说实话半夜睡不着觉，写这篇没人看的东西，纯粹是因为自己太愤怒了。以下是不成系统的观点：
1.叶永青事件揭开了中国当代艺术的一层裹脚布：
市场混乱，并且内部的价值链勾连，一个艺术家抄袭直接影响到价值链的崩塌，而这个价值链的构成关系到藏家，画廊，拍卖行，艺术家，评论家等多方利益。所以会在事件发生后出现“你不成功，被抄袭活该”这样荒谬至极的文章。（传统的“艺术家运营”体系其实有点类似艺人包装体系，还是不往下解释，有点恶心自己了）顶着抄袭的威胁依然顶风作案的赌性，就是在巨大利益的驱动之下的。而诱惑的根源实际上是看到了因为外国资本的介入和炒作在国际舞台崛起的中国当代艺术所得到的成果。（其实有点像中国互联网泡沫时期，啥项目都有人投）
但是这个问题实际上又揭露了另一个问题，就是“价值的判断”。所谓好的标准在那里？
基本上在评论家的手里，而一个艺术家的“露出”，往往需要评论家以及更高阶艺术家的展台来呈现所谓的“好”。为什么不是观者？因为观者根本不晓得里面在干什么？
为什么不晓得？因为没有一个良好的桥梁沟通艺术“圈”和大众。（最深刻的一次在上海021，一个长得很好看的小姐姐，正儿八经胡说八道的对看画的人编故事的时候，我真的想白眼翻到后脑勺。）一方面，“艺术圈”用不坦诚去建立一种莫名的神秘感来包装作品，另一方面从小缺乏“美育”被素质教育阉割的大众没有自主审美能力，造成了这种混乱的局面。（别忽视大众，群众的力量是强大的。维也纳为什么曾经能成为音乐之都就是因为大批的业余演奏者。因为台下观众个个都是大师，不有点真本事，也拿不出手）
叶永青的事情，就是个击鼓传花，反正谁遇到了谁倒霉。
2.睡前我爹给我看了他某个有点小名气的雕塑家的新作。《当代达摩》，大体是米开朗基罗摩西的形态，希腊雕塑题材的服饰，一个达摩的头，一双登山鞋。大概一个四不像。我爸的观点是借用文艺复兴日期的东西是没有价值的，因为时代在变，要有新的东西。
但是我家这位“德艺双馨的老艺术家”没有看到的是文化挪用和随意的复制粘贴。大多数70后脑子里是没有观念艺术一说的，并且无法理解。（我花了无数次被骂成狗但是依然努力把我爸妈骗去看当代艺术的展的经验告诉我，他们脑子里没有这个文化符号，而且非常难植入）
我还是那个观点：艺术就是巫术，一旦你信了，你就完了。但是，必须要抨击的是这种假借当代之名，肆意文化挪用复制粘贴的行为。真的让人愤怒！！艺术本应该是聚集最多有趣的愿意冒险的先锋探险家的地方。大家千万别被票子糊了眼睛。（当然，说什么艺术家都是死了才有钱这种话的人都应该抓去批斗，饭都没吃饱风什么花雪什么月？温饱才能思淫欲！But商业请好好商业，别借艺术之名。）
3.那么，什么是借鉴？
借鉴是，eg：我看到魏晋佛像衣纹用线表现的手法，可以尝试用这种方法诠释新的衣纹的处理。（类似于高中数学证明时会用到的：同理可得）
综上，愿世界Love &Peace ！！！
——明天会长黑眼圈的莉莉呀
2月的最后一天，半夜，发于微博
