“杏坛四十载，如今得清闲。随意游书海，陋室耕砚田。山水寻珍趣，乾坤方寸间。品茶会好友，谈笑有箴言。携孙唤童真，心静如道禅！”“小楼无处不春风，翰墨丹青兴自浓。寻梦蹒跚情未减，哪管春夏与秋冬？”这两首小诗是我退休生活的真实写照。第二首诗中的“小楼”只是任我涂鸦的寒舍小阁楼。“春风”何处来？源于儿时对书画浓郁的的兴致乃至沉迷以及退休后与之俱生的安怡若禅的心境。 我作为凡夫俗子，没有“莫道桑榆晚，为霞尚满天”那样豁达洒脱、积极乐观的人生态度，只想退休有一个“软着陆”的归宿。正如效仿先哲那样向往无限的“体道”之心，必求安顿以返归自我。这些年来的乐趣不仅只是在宣纸上挥毫泼墨的疏狂快感，而且还隐含在有如渴骥奔泉对传统文化的感受和体悟之中的愉悦。书画艺术所携带的亚文化，如易经、中医、太极等，也源源不断地影响着自己。如我阅读《易经》中的太极图，无论从左到右或从右到左，或上下左右旋转，都象一幅意味隽永的丹青作品，一白一黑的和谐扭合，我想是否与国画“计白当黑”存在某种千丝万缕的联系；又如《易经》包蕴的圜道观念，庄子“天人合一”思想应该是国画的哲学理论基础。我体味到中国绘画图形强调以表现宇宙生机、天地造化为终极的美学追求，时空的无限，不是表现为无始也无终的直线延伸，而是表现为天地万物盛衰来去的曲线回环。辟如中国山水画不同于西方风景画将人的视线推向无尽的“焦点透视法”，而是以“三远法”作为取景原理，在表现天地浩渺时，总要在远处淡淡的抹上几笔，或山岚、或流云、或归帆，若隐若现地显现于天际。诸如此类的体悟，真可谓——半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊——不亦乐乎！
有朋友对我说，书乃雅室之馨，墨韵笔痕，顾盼留连，是何等的雅兴。画乃神气之物，走笔龙蛇，汇天地万象。我有同感。
中国书画就是把玩人生的技巧和才情，不应该有任何的功利和纷扰，用一种童贞的心态去练习，涂鸦。贵在体会享受其中自身生命的律动和心气的调养。开启人与自然宇宙的和谐互动，体验那份心智的滋养和快乐。当然这里面不能有任何的世俗压力和门户之见，纯粹的是一种文人的雅聚。感谢亲朋好友的陪伴和关注以及长期真诚的鼓励！
自画小像
十年情追丹青梦，一朝小试翰墨功。今日把示君莫笑，鸿运光顾老顽童。 福岡亞洲美術館是世界唯一一所專門承辦亞洲近代與當代藝術展的美術館。能夠在亞洲美術館展出自己的作品，是很多當代藝術家的夢想。此次高规格的国际书画展，由于著名书画艺术家极力推荐，我成功地荣获入选（资格）——评奖（银奖）——收藏（日本福冈中日国际交流中心）资格和荣誉。对我来说，也是人生的一次考试历练。“今日把示”朋友圈，只是回报一直关注、支持、点赞和鼓励我的亲朋好友https://mp.weixin.qq.com/s/Kam4iHpoCvXfZIMWMsAl-Q
入选邀请函
银奖证书
收藏证书
获奖作品《吉祥盈庭》
【简介】姚 明. Yao ming 旅居日本
旅日華人書画芸術家、日本NPO法人日中国際交流中心理事長、中国広西師範大学客員教授、中国山東臨沂大学客員教授、日本国立福岡教育大学非常勤講師、姚明水墨画書道研究会会長，日本大野城市水墨画講師、福岡朝日新闻水墨画講師。当代著名艺术批评家、艺术理论家，编辑，著名策展人，被西方知名媒体专栏作家称为"中国当代艺术教父"栗宪庭先生和著名画家冯峰先生，为姚明書画院工作室常客。近年、姚明艺术活动在国際社会中活跃。从2014年的「第1回青島国際双年展亅出品以来、到本年，应邀韓国・釜山「第54回釜山芸術祭国際美術展」出品作品、另外，在中国・広州亚洲美術家連盟主办的「亚洲・丝链国際美術展」出品参加、而且出品作被広州美術学院美術館収蔵……
第一印象】姚明/文
有缘与张传武先生相识于2019年夏季在香港举办的“全球艺术联盟峰会”中。当时欣赏到张先生所展出的作品，恢弘大气，笔墨酣畅淋漓，情趣交融！
随后几天的会后旅游，被张老师儒雅随和，正直的人格魅力所吸引，相谈甚欢！
回到日本后，一直与张先生保持着密切的联系！并进行着相互间的艺术画作的交流。品张先生的画，每一幅作品都有鲜明的个人特色，从作品中能够感受到张先生的艺术修养，正所谓画如其人！
宋代郭熙在“林泉高致.山水训”中有言：“山水，大物也”，一个大字，便道出山水画的精神要义。这也是在张先生的作品中表现出来的精神追求！张先生的作品中可以看到他熟练掌握了中国画的笔墨运用，并感受到中国山水画传统元素和现代水墨元素的完美结合！
原计划 于2020年在日本福冈举办的“第四届国际书画展”，我推荐了张先生出展，并邀请张先生出席开幕式。很遗憾由于疫情的原因，活动中止，张先生无法成行。期待张先生能够创作出更好的作品来日参加书画展，为中日两国的文化艺术交流做出贡献！
几乎与福冈国际展同时，北京书画艺术五人联展也开幕了（因为疫情也未能前往）。https://mp.weixin.qq.com/s/RNfygvNVVBPtBcToUa-N1Q
未完待续——
