舞蹈从来都是和音乐相生相伴，舞蹈艺术的视觉节奏更是如此。《男城女》这部现代舞剧，在开篇序中，就以节奏鼓点分明的音乐搭配舞者持续晃动的舞姿，以此来展现一幅正在构筑的城市画面，一个充满活力的城市形象。
与此同时，不少舞蹈评论家也指出舞蹈艺术的视觉节奏与听觉节奏在发生学意义上具有同一性，这一说法正好由人类学家通过对原始民族遗留的历史文化考察所证明。由于“手势语”早于“声音语”，就意味着舞蹈的产生不会晚于音乐，正如古籍中写到的“手之舞之，足之蹈之”，由足的顿踏而产生的音响节奏来为舞蹈数拍子。《博巴森跟》一部反应史实的舞蹈，正好展现了踏地为节的内涵，其典型的队形男女舞者搭肩摇摆，便是通过反复节律的足下动作为整个舞蹈做伴奏的。
“节奏”作为“运动”的必然属性，亦能通过视觉来获得，大部分自娱性舞蹈都能反映出视觉的节奏感，如民间绕圈起舞的锅庄舞，动作简明，重复性强，节奏鲜明，依靠时长来使舞者感受到最纯挚的情感，释放最原始的情思。格罗塞认为“自娱舞蹈的审美性就在于，激烈的动作少，规则的动作多，节奏是一个有规则的重复单位，这种节奏的享乐无疑是人类最原始的追求”。去除了激励动作会带给人疲惫的负面影响，联袂踏歌虽然限制了人们的双手，但自由的双脚却可尽情欢蹦，为舞者带来巨大的生理舒适感和心理冲击感。
另一方面，舞蹈艺术的视觉节奏感还能通过舞者身体在运动的力度，速度，幅度和向度来进一步表现出来。比如很多舞蹈作品中就常在快音乐节奏中展现慢动作，以此表现一种“紧拉慢唱”的反差。常见得还有在连续不断的舞蹈动作中采取间断的手法，以动衬静的方式凸显视觉节奏。如桃李杯的作品《太极》，空灵的音乐给人以宁静，舞者干净利落的动作更是让人享受到视听合一的静。
最后，通过离舞台较远的角度观察舞蹈，还能发现一种宏观的视觉节奏，即通过整个舞台中队形的调度，人数的增减来营造一种独特的视觉节奏。这种舞台修饰手法通常运用在具有故事情节的舞剧中，用以连贯情节的发展，把握故事的节奏。著名的芭蕾舞剧《天鹅湖》就是这样一个鲜明代表，其中不乏独舞，双人舞，群舞等片段，它们均是通过舞台上人数的变化，进而推进了整个舞剧的节奏发展。
