这么多年来，同学们依然还是谈课色变，能不上则不上。迫于交流的需要，躲不过日语课，但我们还是成功的了躲过kanji（汉字）课。但是看到老师发来关于Traditional Industry的课程我再三犹豫了。
这是一门外出实践的课程，每节课老师会带我们去当地有名的传统产地进行参观，课后提交相关的学习报告。邮件中解释到这门课本来只是对于大学生开设的，但是鉴于留学生有对本国了解的需求，因此可以允许研究生参加课程学习，不过需要本人承担课程费用。大部分的研究生同学拒绝了学校的好意。正如邮件所说，我想我是有需要的同学，于是我欣然参加了课程学习。第一次的课程是关于越前和纸，价值600日元，还因为工作室的一点小事耽误了。这一次是越前漆器，价值1500日元，被我赶上了。
一点钟，这是下午第一节上课的时间，一辆深绿色的巴士载着我们出发了，前往越前漆器協同組合。
对于这种流传久远的技艺，百度百科是这样说的，用漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品、美术品等，一般称为“漆器”。生漆是从漆树割取的天然液汁，主要由漆酚、漆酶、树胶质及水分构成。用它作涂料，有耐潮、耐高温、耐腐蚀等特殊功能，又可以配制出不同色漆，光彩照人。在中国，从新石器时代起就认识了漆的性能并用以制器。历经商周直至明清，中国的漆器工艺不断发展，达到了相当高的水平。中国的炝金、描金等工艺品，对日本等地都有深远影响。漆器是中国古代在化学工艺及工艺美术方面的重要发明。
中国的英文名China是陶瓷的意思，日本的英文名Japan正是漆器的意思。日本漆器种类众多，从碗、碟、筷、勺、托盘到杯、盏、瓶、壶、饭盒、果盒、砚台盒、首饰盒、珠宝盒、直到大型的桌、柜、屏风、佛坛……。去参观的越前漆器产生于1500年前，它因当地的涂漆师曾为天皇修理皇冠并奉献了自做的漆碗而受到赞赏，皇室开始奖励越前的漆器制作，江户时代引进的莳绘艺术使它华丽起来，明治以后直到现在，它既保持了传统技术，更走向多样化和市场化，使它的食用漆器占据了日本外食产业用漆器的大部分。
在观赏漆器的美丽后，我们也动手实践了一番。同学们选择了不同的器皿，有碗、盒子、镜子等，可以选择自己喜欢的图案样本，做一个简画。我选择了镜子，考虑到它的背面平整且大，图案是一只梅花鹿在树下回头瞭望的场景。首先是隔着红色的油印纸将图案描绘在镜子背面，但是印迹并不明显，这时是撒一层金粉，金粉会粘在油印迹上。接下来就是同学们发挥自己的想想，选择不同颜料，勾出相应的颜色。少有同学持过画笔，大多不能准确的将图案填土该有的轮廓，我也是一样的。不能像原图一样好看，索性发挥了主观能动性，加大了创作力度，再加上现场老师傅的帮助，还好有点模样。虽图案不能出色，但是器皿本身已经够惊艳了，同学们纷纷提上自己的名字，以作纪念。写名字我又觉得不符图景，于是我写上越前的“越”字，也算是纪念。
不见漆器，不知其美丽。不懂漆器，也为之着迷。发明于中国，了解它却是在日本。对善于学习的日本民族，这样的东西实在有很多。
