笔墨乾坤 苦乐人生
——国画家邓尚贵的艺术人生
王旭全
种子不落在肥土而落在瓦砾中，有生命力的种子决不会悲观和叹气，因为有了阻力才有磨练。(夏衍)
初识画家邓尚贵，是看他在射洪电影院门口画电影宣传画。那时的邓尚贵，正值韶华。通常，邓尚贵手拿画笔，勾线，描摹，神情十分专注，稍时停顿，拿香烟的左手跟上节奏，往嘴里吸上一口，对着画布凝神费思。围观的人很多，邓尚贵丝毫不受影响，依然沉浸在自我的遐想中…………仅二、三天的功夫，电影院的宣传墙上定会出现即将上影的宣传画。来看电影的人必然会看橱窗里的宣传画，尤其是喜欢看电影的人，对着宣传画猜度剧情。因为，若隐若现的宣传画使电影悬念叠嶂，充满了谜一般的诱惑，当然也有一目了然的宣传画，总之，宣传画要起到吸引人们观影的欲望。后来，电影海报的印刷时代取代了个性创作，再不见清瘦的邓尚贵当街画画的场景。
岁月沧桑，角色变换，若干年后，一度大起大落的邓尚贵没有了年轻时的豪迈与激情，但却成了蜚声画坛的知名画家，步入艺术的大雅之堂。
懵懂智慧 慈母开启
如果在这个世界上必须有苦难存在，那就让它存在吧。但总应该留下一线光明。至少留下一点希望的闪光，以促使人类中较高尚的部分，怀着希望，不停地奋斗，以减轻苦难。在逆境中长大的邓尚贵，伴随着苦难而生，然而，苦难并没有磨灭他的意志，而是让他更加坚强。
公元1944年，邓尚贵出生在一个贫寒的小商人家庭。父亲摆摊串巷，仅靠微薄的收入维持一家人的生活。然而，就是这样贫苦的日子也难以维系下来。不久，家庭发生变故，父母离异，年幼的邓尚贵跟着母亲艰难度日。母亲靠着摆摊维持着一家人的生计，日子过得紧巴巴。但再穷，再难，也要让孩子读书识字，这又是母亲坚守的信念。
母亲虽然不识字，却知事明理，这得益于良好的家庭氛围。6岁那年，邓尚贵跟着教私塾的舅舅读古书、练习书法。舅舅对邓尚贵十分严厉，规定邓尚贵每天必须临写颜柳欧赵，按时按量按质完成任务，方能出去玩耍。练字的枯燥，对一个6岁的孩子来说，是可想而知的。初学时，邓尚贵有抵触情绪，想得过且过，于是鬼画桃符一番，哪知舅舅不肯放过他，苛以处罚，加量练习。有一天，私塾班的同学带来一本小人书，课间休息时翻看，邓尚贵发现了，向同学借来看，立刻被上面的小人画吸引住了。邓尚贵拿着连环画爱不释手，一旁的舅舅看在眼里，从此，舅舅给邓尚贵定下规矩，必须练完字以后，才可以看小人书。
舅舅语重心长地说：字，是一个人的脸面，把字写好了，干什么事情都会得心应手。
邓尚贵似懂非懂地点了点头，又若有所思叹息道：舅舅，可我更想画这上面的小人。
舅舅说：画小人也可以呀，得首先把字练好，你把字练好了，就会画小人了。
邓尚贵有些半信半疑：真的吗？
舅舅的目光很坚定：嗯，是真的。
1952年，8岁的邓尚贵进入正规的公立学校念书，在私塾班的两年时光里，少年邓尚贵已经练得一手好字，开始沉迷于临摹连环画里的人物。由于有书法的基础，临摹人物时就有了一定造型的尺度。这时的邓尚贵才明白舅舅为什么要他练习书法。虽然没有专业的老师指导，但少年邓尚贵已经临摹得有六、七分像。由于成天痴迷于画画，邓尚贵的学习成绩一落千丈。老师找到母亲，劝其退学。母亲不愿意让儿子退学，找到教导主任付宝林，付宝林语重心长地母亲说，不要责备孩子，正确引导，同时，一定要注重培养孩子画画的天赋。教导主任的点拨，更加坚定了母亲要培养儿子绘画的信念。为此，母亲省吃俭用为邓尚贵买来《芥子园画谱》《马骀画谱》等，有了母亲的支持，邓尚贵更加勤奋。小小年纪就把《孙悟空》《红楼梦》《聊斋》《楚汉相争》这些连环画里的人物画得韵味十足，形神皆备。
1957年，为了减轻家庭的负担，13岁的邓尚贵还未上完初一就退学了。经人介绍，跟师学艺。师从射洪县川剧团美工王辛，学习舞台艺术。那年，剧团正好到重庆去演出，白天休整时，邓尚贵到解放碑一带闲逛，使他大开眼界。解放碑有许多艺术画廊，令少年邓尚贵百看不腻。画家现场画人像素描、人像油画，更是让他心生羡慕，后来又到西师美院看学生们写生，旁边摆放的是《苏维埃艺用人体教材》，而不是自已喜欢的连环画，邓尚贵这才知道，这种画法叫“西画”。自此，邓尚贵喜欢上了西画，并开始研习。
然而，好景不长，学艺不到一年，王辛老师被管制。人生才刚刚展露的一点亮光，又遇阴霾。正当邓尚贵感到迷茫时，还是王辛老师拯救了他。
王辛老师建议他到荣昌绢扇社学艺。一来可以挣钱，减轻家庭的负担，二来也可以学习一门实用的工艺技术。邓尚贵听从了建议，独自一人背着行包到了荣昌。扇社是集体企业，流水线作业，师傅们在绢上作画，或画竹子，或画牡丹，或画小鸟，总之每个师傅只把一样东西画好就行了。即画鸟的只管画鸟，至于树木、花草、山水有其他师傅画，一人画一样，合在一起就是一幅好山水画。然而，在少年邓尚贵的眼里，这些看起来很完美的扇子，距离自己心中的艺术梦太遥远了，如果一辈子就这样画几片叶子，一只鸟，也太束缚人了。一向对画人物着迷的邓尚贵，听师傅说绵竹年画就是画人物，便辞去绢扇社的工作，又辗转到了绵竹，学习年画。
现在回过头来看，荣昌、绵竹的工笔勾线，虽然有些枯燥，但对邓尚贵以后的绘画艺术起到间接性的基础作用，那种工、稳，和细致的描摹使其他后来的绘画作品在画面布局上干净、利落，比例尺度和谐，始终呈现出一种版画式的结构美学意境。
顺境中的好运，为人们所希冀；逆境中的好运，则为人们所惊奇。 1959年，绵阳川剧团来射洪演出《哑妇与娇妻》。由于团长妻子患有精神病，每每巡演时，团长都会带上妻子。一天下午，剧团正在排练，团长妻子偷偷地溜了出来。一头钻进了邓尚贵的家里。一行人一路问询着追了过来，进入屋内，团长还没有开口向这家主人说明来意，就被墙壁上的画所吸引，于是，有些惊讶地向主人问道：这些画是谁画的？这些猪八戒，孙悟空画得真好。
母亲：我儿子画的。
团长：你儿子多大了？，
母亲：十五岁。
团长：我们剧团需要你儿子这样的人........他现在在哪里?
母亲：在绵竹学年画。
团长：你赶紧给你儿子发电报，我们剧团要特招他。
命运的眷顾令15岁的少年始料不及。
在绵阳川剧团，邓尚贵展示出一个少年的聪慧和审美天赋。他以扎纸人的方式呈现空中飞人的动感，通过玻璃幻灯方式，使碧潭青青金鱼浮游，让舞台布景艺术绽放出炫目的光彩，从此，使绵阳川剧团的舞台背景艺术迈上一个崭新的台阶。邓尚贵回忆说，这得益于他童年时期喜欢玩耍的一些游戏，比如扎风筝、扎纸人、借助西洋镜万花筒原理自制玻璃幻灯片等，从中产生出的灵感，可以让舞台背景动起来，活起来。
正当邓尚贵为自己的创新而喜悦时，1960年，16岁的邓尚贵无端地陷入到一场政治风波中，使他不得不放弃在绵阳的工作，沮丧地回到射洪。万般无奈之下，邓尚贵自己开了一家美术社，取名为“涪江美术社”，业务范围包括广告厨窗设计，画人像等。当时，县城里还有两家美术社，一家是冯履冰的“少林美术社”，另一家则是姚用文的“射洪美术社”，三足鼎立，形成射洪上世纪60年代的广告市场。
邓尚贵回忆说，那个时候的广告多是海派的月份牌画法，我自习西方绘画，在画法上跟月份牌画法不太一样，对造型的把握应该拿得更加准确一些，因此深受客户的喜欢。
1962年，射洪文印社成立了广告美术部，包括邓尚贵在内的三家私人美术社被收入集体所有，成为射洪文印社的工人。归入手管系统。上世纪6、70年代，手工业者的工资采取计件制，这样，邓尚贵有了更多的业余时间研习绘画，这期间，他历练基本功，注重人物造型的精准，从素描、水粉、水彩到油画，一样也不落下。
1964年，美术部派人到荣昌学习制作扇子的工艺流程，并买来生产扇子的设备，想学荣昌模式走全流水线生产工艺路线，但由于技术不过硬，生产线没维持多久便宣告停产，直接导致了美术部解散。
同年，20岁的邓尚贵被招入电影院，开始了他电影美工的职业生涯，直到1990年病退为止。但这其中的坎坷却是一波接一波，令他始料未及。好在乐观的邓尚贵越挫越勇，以至于后来，他只好用沉默来对抗命运的不公。
命运多舛 泰然处置
雾气弥漫的清晨，并不意味着是一个阴霾的白天。累累的创伤，就是生命给予一个人最好的东西，因为每个创伤，都标示着前进了一步。
那时候，画电影海报，一般是根据电影剧本进行自我创作。作为美工的邓尚贵，可以进行大胆的个性创作，极具挑战性。这期间，他的绘画水平突飞猛进。1964年，深入农村开展社教工作，为写生创作创造了条件，尤其是山水画的创作方面，大自然朴素的美给了邓尚贵智慧的启迪。然而，灾难就像刀子一样，无端地扎进了邓尚贵的命运之中，一夜之间，邓尚贵突然成为保县委书记的保皇派罪人，被开除公职下放到农村。其实，平民邓尚贵根本不认识这位县委书记，也未参加任何派系，一味潜心于绘画艺术的他，何来保他人之罪？面对这突如其来的人生转折，邓尚贵只能紧紧地握住刀柄，勇敢地接受这一现实。生活的本质告诉他，不要试图去拿刀刃回绝，否则会割破自己的手指，因为握住刀柄就握住了自己的命运。没有户口没有粮食，邓尚贵成了黑户，他跟着母亲一起做一些零散的手工活，艰难度日。
两年之后的1970年，邓尚贵平反，回到电影院工作。那位恢复职务的县委书记一听说邓尚贵的遭遇后，特地到电影院来看望他，向他表示深深的歉意。
文革后期，邓尚贵过上了平静的生活。由于阶级斗争形势缓和，电影的春天也开始慢慢复苏。这期间，他潜心于电影画的创作之中，夯实绘画的基本功。为了画好电影宣传画，邓尚贵不断地加强理论学习，把电影海报当作一件艺术作品来创作。因为，在他看来，电影海报在形式上要新颖美观，构思巧妙，手法独特，不但要具有广告宣传的价值，而且还要有强烈的视觉冲击力，能够让观众在看了一眼之后，就明白这部电影的类型属性与故事脉络，加上海报上的文字强化画面的理解，最终可以起到意想不到的宣传效果。朝着这样一个目标，邓尚贵的电影海报在全省展览中获得了诸多奖项。
1979年，邓尚贵的命运发生转折，被组织上任命为电影院副经理，1981年，又正式任命为经理。开始了他人生一段较长的行政事务工作。
1985年，遂宁建市。1986年，遂宁市举办第一届艺术节，邓尚贵迎来人生的重要转折，他的国画作品亮相艺术节，引起了广泛的关注。国国作品《今种葫芦非练丹》、电影海报《金像奇案》获奖，其中，电影海报《金像奇案》参加全国第三届电影画展。1989年，邓尚贵的国画作品上调省上参加联展，受到了时任四川省美协主席李少言、四川省美协副主席吴凡、副秘书长王明月的大加赞赏。1990年电影宣传画《源》《在巴勒莫的一百天》《非常大总统》参加四川省电影宣传画展，一炮打响，其中《非常大总统》获奖。李少言称赞他为“两栖画家”。同年，邓尚贵加入省美协。
命运总是眷顾有准备的人，所有的恩赐都只是用来奖励努力工作的人。展览之后，邓尚贵婉拒了省电影公司的调动要求，决心从零开始，潜心创造一批精品，而恰恰在这个时候，命运又向他开了一个玩笑，而这一次的打击，几乎是让他葬身于火海。然而，历经苦难的人，必然会在凤凰中涅槃，在浴火中重生。因为，很多时候，真理都掌握在少数人的手中。
泼墨罗汉 醒世恒言
他们试图把他埋了，但他却要记得自己是种子，一粒发光的种子，无论何时何地，都会发出它应有的光芒。
1990年，邓尚贵再次遭遇命运的劫难，身陷囹圄，一夜之间，沉重的打击令他高度近视的眼睛发生病变，他几乎快要失明了。在濒临决堤的边缘，友人出手援助，帮助他到华西医大治疗眼病，病情慢慢得到了控制，眼睛总算是保住了。但很长一段时期，邓尚贵无法正常工作，连申诉材料都是由亲人代写，经过多方努力和坚持不懈，总算是渡过了难关。
这一场灾难，终于让他彻底清醒了，两年多的消耗战令他身心疲惫，深感绝望。虽然最终是不了了之，但终究没能逃过劫难的负面影响带给他心灵的创伤和性格的扭曲。原本开朗的他，一向变得沉默，谨慎，忧郁，那一年，48岁的邓尚贵病退在家，经受劫后余生的煎熬，一度很消沉。
这一次，还是友人拯救了他。他一画家朋友劝他道：老邓，该放下的就放下，何必纠结对与错，作为画家来说，你还年轻，你现在应该静下来好好画画，拿作品说话才是王道。
自此，邓尚贵开始国画艺术的创作与修炼。他主攻人物，最后选定仕女和罗汉，同时，涉猎山水花鸟。可能是基于放飞心灵的缘故，让自由的灵魂不再受命运的摆布，也可能是云游寺庙获得的顿悟。总之，这一次他是彻底放下了，一心只想做闲云野鹤。像陶渊明一样采菊东篱下，悠然见南山。1993年，邓尚贵到北京荣宝斋观摩学习，他将自己的几幅罗汉图给行家看，受到了行家的称赞，行家要他树立精品意识，不要轻易将作品展示出来，画得不好就毁了它，不要留下来坏了自己的名声，简短的勉励之言令他受益终生。
沿袭梁楷罗汉图的脉络，在此基础上，进行了大胆的革新和创造，邓尚贵的罗汉图与现实的困扰无不关联着。在四川江油窦团山云岩寺逗留期间，他看到了寺庙里的僧人们简单惬意的生活，萌发了画罗汉的想法，于是才有了研究梁楷泼墨罗汉的构想，哪知，一钻到里面，便有了更加深刻的顿悟，以及觉醒和思考。
为了遵循精品艺术的谆谆教诲，邓尚贵更加勤奋苦练，为了画好心目中的罗汉图，他到寺庙里写生，查阅相关资料，在宣纸上一遍一遍地试笔练习，常常是为了画好人物的一个动态，不惜废掉一刀宣纸。严谨的作风，艰苦的磨练，成就出一批优秀的艺术作品。如《明镜图》《醉僧望月图》《糊涂僧》等罗汉作品，以其冷幽默的题跋道出了画家的心境，表达了意在画外的功夫，传达了一种遁世的哲学观。其中道家的虚无，儒家的中庸，佛家的缘空和禅学的恬静，表达一种极高的修养。泼墨罗汉使邓尚贵顿悟人生，旷达心境，放飞心灵，化解矛盾，与现实融合，同时，也使得画家找到了灵魂的安放之处。
1994年，中国文化部代表团偕同人民日报、光明日报、中国青年报、中国文化报来射洪视察，专家们一番考察下来，对其结果并不十分满意。临回京前，代表团成员——北京画院院长孙泳新，通过民间小道消息得知在射洪还有一位画罗汉画得好的画家，就萌发了要去看个究竟的想法。当晚，与人民日报记者魏玉琴、中国文化报记者王洪波一道来到了邓尚贵家。面对满满一壁画，专家们顿觉眼前一亮：除了故去的孙竹篱老先生，这才是代表国家级水平的射洪画家，怎么会被人忽视，无人问津？再看看画家寒酸简陋的小屋，大家鼻子一酸，不知说什么好。临别时，孙泳新院长握住邓尚贵的手说：我们都要向你学习。
是种子，总会发光。
当年，《人民日报》便以“简笔泼墨写人生”为题，《中国文化报》以“物华天宝，人杰地灵”为题，对邓尚贵进行了报道，随后，《四川日报》《特区时报》《蜀报》《成都晚报》等十几家报刊杂志对其进行报道和评论。
邓尚贵成了知名画家。不管是业界还是收藏界都知道四川射洪有一个画罗汉的画家，记者登门要采访，画商要来包装他，但他却依然保持清醒，坚守着一个艺术家孤独执著的本性，秉承艺无止境，吾将上下求索，其路漫漫之原则，不被金钱所困，不被外界所诱惑，守望艺术守望寂寞。其后的几年间，邓尚贵的创作进入到一个高峰时期。2000年，《双清图》入选中国美术馆展出，并参加华人艺术家画展获铜奖，被文化部、中国文联授予“世界华人艺术家称号“，到人民大会堂领奖。同年，《大肚罗汉》《明镜图》《布袋罗汉》《都市风景》等五件作品编入中央美院美史系。2009年，邓尚贵的12幅人物、花鸟、山水国画入选由中国邮政局、北京邮票厂出版发行的“个性化邮票”，这套邮票是为了纪念新中国成立60周年的纪念邮票。限额发行，不仅可以作为全国通用的邮资凭证，还是集纪念、礼品、珍藏为一体的邮票珍品。个性邮编的发行，轰动了艺术界，也使得邓尚贵的艺术登上了大雅之堂。
近年来，邓尚贵依然坚守自己的精品创作意识，潜心于孤独地执守。他拒绝一切外出活动，少与业界往来串门。通常，他早上6点起床，呼气，泡茶，练笔，创作，下午到户外与亲朋好友一起喝茶聊天，偶有艺术界朋友品茗，也有个别初学者登门请教，他谦逊地给予指导和勉励，业界都认为他不合群，有些古僻，孤傲。其实，生活的经验告诉我们，只要有信仰，孤独常常会使人充满力量，卓而不凡，要摆脱物质和精神上的各种束缚，艺术家必须是孤独的。
邓尚贵，笔名顿悟，号醉墨斋主。早年为射洪县电影院美工。后潜心国画创作，为职业画家。素以画罗汉和现代仕女齐名。１９９３年，作品《糊涂罗汉》入选２０世纪国际现代美术精品荟萃，获铜奖。２０００年，作品《双清图》在中国美术馆获国家级铜奖，被文化部、中国文联授予“世界华人艺术家”称号。2009年，糊涂罗汉、现代仕女、花鸟山水共12幅作品入选中国邮政出版发行的个性化邮票，开创了遂宁市画家作品入选中国邮票出版发行的先河，《大肚罗汉》《明镜图》《布袋罗汉》《都市风景》等作品编入中央美院美史系、中国美术出版总社出版的《当代中国艺术光盘著作》和《当代中国美术》画册。
