思想溯源—虚实之间
正如徐累画作《雪浪石》一样，他创作思想的深层源泉，是冰山下看不见的部分，也就是我们常说的藏于冰山下的70%。它们包括了哲学、心理学、历史、园林建筑、戏剧文学，真正是跨学科的综合应用。
徐累的哲学思想最重要，也是最常提及的，就是虚无。的确，人生是虚无，尤其是经历过过去几十年飞速，但又曲折的变化。 似乎每个人都很急切，“立刻、马上”要得到自己想要的结果，似乎无法忍受等待或孤独。但是，虚无就站在你的身后，隐隐提醒你，一切都是虚妄。“庄周梦蝶”，你深信不疑的世界，是否就是真实呢？所以，你会见到徐累经常展现稍纵即逝的画面，不知你身处梦中，还是现实。
另一个鲜明的中国哲学思想，就是“一元论”，它讲究事物并非绝对对立，而是时常转化，以达到平衡，也就是我们常说的“中庸之道”。与西方所言的“二元”对立不同，中国更注重事物的融合，如“一生二，二生三，三生万物”。就如徐累的作品《昼与夜》，开始了“平分”世界：帷幔作为中介的内与外，大海的上与下，彩虹和石头的虚与实，大象和绳索的轻与重，躯壳和骨骸的肉体与灵魂……在他看来，艺术不是技术问题，是一个世界观的问题，“艺术家看待世界的方式”。所以，绘画就是他哲学理念的实现方式。
“看我自己走过的路，90年代的作品和现在的没有大变化，有一个内核始终在：从形式到内容，我这么多年一直在寻找中庸之道，在平衡所有关系。如何在绘画中找到东方和西方的平衡、古代与现代的平衡、北宗和南宗的平衡，以及图像修辞上的种种对照，都是我一直在做的工作。”
坚持自我，独立思考，甘做异己
徐累说，“艺术家要敢于犯错，敢于与众不同，主动离群，创造出自己的语言”。看艺术家的创作状态，更像是苦行僧，甘于清贫和寂寞。经历黑暗，才能盛开花朵。但成名成家，终究是极少数天才的事。对于创作，更多是遵从自己的内心，既脱离“命题作文”“八股文章”，又能透过喧哗，反映真正的现实关照。时代需要异己，正如徐累所尊崇的马塞尔·杜尚所言，“后世的人会重新召唤那些被时代遗忘的艺术家”。
坚持自我，独立思考，甘做异己，这不仅是艺术家的使命，对于我们自己，又何尝不是一个拷问呢？
情感是解密的钥匙与最终的共鸣
如何欣赏一件作品，在我看来，需要动用自己的通感--“眼、脑、心”。
眼，是第一个媒介，传送给自己最直接的感受。它也可以是侦探，带领自己去捕捉和发掘隐藏在作品里的故事和隐喻。
脑，请调用自己的学科背景和过往经验，想象自己进入这个画面，在一个3维场景里，自己会有什么感受？
心，就是感受过后的情感。如果是正向，与自己原有的价值观契合，那么就是深华了自己固有的情感（magnify your emotions）；如果是反向，它就帮助你看到了自己的盲区，发现了一个新世界，也是对自己旧有价值观的冲击和挑战。
所以，当你越了解艺术品创作的背后，就越知道自己的无知。但往往我们只是在作品前停留两三分钟，便慌不择跌去看一幅，如同逛街购物、大巴旅游一般。哪知艺术家创作付出的时间和心血是多少？我们愿意花多长时间，尝试去理解它，特别是去接受可能对自己现有价值观和知识疆域带来挑战的作品？
如果，我们打破惯有的阅读式的思维，而逐渐学会图像化思考和图像语言，对个人的成长也是一种丰富。看完作品后，更是可以用自己擅长的方式去表达观后感，也是丰富了对作品的解读。
好的艺术作品，也许会改变你的人生轨迹。因为它激起了你心底最深层的情感，不再能轻易摆脱。技法创新，也许对推动艺术发展很有帮助，却不会轻易唤起观众情感的共鸣。当然，如果光盯着艺术作品看，它也不会自己告诉你所有的秘密。我们要像个好学又好奇的探险家，自己去发掘那些隐秘的符号和冰山下的哲学思考。眼、脑、心，全部出动，与作品互动。“太阳底下无新事”，情感是艺术作品最终的内核，与音乐、电影、文学作品一样。只是我们要花更长的时间探索。通常艺术家不会直接告诉你，而要靠自己去寻找这把情感的钥匙。
