，不同历史时期工笔画有深厚理解，她在走工笔画写实道路上，沿着自己的思考，开始了自己意象式艺术探索。把自己主观意识，个人观念，情感融入艺术形象之中，形成一种客观真实又有一定升华到主观意象。这是长时间的领悟、积淀、蕴育，自然而然形成的。
由此一来，我也默默地关注周忠菊的艺术之路，我时常想，人生道路很长，而艺术道路则更长，自2010年以来，她走上绘画道路，她对绘画艺术积极进取的精神。贵在从生活细节中发掘最感人的故事，再通过自己的艺术手法表现出来，画画，就是表现自己真情实感的东西。但是，在有限的纸上经营有一定意义的内容，这样的表现某一种题材或者某一件故事，在最深的艺术实践中而来，画给个人带来精神的享受，个人的生活极其充实，画就是记录生活的另一种符号，作家是以文字形式记录生活，画家是以手中的笔和身边普通的事情加以构思来记录生活，就是反应一个阶段自我艺术的生活状态。
还是直接进入周忠菊的国画世界里，在西安美术学院读研究生期间，她大量临摹，写生和搜集素材，在导师指引下，从小稿草图再到大图进行艺术创作，真正好的作品都是来源于很普通的生活当中，有着严格学院派的画风，自己真正地感受到中国画当随时代，更为广阔，宽宏，富有精神高度的时代需求，她的《化蝶》、《报春》等这些作品，画面都是繁花盛开的景象，花亦蝶，蝶亦花，在通感中强调感官之间的相通性，超以象外，得其环中，一切即一，一即一切，寄寓画家写心的一过程。才会主观心迹，意识观照之外，逐渐地形成的格调与淳朴。
还有其它一些作品，有的是以宿墨形式创作，这种水墨，柔和，朦胧，温馨，浓淡的调式呈现出无尽的含蓄。宿墨画出来显得有一些神奇般效果，使画作高古、深沉、静穆、凝和，给人一种现代气息的感觉。繁荣的花卉题材作品，以重彩，饱满构图形式，其实视觉冲击力是很高的，全新面貌在于多种绘画技法的融合，以求画面出新，这是目前中国画向前的一种审美关照，艺术作品审美，在于它以善为美，以物比德，以形写神，形神兼备，追求意境。所以，对美的追求都在潜移默化，每个人的艺术理念不同，而审美趋向也是不同的，从周忠菊这些作品来看，她在不断思考和进取，试图去创新一些东西，可见，她的色彩处理，已经不是自然色彩的再现，而是心里的，情感的，唯美色彩之用。
象外之象，情外之情。自我的修为，十年磨一剑之功夫于画上，花去无数的时间和生命，所谓观者赏画是心灵的呼应，画家数年月的努力，真情实感的内心，充分体现在画里，她的一些大作品，以宿墨形式画面有众多的东西，瓶装的花卉，这也让画面更加丰富，从细节上看似乎也和平常所见的东西差不多，当有了特定的图式，主观意识地表现出来，是需要通过画家理性认知升华而来。应将客观事物最现代和最有艺术价值进行艺术加工，向观众传达艺术教育，引发情感共鸣。对日常生活进行充分观察，捕捉生活中潜在的美，周忠菊的工笔画以人自然互相融合的“道法自然”中的哲学思想，精致刻画，渲染，应是“道”的一种表现，取法自然，高度凝练，因物动情，进而由内向外，寄物于情的探索，自我呈现天趣和人情，度物象而取其真，又能“物之华取其华，物之实取其实”融合无外，天人合一，自然生命的韵律，正有旷达野逸，风骨潇洒的精神境界，释怀与缱绻，物我合一之境。
周忠菊有着扎实的人物基础，人物画，主要是造型，形象塑造，民族传统艺术之根本的意象思维和意象造型上，体现出东方富丽的色彩审美。在工笔画中，与时俱进的面貌，浓丽之甚乃变为淡雅，工致之甚乃变为超逸，非淡雅必胜于浓丽，超逸必胜于工致，乃人情物理之变迁，亦无如之何也。这个传统里更多的是理学精神，在艺术语言上多有“格物致知”的表现，在今天来看依然是这种趋向。周忠菊以这样的人物作品下了很大功夫，从人物的线条把控能力，再到整体设色，继承民族艺术原本的色彩元素。要把呈现画的凝重，苍老，高古的元素，运用现代多种的艺术技法达到相应的效果。
后来，周忠菊在北京王静文国展创作室继续学习，如《福音》、《在路上·美好·美味》、《花样年华》、《黄河魂》、《中国年》等这一类的作品，视野开阔，大大地转变了创作的面貌，都是大场景的构图形式，她善于扣住最为熟悉的普通人物，从画中看，三个老人人喜笑颜开，为编制的鸟笼在网上销售良好而开心不已。画面的背景与人物和谐共生，在扶贫的道路上，让百姓安居乐业，斗志昂扬的精神状态增添人们对美好生活的向往，现代都市生活的节奏加快，外卖小哥每日奔波在路上，深深地打动观者，释放最美好的年华，可想画家创作时，在生活中细细地体察一个小团队的素材，也许，作者与他们有简短的交流，大冬天送外卖的亲切感受，画家亲身投入到画中，工笔画从稿子到纸上，线条自身的美感，线条的粗细、提按、顿挫、精致、准确、流畅、细腻、灵动等都能灵活运用，不管从画面的哪个局部和细节中看，作者都是一丝不苟的态度，也正所谓尽精微，致广大的艺术境界，让我为之一叹。
《花样年华》里天真活泼的小孩都在画自己的画，并且每个学生都很认真的状态。孩子们让中国画有了新的传承，赋有新意，把作品的思想交汇在一起，也给人巨大的想象空间。《中国年》她的作品喜气洋洋的场景，过年的时候，热闹非凡的氛围，各种各样的年画、贴画、灯笼、琳琅满目，一家四口，儿女双全，都在选个自喜欢的东西，在新时代中人们安居乐业，生活美好。艺术就在生活中，关键能把这些素材精心地重现出来，紧随时代的步伐，表现正能量，对艺术创作来说，尤为重要。
周忠菊这十年来，艺术探索和创作达到质的飞跃，就是一种自然之趣在画面上的表现，必须通过加工提炼，符合自然规律得其大势之妙。画画是知己的选择，它永远是画家不断进取，无止境的艺术追求。通过这些作品，充分地证明周忠菊的创作能力，画是无声之乐，乐是有声之画，多种元素的结合，成就自己的绘画艺术，一个人的才华，是需要不断地突破自己，有辛勤的付出就有丰硕的回报，独立的艺术创作，作品是最好的诠释，一切即为造意,化为物象之外法理之中。
如今，周忠菊已经是中国美术家协会会员，全国性美术大展，都是许多画家梦寐以求的，以此近年的作品，读后确实感受颇多，则赋诗曰：“赋彩随神笔，游心喜气生。怀中期共赏，画里见深情。雅致流无极，奇姿尚有名。颜形增秀逸，幸读藉陶成。”更使我受到巨大地启发。有意化无意。大象化无形。《庄子·知北游》云：“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。”师法造化，雅洁超逸之大美，乃自然流露。
最后，我衷心祝愿画家周忠菊的艺术道路上，砥砺前行，永攀艺术高峰，更加期待今后的佳作，谱写精彩的艺术人生！
2022年11月4日于长安
张勇涛
