百鸟朝凤。旧时喻指君主圣明而天下依附，后也比喻德高望重者众望所归。
作为一部2016年才上映的电影，很难让人感受是一部现代影片，咋看上去，除了高清晰度的画面外，跟活着、霸王别姬是同一种感官的存在。影片4/3的取景，是风味十足的陕西味，黄土赤道，有，芦苇小溪，有。番薯入饭，烟杆随手，这种地道风味，更妙。吴天明老师是在构建一个世俗更替下的无双镇，印象中我也忘了焦三爷说了多少次“无双镇不能没有了唢呐”这一句话，从开始志存高远的荣誉底气，慢慢变成后来的山河日下的惆怅，这个无双镇，说的可能不只是无双镇吧？
按照中国的传统，唢呐声起时，其实是一种中性的韵调，白事时恭送先人，声可上天，亦可入地，在我记忆里，唢呐曲，已经是一种符号，对先人心存敬意的图腾符号。红事时，更多是一种热闹、助兴，中国人嘛，办事，尤其喜事，就得热闹，锣鼓鞭炮，唢呐铜锣，要的就是热闹。所以不过分讲句，唢呐的存在，确实是对一代一代人的一种深层的记忆符号，该有的时候就该有，没了，总缺点什么，这很重要。
这个时代，对日本人的细节用心，对德国人的严谨卓绝，对美国人的创新精神，我们一般都会形成定性的思维，是，他们真的配得上，但对中国人呢，勤奋节俭？刻苦耐劳？我很喜欢这部电影的一个点是，它描述了一种符合中国人的“匠心”、“风骨”。
先讲讲匠心，焦三爷的珍藏箱子里，有着各种唢呐，还有师父的师父的师父传承下来的百年唢呐，对待这些宝贝，如数家珍，确实，不是爱到骨髓里，是出不了那种感觉的，在游天鸣和蓝玉学艺过程中，拜师前一口洗干水瓢的水也好、远距离滋水也好，拜师后芦苇杆吸水也好、日夜练习琢磨技艺也好。是一种中国式的匠心独运，用心、严谨、创造这些词，中国人，受得起有余。它山之石可以攻玉，这种文化，从来都在中国人的骨髓里，从来不曾失去过。
再讲风骨，先说几句电影里面的原对白：“八百里秦川，不能没有唢呐匠。”、“以前出活的时候，唢呐匠坐在太师椅上，孝子贤孙跪倒一大片，千感万谢的。可现在谁他娘的还把咱唢呐匠当回事。”、“唢呐不是吹给别人听的，是吹给自己听的。” ，影片中“唢呐曲“百鸟朝凤”是丧事中对远行故去者的一种人生评价——道德平庸者吹两台，中等的吹四台，上等者吹八台，德高望重者才有资格吹“百鸟朝凤”。是的，唢呐曲的等级划分，虽然明面上是说对仙逝者的评价，但何尝不是对吹奏者的一种同等评价呢？有资格学”百鸟朝凤“之人，一代徒弟，只能传一个人，而这个人，需要天赋高，也需要品格好，承载”百鸟朝凤“一曲的，除了是一种技艺，更多映射的是肩上的责任，带领团队养家糊口的责任，为自己服务人群的尽心演奏，师承技艺的薪火相传责任，还有，就是去延续这一份深入骨髓的爱，不偏不倚的去延续老一代唢呐人风骨。
可能好多人看完后更多是感叹世俗浮沉、盛世悲歌的感受，也没错，这也是电影里浓笔厚墨要表达的意味。但不知为何，看完后我更多感受到竟然是一股满满的正能量，什么是好演员，且看陶泽如演的”焦三爷“，他是这部电影的灵魂，执拗如牛，但心如磐石，眼神中投射出来的那股狠劲，有力，舒坦。
心气可以造就一个人的气质特点，老一代前辈的心气，确实，太值得我们参照。
