今天我想与大家分享的是巴洛克时期最伟大的艺术家—卡拉瓦乔。说他是画坛最恶的恶棍也不为过，然而他的画中并不是完全的暴力美学，他用朴实的笔触来表现“自然主义”。他是天才，也是魔鬼，他的一生就是一部历险记。
1567年，卡拉瓦乔出生于米兰，后来为了躲避瘟疫，迁居卡拉瓦乔小镇，他的父亲和祖父皆丧命于这场瘟疫中。从5岁到13岁，这是一个人一生中性格养成最关键的一个阶段，但是这个时期陪伴他的是街头的肮脏丑恶。他只能和那些酒鬼、妓女、装卸工这些最低等的人去交朋友，但是好在这些人宠着他。
卡拉瓦乔13岁时在米兰师从彼得扎诺，21岁时在罗马拜师切萨里。但是即使这样，也仍然没有改变卡拉瓦乔骨子里的那种嗜血暴力的冲动。一个模特由于忍受不了抱着尸体的臭味埋怨了两句，就被他海扁了一顿。一个花花公子犹由于说了他几句坏话，被他下了战书决斗，结果敌人退缩了，他就在夜晚偷袭了这位花花公子。
1606年5月29日，一次决斗中，他杀了一个名贵族。此前，来自上层社会的赞助人摆平了他的一系列出轨行为，但这次他们无能无力了。卡拉瓦乔逃往那不勒斯，因为那不勒斯在罗马当局的司法管辖权之外。在科隆纳家族的保护下，这个罗马最有名的画家也变成了那不勒斯最富盛名的画家。尽管如此，他仍感到不安，加入了骑士团。
体内的恶魔又一次被唤醒，卡拉瓦乔和一个骑士大打一架，两人均受伤，但由于因他而起，他被关进了地牢。他以为对方死了，千方百计的越狱而逃。
逃往西西里岛9个月后，卡拉瓦乔回到了那不勒斯。他在暴力中疯狂，又在暴力中冷静。卡拉瓦乔似乎是在忏悔他的罪行，他画了一幅《带着施洗约翰头颅的莎乐美》，画中的大盘子里正是卡拉瓦乔自己的头，画被送给德·维格纳科特乞求宽恕。可能同时他还画了《手提歌利亚头颅的戴维》，画中年轻的戴维以奇怪的悲伤神情注视巨人的带伤的头颅，这颗头颅依旧是卡拉瓦乔的头。
1610年夏天，卡拉瓦乔乘船朝北接受赦免状，此行他带了给红衣主教希皮奥内作礼物的最后三幅画。乘船途中停靠小港口，上船检查的警卫队长逮捕了他，不论他怎么辩解队长都不加理会。一天以后，队长终于愿意看一眼他的教皇特赦时，船早已带着他的画离开港口。他做了一个决定，他要徒步一百公里，穿过沼泽，在下一个港口追上那艘船。几天后，他死了，人们在沼泽地上发现了他。
在他荒诞的一生中没有向任何东西低过头，一只船也不会例外。
边这幅是卡拉瓦乔笔下的酒神，满脸菜色，与我们往常见到的对酒神的刻画不同，他更像是一个丑陋的病殃殃的酒鬼。他不喜欢幻想，他喜欢实实在在的东西，喜欢就在他身边的东西。
如果说前人像提香、拉斐尔的作品都是在给我们呈现一种永恒的美的话，那么卡拉瓦乔的作品就是在给我们呈现一个很戏剧的瞬间。在这个瞬间一切正好进行到某个关键的节点，接下来就是各种可能性全面爆发。
卡拉瓦乔分别给每一个人设计了一道最理想的光线，然后再把他们很合理的拼在一起，最后就形成了这样的一幅画。
右侧有两个人，分别是耶稣和圣彼得。耶稣整个人都站在黑暗里边，但是他的脸和手却是亮的，他头上有一个很不容易被察觉的光环，但是大家别小看不容易被察觉，正是因为它微弱，所以才让我们感觉光环显得更真实。他伸手指向人群说，你随我来。那只手看起来有气无力的，特别像米开朗基罗在创世纪里边画的那只亚当的手。
圣彼得和耶稣都非常朴素，尤其是和对面桌子上那群人比起来，他们好像在特意的去显示他们精神世界的崇高。
他是历史上第一个画圣母死掉的画家。
圣经里边说圣母紧随着耶稣升天，但是由于她是肉身不是神，所以她要先进入一种假死的状态，那么有一种美好的说法说是她陷入了沉睡。画家们在画这个题材的时候，通常都会回避沉睡阶段直接画她升天的画面能有多美好，但是卡拉瓦乔没见过人升天，他只见过无数次的死亡！于是他就找来一个淹死的妓女，然后给她穿上大红的袍子，又在街上找了一些穷人来扮演那些圣徒，一场真正的死亡就出现了。
暴力就像毒品，有极大的成瘾性，这一阶段的卡拉瓦乔偏偏遇到了一件又一件命案，他开始了漫无止境的逃亡之旅，这一时期他的画作里，充斥了暴力与救赎，施暴与忏悔。他幻想自己就是行凶者，同时也在心底祈求被原谅。
