昨日，Z哥“将进酒阁”开业，一众友人相聚，共祝商祺。席间，家长里短，品文说赋，好不热闹。
“将进酒，杯莫停，忽而将出换美酒，与尔同销万古愁。”Z哥是性情中人，从酒店的名字就读的出来。
酒桌上觥筹交错，推杯换盏，真真就一个“杯莫停”。酒至半酣，H老师提议，不日大家要相约远游，共度三五日光景，以活络感情，开拓胸襟。
T姐表示赞同，并分享了自己的一段出游经历，使我感触颇深。因为现在的人不会再把那一凹槽叫做“仙人洞”。
T姐一行人远游至皖南古镇，在当地老农的带领下，去寻一处唤作“仙人洞”的景致。老农手持柴刀，左劈右砍，开出一条路来，至“仙人洞”脚下。乍一看，却只是一数米见方的山壁凹槽。T姐一行人莫不感到失落，不值当。
当地人把这一凹槽称为“仙人洞”必是由来已久的。一代代传下来，直至今日。我想这称谓应不是凭空想象，而是有所根据而来的。
这里面也许有故事，亦或是传奇，我们不得而知，当地人也无从考究。
我想说的是，迷一样的“仙人洞”只是反映中国劳动人民想象力之丰富，审美能力之高的一个微不足道的例子。
将一处山壁上的凹槽叫做“仙人洞”，这需要想象力，需要创造力，甚至还需要些许勇气，而究其根本，需要的是性情。流于自然的性，发乎于里的情。
这让我想起读过的一本书，李泽厚先生的《美的历程》。书中，先生从宏观角度，鸟瞰中国数千年的艺术、文学，并作出总结、概括，上至史前，下到明清。
先生对每一个时代的文艺都进行了概括性的分析和说明。先生认为，艺术趣味和审美理想的转变并非艺术本身所能觉定，决定它们的归根到底仍然是现实生活。
先生从这一根本出发，对历代的艺术精神进行了概括：汉代文艺反映了事功、行动；魏晋风度、北朝雕塑反映了精神、思辨；唐诗宋词、宋元山水展示了情怀、意趣；明清小说戏曲则描绘了人生百态和世俗人情。
由此，我不得不去联想，第一个把那凹槽称为“仙人洞”的人生在哪个时代。因为现如今这个时代，我们会为这个“仙人洞”而感到失落，感到不值得。
我们正在逐渐丧失审美的能力。放眼望去，我们现在谈论的仍然是远古的龙飞凤舞，夏商的青铜饕餮，先秦的百家争鸣，楚汉的浪漫主义，魏晋的名士风流，南北朝的佛陀世容，盛唐的诗乐之音，宋元的山水意境，以及明清的文艺思潮。
对历史的传承是必要的，但一味地传承只是得其表而失其里，到头来我们会一无所有。摆在眼前的事实是，传承意味着流逝。
越来越多的人不再熟读唐诗三百首，不再通晓《论语》《孟子》，不再关心曲艺、小说，对书画雕塑更是一窍不通。这就是传承的结果，传承走向了遗忘。
究其原因，是因为我们缺乏创新。创新才是对历史最大的保护。在创新中我们才能发现历史的巨大功用，才会更加珍惜，才会去做真正意义上的传承。
细思极恐，从五四至今，真正属于我们这个时代的审美、文艺是什么？我无从得知。
我只知道都得到现实生活中去寻找答案。生活从不缺乏美，只是缺少发现美的眼睛。
现实生活中大多数人的眼睛都被现今这花花世界所吸引。功名利禄，金钱世界，香车美女，华服豪宅。不可否认，这些也是生活的一部分，但也仅仅只能是一部分，它不能占据我们目光的全部。
物质世界的短暂快感并不能取代精神世界的恒久幸福。“古道西风瘦马，小桥流水人家。”也必须在我们的眼里有一席之地。时不时地再把目光投向我们的内心，审视自己，问一句“我的生活美吗？”我相信，大多数人都会惊出一身冷汗。
可是，这不全是我们自己的错。一个时代的精神世界，必由这个时代的社会经济和政治情况所决定。
我们能看到属于这个时代的政治、经济，可文艺呢？审美呢？思潮呢？它们在哪儿呢？发芽了吗？
活在历史里的中国人该醒醒了。属于我们这个时代的审美需要我们自己去创造。
也许是我能力不够，目光短浅，到现在为止我还是无法用一个能堪比“盛唐之音”的词语来概括我们这个时代的文艺。
又或许我们的这个时代只能由下个时代的人来评说。可就算是如此，我们总得留下些什么，好让他们去评说呀！
这是我们的不幸，也是我们的有幸。不幸的是目前为止我们还是无法拥有属于自己的时代标签，有幸的是我们有机会去创造历史。
当有一天，人们去续写《美的历程》的时候，我不希望明清之后是一片空白或是黯然失色。诸君共勉！哪怕你我只是杯水车薪。
