《林冲夜奔》是经典的传统昆剧武生戏，很多京剧演员也学演此剧，后因成为京剧宗师杨小楼的代表作，所以被列作武生需研究练习的必修戏。

《林冲夜奔》主要讲的是林冲因得罪奸人高俅，为谋生路，连夜赶路投奔梁山的故事。《林冲夜奔》是一部即讲究唱功又讲究做工，整出戏都需要边舞边唱，且对演员演出的身段和场次的精确性要求极为严格，一招一式，一词一句都不得有含糊的独角戏剧，所以戏曲界有“男怕夜奔，女怕思凡”之说。因为这场戏的高难度动作需要颇深的造诣，所以这处《夜奔林冲》渐渐已罕见与舞台。

本戏在舞台艺术上的要求极为简单，因为是在夜晚且林冲奔走于荒郊，舞台上并不需要多余的道具，连幕布都是简单的蓝色幕布。这样就够了，蓝色的幕布就能表现出林冲身处一片黑暗之中，同时林冲的衣服也都是黑绒罗红穗帽、黑剑衣、黑裤子、涤子大带，更表现出林冲在夜里行走小心翼翼的姿态。

有幸在网上观看了李孟嘉先生演的《林冲夜奔》，被深深折服，在感叹中华文化博大精深的同时，也被李孟嘉先生的表演身段所震撼。武生李孟嘉武功根底身后扎实，他扮演的林冲台风大气英俊，身段轻捷、稳健、干练、利落，唱念尤其是，有力度，感情充足，在边唱边演中将八十万教头那种身负冤屈，以及夜奔梁山的焦虑、悲愤、凄凉与无奈表现的淋漓尽致。

在刚出场时，李孟嘉通过眼神和圆场，不仅表现出林冲在深夜中急行逃遁，更将观众带入了这种黑夜的环境中。他双目凝视，十分有神，展现出林冲那种精神气质，作为八十万禁军总教头，纵然是深夜逃命，也有一种不怒而威的感觉。在夜晚，人的视力远不如听力，“林冲”的双目凝视，表现出他的注意力集中，在用耳朵听声音。在这里，李孟嘉奖先生仅仅用双目凝视注意力集中，就将观众从如白昼的舞台带入了林冲所处的黑夜之中。他在出场时走的圆场连贯迅速，将林冲的干练以及在赶路中机警周围风吹草动的那种感觉表现出来，营造出浓厚的人物存在感，使观众不自觉的便走上了舞台，走入了李孟嘉先生所营造的这种氛围中。

“数尽更筹，听残银漏，逃秦寇，好教俺，有国难投，那地儿相救”这里“林冲”转腿，蹦起，转身，踏步以及亮相等身段一气呵成，并配之唱腔，使整段戏剧干净利落，他将节奏和人物感把握的十分到位，接下来林冲的急剧转身，甩头等身段更是表现出演员的功力。台上的林冲穿剑衣，系到膝大带，两鬓边有垂到腰间的千斤，宝剑上还有十分长的剑穗，看上去十分干净利落，但李孟嘉先生在表演转身，甩头等身段时，大带、千斤、剑穗翩飞，在几个转身甩头后，这些极容易纠缠在一起的飘带仍然服帖的呆在原处，展现出他极强的控制力和高超的技艺。在剧里，林冲有一个金鸡独立的身段，李先生右手和左脚同时画圆然后定住金鸡独立，从头到腰再到脚，浑然形成一条直线，“林冲”一边唱戏，身体却如雕塑般纹丝不动，不禁表现出演员功力之深厚，让人佩服的五体投地，更表现出林冲武艺高强和在这出戏里分量之重。动作、台词、神情、手势的有机结合，不禁表现出林冲性格的勇猛，更表现出李先生“戏不离技，技不离戏”的高超技艺。

戏里有一句台词是“男儿有泪不轻弹，只是未到伤心处”大丈夫流血不流泪，可当面对家破人亡前途未卜时，任由是谁都会流泪吧。在这里，演员点头，踱步，拂面等一系列程式化的动作将林冲内心的悲愤、悲苦之情表现的淋漓尽致。同时动作又十分干净利落，表现出林冲八十万禁军教头的不凡气度。在“按龙泉血泪撒征袍”处，此处唱腔节奏缓慢，但韵律跌宕起伏，身段一招一式动作十分到位，十分稳健舒展，特别是林冲的两次转身，与其他转身相比十分缓慢，投水浒王天朝天朝不忍，表现出林冲在投奔水浒之前内心的留恋，表现出林冲的重情重义。在本剧的后半部分，林冲的身段动作随着曲牌的加快也逐渐加快，转身，连续的单脚旋转，通过这样一种非常艺术化，节奏化，韵律化的一组身段，表现出林冲奔走逃跑时的一种行走如风的急速状态。加上此段表现出天降佛晓，更展示出林冲内心的着急。这种内在与外在的结合，更营造出一种焦急的氛围，但就在此时，林冲突然静止，亮相，这种快慢的反差给观众一种强磊的冲击，动若脱兔，静若处子。一动一静的结合表现出了强烈的艺术感染力。